这平淡的生活不能把我们击倒

　　毋庸置疑，2009年的中文流行乐坛是属于曾轶可的。原本这只是一个选秀舞台上再稀疏平常不过的女生，抱着吉他，短发，中性造型，表情有点呆滞有点酷，唱着自己并不成熟的作品，不知天高地厚，。换做在国外，这样的女生要多少有多少，就像Jack Johnson要多少有多少一样。可时势造英雄，谁会想到一个曾轶可能够呼风唤雨，让全世界为之侧目，就算就连台湾乐评人马世芳也忍不住手贱去点开她的现场视频呢？到了后来，关于曾轶可的争论，逐渐演变成了过往闷着头听着左小祖咒、李志等独立音乐爱好者的一直逆袭。小众歌迷趁机打出旗号：不喜欢曾轶可的就是只懂欣赏那些泡泡糖流行音乐的。很快地，他们把一个又一个的独立英雄拿来与曾轶可做比：The Cure、Thom Yorke、PJ Harvey、Bjork、Chara、森田童子、Bob Dylan……后来，“可爱多”（即曾轶可歌迷代称）还跳脱音乐范畴，把比较对象发展至梵高等艺术先行者，尸横遍野，无人能免，惨不忍睹。把曾轶可比作鲍勃迪伦的人是不可能听过一张完整的鲍勃迪伦的专辑的，我只好这样安慰自己。

　　事已至此，风口浪尖的曾轶可没有爽约，在圣诞档推出了其首张个人创作专辑《Forever Road》，一连十首全是自己词曲的作品，果然说到做到。歌曲的Demo相信大家都不陌生，在曾轶可参加“快女”时、以及网上流传的视频自拍中都陆陆续续地已经领教过，关键是进录音棚后，曾轶可那忽大忽小、时高时低的绵羊音改怎样修正，以及其稚嫩且雷同度相当高的旋律创作该怎样通过编曲来弥补，这是大家所关心的。

　　说得倒轻巧，实际操作起来可不是一件容易的事情。在录音室配唱的情况我不得而知，但根据我粗浅的录音知识，单靠后期电平混响等的修补，作用其实有限。我一向信奉阴谋论，很早的时候，我已经知道曾轶可和正常人一样拥有正常的声带共鸣，好好地唱歌对她来说并不是难事，而“快女”舞台上并不排除她为了搏出位而故意打造这么一个抽搐的绵羊音。在这张专辑里，虽然《最天使》一开始那个“最好的那个天使”咬字得让人发指，但细细听下去，你会发现曾轶可并未有严格意义上的走音情况出现，长久以来气息不足导致尾音基本听不见的情况也在后期的修正以及和音的编配里面大大地隐藏了起来。更让人想不到的是，曾轶可的声音是有表情的。你听听，《还能孩子多久》里头，当唱到“我还能孩子多久”的时候，她竟会用撒娇的感觉去演绎，这样的例子比比皆是。比起所谓“不走音了”，这更让人大跌眼镜！

　　问题是：当曾轶可的演唱不再让你闹出心脏病的时候，她和其他歌手的差异化，体现在哪里？换句话说，单靠着她的所谓“创作”，能够避免被乐坛一众创作歌手同质化吗？

　　这个问题只能留待时间检验了。在专辑的制作方面，高晓松虽然盛名在外，但这几年中鲜有拿得出手的成绩，萨顶顶《万物生》算是其中的亮点，而老狼、筠子、叶蓓早已和校园民谣时代一同被写入历史，久疏战阵的他到底能否在全国人民的关注下，顶住压力，这是一个疑问。一个好汉三个帮，这次他找来了同样力挺曾轶可的摩登天空主理沈黎晖旗下的旅行团乐队。文中之前我曾说，曾轶可事件最后被演变成为一次由独立音乐爱好者发起的投机事件，而国内著名独立音乐品牌摩登天空估计是一个受益者。许多90后第一次知道了沈黎晖，知道了清醒乐队，知道了新裤子，后来他们还知道了旅行团。《Goodnight》《狮子座》《视觉系》，旅行团操刀的这三首作品整体来说太过平庸，《狮子座》的扫弦+琶音可谓是超级败笔，更别提那类似midi的傻乎乎键盘了。相对来说，《电车计划》还算是较为另类的作品。乐队化的包装，ska的风格，曾轶可难得地展现了她的节奏感。对于一个歌曲创作初学者来说，节奏感是最为缺乏的，如果高晓松要证明曾轶可的创作确实具备相当的水准，那必须得展示它的容量和延展性。只可惜，《电车计划》这样的点子只是凤毛麟角，像《Forever Road》，即使你在吉他分解的前奏里想到曹方，但突兀的电音却又让人不知所措。这并不是偶然现象，在大部分的时间里，曾轶可的配唱和配乐都在相互排斥。又比如《你是我最好的朋友》前奏电吉他响起你就知道这首歌会弄成一个热带风情的吉他小品，其中的低音贝斯还让人耳边一亮，果不其然，巴萨诺瓦的节奏又是对曾轶可歌曲的一个扩容，但实际上曾轶可基本上没有唱出一点的jazz swing感觉。削足适履，这个时侯用这个成语最合适不过。

