这平淡的生活不能把我们击倒

　　我可能是my little airport的歌迷中最为忠实也最为铁杆的那一个，从第一张专辑《在动物园散步才是正经事》开始，mla伴随着我一起成长。与他们同年的我，看着乐队从简单美好的casio indie作坊式二人组，演变成呛辣刺喉的noise pop，再混搭着Serge Gainsbourg式的左岸香颂、苏克西女妖式的复古后朋克、以及贯穿于mla音乐根源的地下丝绒的影响，成为一只具有独立型格的独立乐队。而我也尽绵薄之力，购买他们的每一张正版专辑，收集他们的一切影音文字，并屡屡为他们撰文摇旗呐喊，连主理阿P也曾经对我笑成：Ah，u know very well about us！

　　但对于my little airport的第四张大碟《介乎法国与旺角的诗意》，面对绝大部分小众歌迷们的一致力荐，我却有另外的看法。

　　首先，我会认为《介乎法国与旺角的诗意》兑有太多的水分。或许是对他们太过关注、太过了解，我并不认为这是一张正式的、全新的大碟，而更像一张B-Side.刚公布曲目时，一眼扫过，只有三、四首歌没有听过。如专辑主打《介乎法国与旺角的诗意》《湿湿的梦》，在去年夏天的现场中早已听过，而《北欧是我们的死亡终站》、包括像《瓜分林瑞麟三十万薪金》这种近期发表的一些零零散散的反映社会抗争的歌曲，以及早前收录在与林一峰coscover专辑《为你含情》中的《浪漫九龙塘》《when the party is over， i miss my dear porn star》（虽然这次在编曲上有一定程度的修改，但只是加了若干音轨而已）。原本希望能在第四张大碟中听到耳目一新的作品却未能如愿，因此我无法不觉得这张专辑过于草率，略有蒙混过关的感觉。当然现在世道不振，每录好一首作品便在互联网上公布，以此保持关注度，这也许是乐队的一种宣传手法，无可厚非。可我心目中的mla，其每张专辑能够有一个明确的主题，所有的歌曲都由此衍生，而非用一些不相关的曲目去敷衍塞责。就像《在动物园散步才是正经事》围绕着学生时代青春年少的浪漫与单纯，《只因当时太紧张》讲述成长的不安与冲动，《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》描绘的则是刚步入社会的文艺青年的嬉皮与抗争，而《介乎法国与旺角的诗意》，这杂七杂八的歌曲，围绕的是什么呢？

　　什么叫做“介乎法国与旺角的诗意”？这首专辑同名歌曲讲述的一段躲躲藏藏的办公室恋情，而最后两人提出希望冲破牢笼干脆自主创业搞生意，而其中有一句“我最爱你是介乎法国与旺角的诗意”，其实这是双鱼座情圣阿P创造的一句沟女金句，关于此感情纠葛，详情可见阿P去年的专栏，这里不再赘言。这首歌曲在早期更有另外一个名字：《The More You're MK，The More I'm OK》，中文便是《你愈MK我愈OK》。何谓MK？MK是香港最著名的潮人出没地旺角（Mong Kok）的缩写，而后又演变成专门指代在旺角出没的年轻人，一群穿着喇叭裤、弄着庞克发型却又不知道punk为何物、开着一辆旧车扮头文字D、不停地耍酷走路双手插袋还要昂首挺胸的这么一群MK仔、MK妹。在旺角这么一处极度潮流之地，mla从中提炼出一种难以名状的“诗意”：旺角和法国有什么联系？MK和文艺青年有什么关系？在这似懂非懂之间、似是而非之间，对许多小众歌迷来说绝对是彻底的秒杀。

　　毋庸置疑，阿P是多么地才华横溢，能写出比容祖儿更好K的旋律，却又甜而不腻，不落窠臼。而阿P的细腻笔触写下的歌词却又每每道出了同龄的我内心最私密的感觉。mla通常描绘的都是身边的小人小事，或闭上眼睛携手漫游，或关于暗恋关于自杀，这些暧昧的情愫配以Sweet到爆的Melody，可谓于我心有戚戚焉。在《浪漫九龙塘》音乐会上，阿P自豪地说道，“……作为indie届的奇葩，有人说我们的歌一成不变，像这首《浪漫九龙塘》，但却又能在这首歌里面找到十七、八岁的感觉。”我喜欢my little airport，也正是如此。

　　但在《介乎法国与旺角的诗意》里面，my little airport这一赖以成名的基石遭到了前所未有的冲击，而这一震荡恰是来自他们本身。如果说有着唯美的口风琴与吉他和弦分解、再加上mla的好朋友阿雪关于“去北欧自杀”这一再次秒杀的口白主题的《北欧是我们的死亡终站》是上一张专辑的延续；《when the party is over， i miss my dear porn star》这一复古Disco表面上是向内地著名摇滚女明星、身兼Carsick Cars鼓手及Snapline吉他手与键盘手的多功能少女李青大胆示爱，但实际上却是阿P通过对自己暗恋的女生讲述“另一段暗恋”，以此来暗示和纾解难以启齿的情愫；包括《浪漫九龙塘》、《湿湿的梦》这些与性话题有关的歌曲，同样都是对之前my little airport的继承和发扬，《湿湿的梦》更让人想起Serge Gainsbourg和Jane Birkin的那首经典禁歌《Je t'aime moi non plus》。可这些歌曲却无法定义专辑的风格，像《边一个发明了返工》《失业抗争歌》这些和社会问题相关的作品，不仅在数量上，且在感官上占据了专辑的主导地位。于是，在这一张以“诗意”为旗号的专辑中，却充斥着“XXX，请死”这样的口号和抗议，让人多少有点难以转过弯来。

　　相较之前mla稳定的阿P+Nicole的搭配，这一次有了颠覆性的变化。随着女主唱Nicole为爱北上，加入北京城里北漂乐队一族，于是阿P很多时候只能孤身只影。加上年龄渐长，对社会问题也有了一些新的认识，进入社会后发现林林总总的问题。香港人公民意识向来浓厚，阿P便找来PixelToy的主理何山一起，以“永远怀念塔可夫斯基”为名出了一张抗议专辑《你睇斜阳照住个对双飞燕》，并把这一种戾气带到了甜蜜的my little airport中。并非说知识分子莫论国事，但像《donald tsang， please die》这样编曲简陋、旋律也不加雕琢的作品，离我们惯常所认识的mla毕竟太远。且歌曲中质疑的种种社会问题，亦令人多多少少联想到TVB经常在午间播放的市政论坛，颇有点大排档不痛不痒的感觉。

　　my little airport在这张专辑的文案中，以“成长了”去解释这一切。我前些日子与乐队女主唱Nicole在非正式的闲聊中，她也表示，虽然不知道阿P怎么想，但这两年见到了一些之前从未接触过的问题，希望能用自己的力量去表达感想。像你说的，很sweet的情歌，有许多自己现在已经有点排斥了，不太想唱了，可能也是因为长大的缘故。我觉得阿P也是这样想的，因此my little airport的转变是很自然的。

　　以前常说，如果你20岁之后还喜欢席慕容的话，那你也就这点出息了。对少年心气有排斥感，这种情况比比皆是，如Radiohead不再唱《Creep》，李志一再宣称不再唱《梵高先生》，my little airport同样有理由不再唱“已经过了两星期，没有再和你吃雪梨”这样的小情小调，mla在朝着前辈AMK（香港的一支著名的独立乐队、以noise pop风格反映政治内容为主，歌曲中常带有一点幽默）迈进，同样合情合理。《介乎法国与旺角的诗意》目前的问题是，幽默感太超过，但深度不足、思考尚潜、许多观点局限性太大。要知道，文艺青年经常谈国事家事，但其实多是政治白痴。且关乎目前相对粗糙的旋律和编曲，政治歌曲同样也可以有很高的审美潜力可挖，经典之作如罗大佑、胡德夫等，虽然没有可比性，但也望my little airport再接再厉，多思考多学习，同时亦不要忘了你们最宝贵的、那一颗赤子之心。善哉。

　　这里先说一个小故事。和我同住的同事听歌有一个习惯，那就是一首歌不停地replay，在某个时间段里，如一周内，只放这么一首歌，也就是说我经常被迫连续听一首歌100次左右……而当我第一下从网上听到诺拉新专辑的时候，突然大喊：怎么诺拉也翻唱？这首歌怎么这么耳熟？后来猛地醒悟，原来这大半个月以来，隔壁一直放的都是诺拉琼斯的新专辑首播主打《Chasing Pirates》！枉我自称看着诺拉出道至今，可竟然连她的声音也分辨不出？！