　　在《Forever Road》中，被吹捧得天上有地下无的曾轶可似乎连自己都摸不着头脑。我相信曾轶可自己第一次完整地听完这张专辑时，心里面同样困惑。在录音室中，所谓的“灵气”基本都会被雕琢得所剩无几，包括那些曾被认为如何惊世骇俗的歌词如“短发女人也可以性感和可爱”，在芸芸的唱片大海中其实不过沧海一粟。

　　当听着这张《Forever Road》的时候，我们仿佛是看着一本封面包装相当低龄化的90后青春小说。我不明白曾轶可，就好比我不明白郭敬明的《悲伤逆流成河》到底好在何方，更何况我作为Clamp的粉丝是知道《幻城》是完完全全地抄袭《圣传》的，那位什么还会有这么多人誓死拥护他们心目中的“四殿”？曾轶可的回答是：或许，那是世界上另一个我吧。我真没法理解这句话有多浪漫（好吧，这句话貌似也是出自矢泽爱而非曾轶可的原创），于是你也没办法理解曾轶可以及喜欢曾轶可的歌迷的世界。

　　那么，作为一个成熟的成年人，你会青睐一个18岁孩子的作品吗？

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20091225/000878.htm）

　　在米兰昆德拉的诸多作品中，我最喜欢的是其讲述现代人生活节奏的《LaLenteur》，中文翻译为《慢》，英文则为“slowness”。无独有偶，谢安琪在2009圣诞降至的时候，发行的其个人全新粤语专辑，名字也恰好叫做《slowness》。

　　和专辑《slowness》主打的“慢”概念相反的是，谢安琪的出碟速度让人觉得目接不暇。KAY妈在09年里工作排得紧锣密鼓：3月份推出大碟《yelling》，5月8日至13日在香港红馆的个唱，还担任化妆品、屈臣氏等商家的代言人。至今，两张大碟、六场个唱、无数见诸报章的婚变八卦流言，让谢安琪的09年在搏杀中保持上升速度，容不下一刻停滞。“slowness”，主打概念是劝慰世间人都慢一点，轻柔一点，以留取时间思考自己的生活态度，然而，与其说这是抚慰世人，不如说这也是KAY需要自问自省的问题。

　　回顾年初，谢安琪的红馆个唱，反响并不如预期。其时刚从各大颁奖典礼满载而归的她，带着首位草根歌手登上港乐宝座的姿态，人气不缺，话题不缺，内容同样不缺。可是当很多从演唱会归来的人，都喊着“少少失望”的时候，有些问题就已经不能再掩盖。幕前，她的live一直遭人诟病，事实上她的声线特色有余，但唱功不足；幕后，为KAY妈打开上升通道的团队们，即使以往再标榜独立和清醒，仍然被眼前的花花世界迷了双眼，整个Rundown的编排高潮欠奉，而编曲亦是又行又水。这一切，以往都只是隐患，但当个唱舞台像放大镜一样横亘在我们面前，我们不得不遗憾地回忆，我们所爱的谢安琪，本是一个与浮躁、名利、扭曲的价值观为敌的歌手。

　　然而，每一个正在爬山的人，谁没有着急过快点到达山顶。如果你爱他们，就连跺脚焦急的表情也都是值得珍藏下来的瞬间。越过那场焦急的演唱会，我们还在等KAY整装后，再待发。要知道她之前留下的摊子，除了个唱，还有一张用力过猛的专辑《yelling》。

　　这次，KAY除下《yelling》封面所带的盔甲，在《slowness》的封面上走起了纯美路线（当然减肥成果也暴露无疑）。一年间的两张专辑，一刚一柔，一喧一静，不知是预先布局，还是纯属巧合。专辑内里仍然坚持的是社会批判的主题，但这一主题被换上了各样曲风，各式包装，来让谢安琪的草根品牌得以前行。无论是重型Rock、Free Jazz、英式电子、Bossa Nova，幕后的周博贤深晓如何将这些元素融入流行，融入主题。新专辑中，除了周博贤继续担纲打造的《活着》、《雨过天晴》、《衣帽间》，更有青山大乐队成员英师傅的出工出力。也许你会留恋林夕+christopher chak或是黄伟文+Eric Kwok的组合，但如果没有新的灵光，《祝英台》这种干瘪到毫无养分的派台歌，或许还有第二首、第三首。大多数情况下，青山大乐队是港乐品质的保证，何韵诗在那边厢唱尽人间百态，这边厢英师傅为谢安琪交出《艺伎回忆录》、《最后晚餐》，都是专辑中的亮光。《艺伎回忆录》谢安琪更是刻意的唱出不一样的风格：妩媚、空灵。可惜，相似的唱腔有王菲，相似的题材有容祖儿《歌姬》，《艺妓回忆录》的新鲜度因而大减。

　　整张专辑，谢安琪都在高音部分非常卖力。不过，不认不认还需认，香港乐坛上的容杨何谢四天后，高音的处理无人能及容祖儿。但其余三人，虽然高音驾驭得一概不完满，但胜在瑕疵亦是亮点，各自有各自一块自耕地，特色风格无不侵犯。谢安琪有草根题材和率直唱腔两张王牌，大可不必往高处攀。前八首歌一路听下来，吊在半空的感觉让人稍感不适，直到《身体发肤》，才回落至恰到好处的key上面。而《身体发肤》松弛有度的节奏，歌词本身与每个人息息相关的话题，优雅而又不失流行潜质的旋律，是谢安琪在整张碟中最游刃有余的曲目。

　　而很多人或许会质疑K歌元素的增加。《slowness》中，曲调无《Ksus2》那样险中求新，无《yelling》那样剑走偏锋，反而全部是慢板曲目，旋律流动大多不出意料。但是从另一个角度来说，新专辑少了一点激愤和戾气，多了一分平和和阔达。K歌与不K歌，很多人只是以在K房里翻唱难度高低来衡量。其实，如何为合适的心境选择一个合适的旋律，反而比讨论是否K歌更有意义。这个时侯的谢安琪，要重复以前《菲情歌》、《后窗知己》一类的险峻曲目，其实比平心下来唱稳一段旋律，来得更加容易。可是，对于“slowness”这一主题，显然不算合适。要知道，当所有旋律，都带着某种姿态而打造出来，为讨好大众急于往自己身上贴上小众、独立的标签，这种与所谓K歌划清界限的清高，只是婊子立牌坊罢了。

　　于是，再怎么看来，正如专辑名字所示，宁慢三分，不抢一秒，确实是香港新锐天后谢安琪的最好步调。

（腾讯专栏：http://ent.qq.com/a/20091225/000877.htm）

回到广州的第几天，我忘了。可意想不到的是，除秘密后院这算得上是自家人外（黎叔继邹广超之后，成为后院第二位帮我搬家的人，而他甚至还把老爸、老婆、车子给带上），第一个迎接我的朋友是黄狗。

半年前临走的时候，黄狗因为有丧事在身，所以没有能见上一面。这次他收到我的短信，没两分钟就给我来电，真是一反常态，后才知道原来他一周后又要去上海了。《喜羊羊与灰太狼》电影版第二部已经写完，贺岁档即将上映，他做完了这一单，就跑去做几年前中断了另外一个项目《西游记》（还好，《齐天大圣前传》跟你没关系）。哪里有工开，我就去哪里。很难相信这是一个三十几的已婚男可以做出来的事情。更令人发指的是，她老婆接下来在做完《广州人家》之后，亦要离开广州了。去哪里？北京。我……无言以对。

其实每个人都有权利去选择他的生活方式的。比如像我，就不太可能想象两个人不在一起的样子，三十几岁结了婚还两个人京广沪乱跑的样子。但他们可以。对黄狗来说，写剧，趁着年轻的时候多赚点钱，是他认同的生活方式。哪里有工开就去哪里，听起来多少有些盲流的感觉，不过从他口中讲出来，很轻松很自在，似乎是习以为常的事情。但我和细细两人现在的心态却已经感觉像是退休了。

辞掉了网易的工作之后，我们从双职工一下子变成了双下岗。两年半的时间，其实感觉一下子就过了。而我们在三个月前开始萌发的念头，在现实的一步一步的紧逼下变得越来越清晰，并充满了刺眼的棱角，就像你不停地去锐化一张图片那样。并不是说骑虎难下或者沉没成本有多少多少，是越来越觉得你必须一定得这样做了。

现在，黄狗应该已经在上海了，不知道地铁堵车有没有让他遭殃，估计一个整天窝在电脑前的宅男应该影响不大。至于我和细细之前一直很关心的一个问题，现在终于有了答案：他在《喜羊羊与灰太狼》爆红之后，是否一夜暴富，否则怎么会卖掉了江南西的房子，又搬到别处去？结果我问他：你是不是搬到珠江新城了？黄狗说：没有，我搬到番禺去了，那里生活指数低些。我顶你果肺，大佬，我写个服字给你了。