　　也不能全怪我，这一回，已经过了30岁的诺拉竟然变得外放起来，丝毫不敢想象诺拉的专辑里面会有如此节奏强烈的鼓点、这么多夸张的电吉他。但回想起来，如果说《Come Away With Me》愈合的是美国人遭受911阵痛的伤口，诺拉轻描淡写的内敛本质让其受到全美人民的宠爱，而之后诺拉越发地“风骚”也早有迹象，如她的第三张专辑《Not To Late》已经展示了极大的野心。那好，现在后知后觉，也不算迟。

　　《The Fall》表面上听起来似乎充满了风尘味，淡化了诺拉初期的与世无争的传统感，但在旋律上依然是那种让人舒坦的小调，一如夜色下的纽约小酒馆。本张专辑操刀的乃曾为Kings of Leon、Tom Waits以及Modest Mouse担当制作人的Jacquire King，因此专辑不可避免地染上了独立的格调，比如一些利索而冷峻的鼓点。但琼斯的音乐反倒更显得大气，怀旧的键盘音色实际上更好地表达了她伫立于纽约夜景下的寒梅傲雪之感。AMG上著名乐评人Stephen Thomas Erlewine称“The Fall的确在不经意间混合出了Fiona Apple与Aimee Mann的格调与气息”，“但这不是灾难”。或许表现形式上会让你初期一听，并不太易接受，但诺拉向来都是慢热的，细细咀嚼之后你会发现她绝对比吹嘘得还要优秀。

　　虽然《Not To Late》的口碑和销量都不及她的前两张，但诺拉依然坚持己见，逆市而行。《Back To Manhattan》《December》依然是弄满了优雅的气质，一点乡村的闲适，诺拉琼斯依然是那个乖乖女，但不等于盲目地顺从。这一次我们更加近距离地进入了她的内心世界，有点野，有点不羁，还有点小轻佻。但无论如何，她的内心是如此地真实。

　　虽然很多人觉得便利之王在2004年的那张《Riot on the Empty Street》才是神作，但我坚持新专辑《Declaration of Dependence》同样具有相当的耐听度，同样精彩。当大家以为乐队两位成员在这几年间都各自忙乎自己的事情，便利之王这只吴侬软语般美丽的乐队就要成为历史的时候，还好乐队承诺将于20009年秋季发行第三张专辑。而早先听到《Mrs.Cold》的时候已经让我虎躯一震，波萨诺瓦与小型弦乐的搭配让人舒服得如晚风吹拂，这不难做到。但要把这样蜜糖一般的音乐调和得让人欲罢不能，连续反复地听个十来遍都不觉烦腻，这就是便利之王的功夫了。

　　本次的专辑没有上一站的客串女生Feist.上张专辑中还让人绕梁三日的Feist因为苹果广告歌《1234》而跃上凤凰枝，这次只有Erlend Oye和Erik Glambek Boe两人。但他们和声在专辑中同样精彩，在这么一张没有鼓点加入的专辑里，两人的和声与双吉它的交织更为讲究，声场的控制抠得更细。对于便利之王这么一直以简约为美和对空间感柔和感营造最为拿手的乐队来说，这不是问题。在小提琴、低音贝斯、原声吉他的交织下，Oye和Boe如梦似幻的男声齐头并进，连钢琴都要为它们的美丽人声让路，只是在部分的副歌里才来这么一小段。变化多端的吉他分解和扫弦弥补了节奏型乐器的缺乏，同时也保持了曲风的唯美性。如《24-25》，其唯美中透露着一股凝固的伤感，吉他与二重唱的勾勒让人再次感受到Simon And Garfunkel全盛时期的风姿，尾端的电吉他有着多么美国梦的流光溢彩。《Boat Behind》则让人置身于一场小型的弦乐演奏会中，有家庭作坊式的随和与精巧，浓郁的北欧风情让人沉醉。随后的《Rule My World》又带我们回到美利坚式的田园风光，歌曲节奏轻重缓急的拿捏得恰到好处。《Peacetime Resistance》和先行版中的《Freedom And Its Owner》一样，有着大量的爵士切分音肌理，流畅得一塌糊涂。《Riot On An Empty Street》用简单的扫弦节奏和轻轻地吟唱回到了唯美民谣的最初形态，旋律也朴实无华，“I had got nothing to say， tonight.”正是诠释听着这张优美专辑时的最佳写照。