所以只有忠于自己是最重要的。

　　许多人都知道“二八定理”，你也可以称呼它为“二八法则”，或者是“二八定律”、“帕瑞托法则”、“巴莱多定律”等等等等。这个通用于经济学等各个领域中的定理同样能适用于我们的流行音乐里，比如最受关注的、最具有商业价值的是占八成的主流音乐，而独立音乐则作为长尾充当其余两成的部分。当然，这个二八也常会转换，就像我们听腻了小清新小独立之后，需要适当的优质流行音乐给与补充。比如某位香港女歌手，前阵子我们还哀叹她的跨年红馆演唱会10场门票一天售罄时，其新专辑马上就杀到了。你知道我说的是郑秀文。
　　
　　Sammi给我印象最深的就是她演唱会的时候总是唱的很“用力”。这位据说是最接近梅艳芳的香港新一代天后这几年来一直受到抑郁症的困扰，现在终于痊愈并高调归来。大家都知道《信》这张组品是为演唱会预热的了，作为阔别五年之作，当然会受到港乐粉丝们的拥戴，但首先我对文案中所谓的“福音大碟”就有意见了。用脚趾头想想都知道郑秀文不会玩黑人的Gospel，不知道是东亚唱片的企宣脑残还是故意而为之，但无论如何都有误导之嫌，就像我在年少时曾一度以为Drums & Bass是一种只有爵士鼓和贝斯的音乐。误人子弟，大罪啊！
　　
　　当然，敢称自己的专辑为“福音”的，确实跟上帝耶稣有关系。在皈依基督之后，Sammi将这些年对主的感恩之情倾斜到这张专辑里，或许坚信马恩列斯无神论的我们无法理解“信仰”的作用，但对于资本主义世界，就是这样。而在歌曲内容外，《信》在风格上也是融合了许多黑人音乐元素的。与MC合作的《信者得爱》以及同香港新锐Hip-Hop团体廿四味（24Herbs）合作的《罪与罚》都有十足的洋味儿。听《信者得爱》的前奏部分，你会有一瞬间以为自己放错碟。而跟24Herbs玩的《罪与罚》英文版《Forgiveness》则更加彻头彻尾，节奏够切分，Rap够带劲。而专辑中其它歌曲，如《我爱你》中的钢琴部分，细心聆听之下，同样融入了许多布鲁斯的元素在内。包括像王菀之词曲、冯翰铭监制的《结果》，前奏也算颇得福音的神韵。至于《阿门》，则可以直接当做圣诞歌来听了。
　　
　　好了，别纠结什么福音不福音了。郑秀文的情歌特质是刚柔并济，这点尤其值得李宇春向其学习。Sammi嗓音以力量著称，她不会娇嗲，但在引吭高歌中自有女性一种特有的坚定执着。像这张专辑里的《不要惊动爱情》，唱至“情太过汹涌像深海，而我却会忍耐，但求来日你醒过来，这份情像翅膀打开”，换做她人唱便不会有这样铿锵玫瑰的感觉。“扩阔生命完全为挂念你纯真反应，能为你奉献像温馨约定，叫我的心境如水清”（《有一种快乐 》）同样亦如此。
　　
　　除此之外，专辑中另一明显的特征便是live味十足。无论是歌曲band化的编配，还是郑秀文的配唱，统统都可以和演唱会的状态无缝接轨。在听这张专辑的时候，你会有多次感觉到自己在听现场的感觉。感谢人山人海的蔡德才，你将郑秀文最值得称道的现场张力和气场尽可能地移植到这张专辑中。如《上帝早已预备》，在刚进副歌的那一刻，你仿佛能看到郑秀文在红馆四面台唱到这段时肯定来一个用力张开左臂及其五指、然后脖子上青筋爆发的情景。因此，作为一张多少承担着为演唱会预热的作品，《信》已经无可挑剔。
　　
　　Anyway，《信》确实是郑秀文一张合格偏中上的作品，作为复出之作，已经交足功课。虽然不敢说郑秀文从此就这样加入了圣诗班，但我们确实发现了香港一线女歌手们的歌唱题材已经不在局限于简单的情情爱爱。时代在变，她们和我们都不在年轻，Kay妈有民生，阿诗有社会底层，丁太告别港女做师奶，现在轮到郑秀文成为布教。但无论题材怎样变化，她们依旧保持了一贯的风格，郑秀文就是一个很好的例子。因此，她的下一张作品将何去何从，也值得我们期待。

（托董文的福，现在也转战搜狐了：http://music.yule.sohu.com/20091217/n269012690.shtml）

大概从高中起，我老爸不再跟我说话。原因不知道，估计是我并未成为他所希望我成为的那种人，那种性格。

整个高中时代里面，他基本只跟我说三句话：邹雄飞，起床！邹雄飞，吃饭！邹雄飞，仲唔训！

大学时候，更加不用说了，常年不在家，放假的时候我也是猫在房间里面。后来毕业，失业，就业，都搭不上话。

直到这次从北京回来之后，翻到屋企，在谈到理财、生意等事情之后，突然一口气讲了两个小时，仿佛是将这几年没讲的话补回来一样。

一世人，两仔爷。三年前我爸说，给你一笔钱，自己学炒股啦。我没有理会他，急于从劳动力去证明自己的价值，觉得钱生钱根本就是谬论。而现在就经常在QQ语音上同他聊股经，每次都是聊一个钟。出来社会三年之后，开始慢慢明白老豆讲的道理，所以也慢慢地可以有共同语言了吧。这个真是世事难料。沟通，永远都是需要一方妥协才能达成的。比如他看到我的PSP很潮，也跟着买了一个。但只是装MP4（自拍DV转换格式后拿来炫耀用的），还有装一个象棋（估计也没有机会玩），再者就是我帮他装了一个mapthis！并买了一个GPS300，下载谷歌地图用来玩户外定位。这也是妥协。