　　总体来说，一张以吉他和男声二重唱为主架构的民谣专辑，最容易就是在歌曲及整张专辑节奏上落入单调或重复的圈子。但便利之王在这张专辑里做到了。他们凭借扎实的旋律和编曲功底，以及无可挑剔的美声，让人几乎找不到这张专辑的缺点。整张专辑既一气呵成，又不会造成千人一面的雷同感，反复聆听也不觉沉闷。置于歌曲内容上，便利之王依然内敛自省，歌词不生涩，但也不落俗套。听着这张专辑，像喝着一口不会腻的蜜糖，又像大嚼一口软绵绵的棉花糖。虽然这张专辑正式发行时已经进入冬季，但丝毫不觉得寒冷。对于这么一张久违且喜出望外的专辑来说，不听？走宝了你。

　　尽管冷空气席卷全国，可《和莎莫的500天》这只夏日恋曲才姗姗来迟。在翘首企盼之下，备受好评的爱情疗伤电影《和莎莫的500天》终于推出市场，国内影迷终于一饱眼福。与电影相应的原声带，可谓是今年众多优秀OST中，包括《飞屋环游记》里的爵士乐、《海盗电台》里的摇滚乐在内的又一张具有独立审美价值、可让人反复聆听的佳作。在寒冷的冬日中聆听，更有一种“反季节恋曲”的温馨感。

　　当电影旁白还在慢吞吞地讲述着“这不是一个爱情故事”，突然听到蕾吉娜。史派克特（Regina Spektor）那标志性的湍急的钢琴，以及冷艳诡异的转音，来自其04年专辑《Soviet Kitsch》中的一首《US》，不得不感叹导演之识货。在这部介乎于文艺与商业的影片里，有着太多让独立乐迷激动的元素，这把兴奋接踵而来，一直烧到片尾。Zooey Deschanel和Joseph Gordon-Levitt在影片中饰演的男女主人翁热爱The Smith和Morrisey，在近年复古大潮下，与他们抱有同好者定不乏数量。影片里，集体去KTV中的一段，男女主人翁轮番上台献声，更是让人大呼过瘾。尤其是女主角Deschanel，向来其不靠谱女文青的角色深入人心，而这次的剧本对她来说几乎是独身定做、本色出演，干脆发型也没太特意设计，保留了她向来的样子。Zooey本人就在平日内爱穿复古服装，喜欢听英式老调，因此OST中的反复出现的八十年代流行乐更是让人信服，《Please，Please， Please， Let Me Get What I Want》中的“Plz，Plz”也变得分外的催情。

　　Zooey虽然出生在美国，但她的祖父是一个法国人，佐伊本人还经常回法国里昂旅游探亲，这一血统为她的相貌平添了几分欧陆的优雅之色，我甚至觉得她长得有几分香颂民谣歌手Keren Ann的神韵（虽然Keren Ann其实是以色列人），于是当今法国第一夫人Carla Bruni成名曲《Quelqu'un M'a Dit》在影片中一片绿色树荫扑面而来时恰时响起，也让人觉得理所当然。虽然卡拉的口音屡屡被法国民众诟病，但此刻朴实无华的木吉他吟唱却又正合影片中summer的丝丝柔情蜜意。

　　这样的爱情小文艺轻喜剧当然少不了Feist的声音。OST中收录的是她还未凭着ipod广告歌大红大紫之前处女作《Let It Die》中的一首《Mushaboom》。许多人是通过《1234》认识Feist的，但其实《Let It Die》的横空出世你还记得吗？这时恰好帮你回忆一下。

　　最后，让我们再来听听Zooey自己的声音吧。有着M.Ward撑腰，Zooey唱得轻松写意，翻唱她热爱的《Please， Please，Please， Let Me Get What I Want 》自不在话下。如果你觉得不过瘾的话，还可以去找Zooey以She & Him组合为名发表的个人专辑《Volume One》，权当一种延伸聆听吧。