是的，老豆现在迷上了户外，现在估计还在海南岛东线环岛骑行吧。他还跟我炫耀他的QQ空间，以及他的户外论坛之类，我跟细笑到，相片里面那些有钱有闲阶级，一定都是公鹜猿……我昨天还发短信给他，中国重工要跌破发行价了，你中签的还不赶紧丢出去！但他没有回我。今日也懒得告诉他大市67了。40岁时他学五笔，45岁时拿经济师牌，学民法、学婚姻法，参加自学考试，46岁时学炒股，50岁时搞兵乓球俱乐部，到现在56岁玩户外、骑行、自驾游。真让人羡慕。所以，也懒得打搅他吧。

大家都觉得我很像我爸。老豆发小说，我弹吉他的时候，同我爸年轻的时候拉小提琴的样子一模一样。而我觉得我们最像的地方就是：当认定一个事情之后，就不顾一切地不择手段地去实现它。别害怕，无论是追逐财富，追逐名利，追逐权位，只要是你想去追逐的，就去追吧。

何况我追逐的是梦想啊！

12月3日下午消息，央视新闻频道今日再度对搜索引擎色情泛滥一事进行报道，其中点名批评百度、搜狗等涉嫌在搜索结果中色情内容排名都比较靠前，同时央视指出谷歌英文搜索的淫秽程度都远远超过中文网页。

今日下午，央视新闻频道发出《色情网站又现互联网》为题的报道，报道中称尽管此前针对互联网上的淫秽信息已经进行过多轮的打击，但是“曾经一度绝迹的黄色网站，现在又出现了”。

报道中指出，目前通过百度、谷歌、搜狗等搜索引擎可以轻易的找到大量的淫秽内容。“记者在几大搜索引擎分别输入了成人、美女等中性词汇”，央视报道中称在上万个搜索结果中，不少都能够轻易的连接到色情网站。

央视分别以百度、谷歌等搜索引擎为例，指出在百度搜索“成人”词汇，排在第一的就是成人色情网站；同时，报道中也指出在谷歌英文搜索中随便输入几个敏感的英文单词，“谷歌英文表现的淫秽程度都远远超过中文网页”。

对此，百度、谷歌、搜狗表示，不日内钱将到账，请CCAV稍安勿躁。李彦宏再一次非正式的场合中表示，年关虽难过，但只要齐心协力，必能共度时艰。

　　三日上午，广东阳江市中级法院对备受社会关注的许建强(绰号“锤头笠”)、林国钦(绰号“卤味钦”)为首的四十三人组织、领导、参加黑社会性质组织案依法进行一审宣判，依法判处许建强、李建定死刑，判处林国钦、黄勃、林月允死缓，判处蓝忠明、冯亨无期徒刑。十五人被依法判处十年以上有期徒刑，二十一人被依法判处十年以下有期徒刑。

　　阳江市中级法院一审判决以组织、领导、参加黑社会性质组织罪、故意杀人罪、故意伤害罪等罪，单罪或数罪并罚，对许建强、林国钦等四十三人定罪，以偷税罪、虚开增值税专用发票等罪，单罪或者数罪并罚对广东春潭水泥有限公司等四被告单位定罪，共认定九十六起违法犯罪事实，涉及二十项罪名。

　　许建强、林国钦组织、领导的黑社会性质组织，在阳江地区通过开设赌场、放高利贷，与他人合伙在澳门投资入股赌厅，拉拢赌客到澳门赌博谋取非法利益；通过实施故意杀人、故意伤害、诈骗、强迫交易、敲诈勒索、非法经营、偷税等违法犯罪活动，对阳江地区部分海鲜、冰条、螺仔、煤气、河沙、三鸟、水泥、客运、物流等行业形成了非法控制，聚敛了巨额的非法财产，分别由林国钦、许建强管理和支配，为黑社会性质组织实施的违法犯罪活动提供了有力的经济支撑。

　　据了解，许建强、林国钦等四十三人组织、领导、参加黑社会性质组织案，涉案当事人多，指控罪名多，犯罪事实多，共同犯罪多，行业犯罪多，证据材料多，犯罪时间跨度长，全案证据卷宗多达六百多册，庭审记录接近一百四十万字，开庭时间持续四十五天，判决书超过六十万字。

　　当天上午，当地的人大代表、政协委员、群众和媒体记者等二百多人旁听了宣判。完

　　对于许、林两人之上是否有市政领导参与，两人皆矢口否认。单俱知情人透露，这次扫黑行动由中央施压，阳江市某高层领导在无奈之下无法再罩着两人，在答应照顾好两人家人、保留一大笔财产之后，许、林两人答应不会供出此领导的名字，直接揽上身，了解此案。对于弃车保帅之举，相关市领导打算再扶持一个新的组织，假以时日，一定能卷土重来。

　　我可能是my little airport的歌迷中最为忠实也最为铁杆的那一个，从第一张专辑《在动物园散步才是正经事》开始，mla伴随着我一起成长。与他们同年的我，看着乐队从简单美好的casio indie作坊式二人组，演变成呛辣刺喉的noise pop，再混搭着Serge Gainsbourg式的左岸香颂、苏克西女妖式的复古后朋克、以及贯穿于mla音乐根源的地下丝绒的影响，成为一只具有独立型格的独立乐队。而我也尽绵薄之力，购买他们的每一张正版专辑，收集他们的一切影音文字，并屡屡为他们撰文摇旗呐喊，连主理阿P也曾经对我笑成：Ah，u know very well about us！

　　但对于my little airport的第四张大碟《介乎法国与旺角的诗意》，面对绝大部分小众歌迷们的一致力荐，我却有另外的看法。

　　首先，我会认为《介乎法国与旺角的诗意》兑有太多的水分。或许是对他们太过关注、太过了解，我并不认为这是一张正式的、全新的大碟，而更像一张B-Side.刚公布曲目时，一眼扫过，只有三、四首歌没有听过。如专辑主打《介乎法国与旺角的诗意》《湿湿的梦》，在去年夏天的现场中早已听过，而《北欧是我们的死亡终站》、包括像《瓜分林瑞麟三十万薪金》这种近期发表的一些零零散散的反映社会抗争的歌曲，以及早前收录在与林一峰coscover专辑《为你含情》中的《浪漫九龙塘》《when the party is over， i miss my dear porn star》（虽然这次在编曲上有一定程度的修改，但只是加了若干音轨而已）。原本希望能在第四张大碟中听到耳目一新的作品却未能如愿，因此我无法不觉得这张专辑过于草率，略有蒙混过关的感觉。当然现在世道不振，每录好一首作品便在互联网上公布，以此保持关注度，这也许是乐队的一种宣传手法，无可厚非。可我心目中的mla，其每张专辑能够有一个明确的主题，所有的歌曲都由此衍生，而非用一些不相关的曲目去敷衍塞责。就像《在动物园散步才是正经事》围绕着学生时代青春年少的浪漫与单纯，《只因当时太紧张》讲述成长的不安与冲动，《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》描绘的则是刚步入社会的文艺青年的嬉皮与抗争，而《介乎法国与旺角的诗意》，这杂七杂八的歌曲，围绕的是什么呢？

　　什么叫做“介乎法国与旺角的诗意”？这首专辑同名歌曲讲述的一段躲躲藏藏的办公室恋情，而最后两人提出希望冲破牢笼干脆自主创业搞生意，而其中有一句“我最爱你是介乎法国与旺角的诗意”，其实这是双鱼座情圣阿P创造的一句沟女金句，关于此感情纠葛，详情可见阿P去年的专栏，这里不再赘言。这首歌曲在早期更有另外一个名字：《The More You're MK，The More I'm OK》，中文便是《你愈MK我愈OK》。何谓MK？MK是香港最著名的潮人出没地旺角（Mong Kok）的缩写，而后又演变成专门指代在旺角出没的年轻人，一群穿着喇叭裤、弄着庞克发型却又不知道punk为何物、开着一辆旧车扮头文字D、不停地耍酷走路双手插袋还要昂首挺胸的这么一群MK仔、MK妹。在旺角这么一处极度潮流之地，mla从中提炼出一种难以名状的“诗意”：旺角和法国有什么联系？MK和文艺青年有什么关系？在这似懂非懂之间、似是而非之间，对许多小众歌迷来说绝对是彻底的秒杀。

　　毋庸置疑，阿P是多么地才华横溢，能写出比容祖儿更好K的旋律，却又甜而不腻，不落窠臼。而阿P的细腻笔触写下的歌词却又每每道出了同龄的我内心最私密的感觉。mla通常描绘的都是身边的小人小事，或闭上眼睛携手漫游，或关于暗恋关于自杀，这些暧昧的情愫配以Sweet到爆的Melody，可谓于我心有戚戚焉。在《浪漫九龙塘》音乐会上，阿P自豪地说道，“……作为indie届的奇葩，有人说我们的歌一成不变，像这首《浪漫九龙塘》，但却又能在这首歌里面找到十七、八岁的感觉。”我喜欢my little airport，也正是如此。