废柴世界波破门后庆祝

细细在我的耳濡目染之下，也玩起了WE，并且会为了哄我，陪我一起看球。她最喜欢的球队是阿仙奴，认识范佩西、法布雷加斯、阿尔沙文——因为进攻的时候老是这三个人。她还认识克里希——在WE中老是失误……哦，还有加拉斯，经常被过——当然是在游戏里，她操控枪手的时候。

枪手配合虽华丽，战术素养虽高，但温格还是太过儒雅，导致这支队伍没有一种英伦球队特有的打死罢就的拼命三郎之气质。当年基翁、帕洛尔在的时候，还有一点，现在……于是枪手可以在上半场领先两球的时候被扳平，还可以一点斗志都没有地窝囊地输给中下游球队，就像今晚一样。虽然枪手是我在全世界的俱乐部中第二喜欢的球队，但他永远都取代不了曼联在我心中的地位。从98-99赛季开始，这是我看英超的第11年，准确地说，是我看曼联的第11年。于是，现在还会和读书的时候，在曼联比赛的时候，和李益互发短信，直播赛况，讨论心得。我们曾经说过，有朝一日，希望能够亲临梦剧院，买一张球票，穿上曼联球衣，做一天纯粹的曼联球迷。不知道这辈子有没有机会。

就像《寻找坎通纳》中的男主角一样，足球不仅是一项竞技观赏性的运动，它还具有如此地魔力让如此多的中国球迷不顾时差地去热爱一支跟自己没有半点血缘关系的、看似八竿子打不着的英国球队。有人说中国球迷是可爱而可悲的，可爱的是他们很疯狂，可悲的是他们只能去爱国外的俱乐部。说这种话的人一看就是门外汉。埃里克可以被埃里克一个又一个的精彩进球而鼓舞着，同样地，为什么我不能拥有这样的生命权利？

今晚，费查一个无可挑剔的世界波，打破场上僵局，再一次奠定了自己在当下这只后C罗时代的曼联中的地位。能攻，能守，不惜体力，铲断凶狠，能胜任右后卫、右前卫、中前卫、后腰等多个位置，护球、盘带、传中、直塞、长传、转移、后上、射门，样样皆能。距离费查第一次为曼联披挂上阵的第六年，他现在越来越可以扬眉吐气。当年被球迷鄙视、被基恩鄙视的废柴，也终于获得了所有人的认可。

没有天赋也可以做球星。还记得介绍加里内维尔那个经典的开头吗？——贝克汉姆每次训练之后都要自己加练任意球，但你知道替他捡球的是谁吗？小时候不知道这个相貌丑陋的小个子凭什么在曼联立足，嗯，当时他还客串过一阵子的中卫，漏洞百出，而且在右路走廊，贝克汉姆的光芒实在无人能及。但长大后才发现，像加里这样直上直下、有着快速的一角出球、凶狠的贴身紧逼，以及准确的四十五度，这样简洁的足球哲学的边后卫，原来是这么地一将难求。最简单的其实是最好的。

没有天赋，那就把最简单的做好。没有天赋不可怕，可怕的是不承认这点，还不肯付诸努力。这是加里和费查教会我的。

今晚，瑞恩吉格斯的一个助攻帮助卡里克攻入第二个进球。我看着攻入英格兰足总杯史上最佳进球的威尔士飞翼是如何地为了保持竞技生涯而戒掉一切夜生活，看着他为了延长职业寿命而不断地改变自己的踢法，他创造的一大圈纪录在现役球员无人能及。C罗的6年，在老特拉福德赢得了一切，且他还是英超的第一个金球奖得主，但是，他永远都无法比得上吉格斯。忠诚、谦逊、华丽、无情、优雅，吉格斯如一块活化石，或者一本教科书，告诉人们如何保持巅峰。梅西、C罗这样体力化的踢法，你们不再年轻的时候，该怎么办？你们能撑到30岁吗？年少时可以逞一时之气，比如才气，比如冲劲，而年长时则更加依赖经验和意识，除了足球，难道其他不也是如此？这是瑞恩教给我的东西。

是的，和埃里克受到埃里克的精彩进球鼓舞一样，我现在依旧清楚地记得舒梅切尔封堵冰王子后的狮子吼，也感同身受地威慑于基恩红牌下场时对场上队友的叮嘱：你们输了的话，回更衣室的时候，我等着；同样地，包括如今已经年迈的生姜头，但今晚还能助攻巴伦西亚，当年他论后插上射门得分的能力，可谓天下第一。我不会忘记约克和安迪科尔，你们的摧城拔寨以及庆祝时的黑人牙膏表情是我初识红魔时的最深印象。正是：