　　但在《介乎法国与旺角的诗意》里面，my little airport这一赖以成名的基石遭到了前所未有的冲击，而这一震荡恰是来自他们本身。如果说有着唯美的口风琴与吉他和弦分解、再加上mla的好朋友阿雪关于“去北欧自杀”这一再次秒杀的口白主题的《北欧是我们的死亡终站》是上一张专辑的延续；《when the party is over， i miss my dear porn star》这一复古Disco表面上是向内地著名摇滚女明星、身兼Carsick Cars鼓手及Snapline吉他手与键盘手的多功能少女李青大胆示爱，但实际上却是阿P通过对自己暗恋的女生讲述“另一段暗恋”，以此来暗示和纾解难以启齿的情愫；包括《浪漫九龙塘》、《湿湿的梦》这些与性话题有关的歌曲，同样都是对之前my little airport的继承和发扬，《湿湿的梦》更让人想起Serge Gainsbourg和Jane Birkin的那首经典禁歌《Je t'aime moi non plus》。可这些歌曲却无法定义专辑的风格，像《边一个发明了返工》《失业抗争歌》这些和社会问题相关的作品，不仅在数量上，且在感官上占据了专辑的主导地位。于是，在这一张以“诗意”为旗号的专辑中，却充斥着“XXX，请死”这样的口号和抗议，让人多少有点难以转过弯来。

　　相较之前mla稳定的阿P+Nicole的搭配，这一次有了颠覆性的变化。随着女主唱Nicole为爱北上，加入北京城里北漂乐队一族，于是阿P很多时候只能孤身只影。加上年龄渐长，对社会问题也有了一些新的认识，进入社会后发现林林总总的问题。香港人公民意识向来浓厚，阿P便找来PixelToy的主理何山一起，以“永远怀念塔可夫斯基”为名出了一张抗议专辑《你睇斜阳照住个对双飞燕》，并把这一种戾气带到了甜蜜的my little airport中。并非说知识分子莫论国事，但像《donald tsang， please die》这样编曲简陋、旋律也不加雕琢的作品，离我们惯常所认识的mla毕竟太远。且歌曲中质疑的种种社会问题，亦令人多多少少联想到TVB经常在午间播放的市政论坛，颇有点大排档不痛不痒的感觉。

　　my little airport在这张专辑的文案中，以“成长了”去解释这一切。我前些日子与乐队女主唱Nicole在非正式的闲聊中，她也表示，虽然不知道阿P怎么想，但这两年见到了一些之前从未接触过的问题，希望能用自己的力量去表达感想。像你说的，很sweet的情歌，有许多自己现在已经有点排斥了，不太想唱了，可能也是因为长大的缘故。我觉得阿P也是这样想的，因此my little airport的转变是很自然的。

　　以前常说，如果你20岁之后还喜欢席慕容的话，那你也就这点出息了。对少年心气有排斥感，这种情况比比皆是，如Radiohead不再唱《Creep》，李志一再宣称不再唱《梵高先生》，my little airport同样有理由不再唱“已经过了两星期，没有再和你吃雪梨”这样的小情小调，mla在朝着前辈AMK（香港的一支著名的独立乐队、以noise pop风格反映政治内容为主，歌曲中常带有一点幽默）迈进，同样合情合理。《介乎法国与旺角的诗意》目前的问题是，幽默感太超过，但深度不足、思考尚潜、许多观点局限性太大。要知道，文艺青年经常谈国事家事，但其实多是政治白痴。且关乎目前相对粗糙的旋律和编曲，政治歌曲同样也可以有很高的审美潜力可挖，经典之作如罗大佑、胡德夫等，虽然没有可比性，但也望my little airport再接再厉，多思考多学习，同时亦不要忘了你们最宝贵的、那一颗赤子之心。善哉。

　　这里先说一个小故事。和我同住的同事听歌有一个习惯，那就是一首歌不停地replay，在某个时间段里，如一周内，只放这么一首歌，也就是说我经常被迫连续听一首歌100次左右……而当我第一下从网上听到诺拉新专辑的时候，突然大喊：怎么诺拉也翻唱？这首歌怎么这么耳熟？后来猛地醒悟，原来这大半个月以来，隔壁一直放的都是诺拉琼斯的新专辑首播主打《Chasing Pirates》！枉我自称看着诺拉出道至今，可竟然连她的声音也分辨不出？！

　　也不能全怪我，这一回，已经过了30岁的诺拉竟然变得外放起来，丝毫不敢想象诺拉的专辑里面会有如此节奏强烈的鼓点、这么多夸张的电吉他。但回想起来，如果说《Come Away With Me》愈合的是美国人遭受911阵痛的伤口，诺拉轻描淡写的内敛本质让其受到全美人民的宠爱，而之后诺拉越发地“风骚”也早有迹象，如她的第三张专辑《Not To Late》已经展示了极大的野心。那好，现在后知后觉，也不算迟。

　　《The Fall》表面上听起来似乎充满了风尘味，淡化了诺拉初期的与世无争的传统感，但在旋律上依然是那种让人舒坦的小调，一如夜色下的纽约小酒馆。本张专辑操刀的乃曾为Kings of Leon、Tom Waits以及Modest Mouse担当制作人的Jacquire King，因此专辑不可避免地染上了独立的格调，比如一些利索而冷峻的鼓点。但琼斯的音乐反倒更显得大气，怀旧的键盘音色实际上更好地表达了她伫立于纽约夜景下的寒梅傲雪之感。AMG上著名乐评人Stephen Thomas Erlewine称“The Fall的确在不经意间混合出了Fiona Apple与Aimee Mann的格调与气息”，“但这不是灾难”。或许表现形式上会让你初期一听，并不太易接受，但诺拉向来都是慢热的，细细咀嚼之后你会发现她绝对比吹嘘得还要优秀。

　　虽然《Not To Late》的口碑和销量都不及她的前两张，但诺拉依然坚持己见，逆市而行。《Back To Manhattan》《December》依然是弄满了优雅的气质，一点乡村的闲适，诺拉琼斯依然是那个乖乖女，但不等于盲目地顺从。这一次我们更加近距离地进入了她的内心世界，有点野，有点不羁，还有点小轻佻。但无论如何，她的内心是如此地真实。

　　虽然很多人觉得便利之王在2004年的那张《Riot on the Empty Street》才是神作，但我坚持新专辑《Declaration of Dependence》同样具有相当的耐听度，同样精彩。当大家以为乐队两位成员在这几年间都各自忙乎自己的事情，便利之王这只吴侬软语般美丽的乐队就要成为历史的时候，还好乐队承诺将于20009年秋季发行第三张专辑。而早先听到《Mrs.Cold》的时候已经让我虎躯一震，波萨诺瓦与小型弦乐的搭配让人舒服得如晚风吹拂，这不难做到。但要把这样蜜糖一般的音乐调和得让人欲罢不能，连续反复地听个十来遍都不觉烦腻，这就是便利之王的功夫了。

　　本次的专辑没有上一站的客串女生Feist.上张专辑中还让人绕梁三日的Feist因为苹果广告歌《1234》而跃上凤凰枝，这次只有Erlend Oye和Erik Glambek Boe两人。但他们和声在专辑中同样精彩，在这么一张没有鼓点加入的专辑里，两人的和声与双吉它的交织更为讲究，声场的控制抠得更细。对于便利之王这么一直以简约为美和对空间感柔和感营造最为拿手的乐队来说，这不是问题。在小提琴、低音贝斯、原声吉他的交织下，Oye和Boe如梦似幻的男声齐头并进，连钢琴都要为它们的美丽人声让路，只是在部分的副歌里才来这么一小段。变化多端的吉他分解和扫弦弥补了节奏型乐器的缺乏，同时也保持了曲风的唯美性。如《24-25》，其唯美中透露着一股凝固的伤感，吉他与二重唱的勾勒让人再次感受到Simon And Garfunkel全盛时期的风姿，尾端的电吉他有着多么美国梦的流光溢彩。《Boat Behind》则让人置身于一场小型的弦乐演奏会中，有家庭作坊式的随和与精巧，浓郁的北欧风情让人沉醉。随后的《Rule My World》又带我们回到美利坚式的田园风光，歌曲节奏轻重缓急的拿捏得恰到好处。《Peacetime Resistance》和先行版中的《Freedom And Its Owner》一样，有着大量的爵士切分音肌理，流畅得一塌糊涂。《Riot On An Empty Street》用简单的扫弦节奏和轻轻地吟唱回到了唯美民谣的最初形态，旋律也朴实无华，“I had got nothing to say， tonight.”正是诠释听着这张优美专辑时的最佳写照。

　　总体来说，一张以吉他和男声二重唱为主架构的民谣专辑，最容易就是在歌曲及整张专辑节奏上落入单调或重复的圈子。但便利之王在这张专辑里做到了。他们凭借扎实的旋律和编曲功底，以及无可挑剔的美声，让人几乎找不到这张专辑的缺点。整张专辑既一气呵成，又不会造成千人一面的雷同感，反复聆听也不觉沉闷。置于歌曲内容上，便利之王依然内敛自省，歌词不生涩，但也不落俗套。听着这张专辑，像喝着一口不会腻的蜜糖，又像大嚼一口软绵绵的棉花糖。虽然这张专辑正式发行时已经进入冬季，但丝毫不觉得寒冷。对于这么一张久违且喜出望外的专辑来说，不听？走宝了你。