一日红魔球迷，终身红魔球迷。

    今日，《新快报》刊登出了这么一条新闻：从明年1月起，广州各大酒吧、酒楼、超市、酒店、商场、歌舞厅的背景音乐，再无“免费午餐”了。届时，音著协将以广州为中心，逐步覆盖周边城市，开征“公共场所背景音乐版权费”。

    其实吾等小民，有空时听听音乐就罢，没事写点小文，要去谈政治谈社会，不过止增笑耳。但背景音乐版权费这一东西，其中的厉害关系实在和我关系千丝万缕，愤怒之余，不得不再此宣泄。

    一，背景音乐收费到底合不合法？

    其实这个问题已经讨论过很久，很抱歉，我想说这不仅是合法，更是合理的。

    背景音乐，即我们所说的Background Music，指的是在不以音乐为主题的活动中，为了其他某种目的或需要而播放的音乐。而在一些以盈利为目的的营业性场所中，比如一家咖啡馆吧，你总不可能少不了放点什么音乐，但你却不能说你“贩卖”了音乐，而这些并未被你贩卖、不承担直接盈利功能，但又确实有这个使用需要的，就称为背景音乐。

    根据《著作权法》的规定，著作权人对其作品享有表演权。也就是说，不管是live或是放MP3、放CD这种“机械表演”，只要是面对公众的，都只有著作权本人享有这个权力。而作为著作权人可以在一些情况下转让这个权力。那么你知道了，当你在你的咖啡馆里面放着《两只蝴蝶》的时候，实际上是庞龙大哥转让了他的著作权给你。于是，收费，天经地义。

    对于中国人来说，著作权是一个可有可无的东西。比如还有人问为什么现在书店里的书还卖这么贵，不就是一块钱成本而已。而CD嘛，不就是几毛钱，再加个外壳包装，也就是一块钱多一点，凭什么卖到20块30块。可见许多人心目中根本没有所谓“智慧结晶”的这一概念。在很多人看来，歌手的创作不需要钱，录音室里耗一两天不需要钱，卖嗓子不需要钱，混音后期制作母带不需要钱，唱片公司的什么企划更是垃圾了。但其实如果你细心就会发现，即使是正版的DVD，在其中都会注明“不得在营业性场所公开播放”的标示，这就可以解释有网友质疑说，我买的是正版CD，为什么还要掏钱？因为你花20块买来的是它的载体，而这个载体只能让你个人欣赏，当你用作背景音乐这样商业用途上，涉及的就是表演权、著作权的问题了。

    诚然，需要向国人传播“著作权”这一概念，是一个非常长期的艰苦卓绝的过程，于是又会出现某些部门干脆居高临下、以“汝等刁民懂个屁啊”之类有关法盲的腔调质疑，并且还要装出一副公正凛然的样子，并号称与国际接轨、维护音乐人利益等。我想对音著协说：收版权费，我不反对，但请问你真的具备收版权费的条件了吗？

   请回答我下面的五个问题：

    1，我播放的音乐作品非音著协注册作品，你有权利收费吗？

    音著协征收背景音乐不是一天两天心血来潮的事。早在征收KTV版权费时，它便趁机借此和国内唱片公司打好招呼，而国内唱片公司许多为了避免麻烦以及真有什么冬瓜豆腐的侵权纠纷，也纷纷将其下作品交由音著协认证。可以说，以前音著协的管辖范围只有《红旗飘飘》之类，如今也大大小小地积攒了不少。可是，如果我放的是国外音乐人作品，你有权利收我的版权费吗？比如我放一个Norah Jones，你不会跟Blue Note有接头吧？

    这个时侯，音著协会说，我们根据国际惯例，已经和几乎所有的国外同行签订代理合同，而这种合同是相互代理的，也就是说，在中国你放Norah Jones我们可以“代”Blue Note收取版权费，而老美放什么《红旗飘飘》，老美也可以“代”孙楠收取版权费。

    真的吗？真的假的？我不信！日

    2，如果我店里放的是巴哈的无伴奏之类，你有权利收费吗？

    好吧，我放一个巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲好了。我们这家店只放古典音乐，只放DG，怎么样？根据伟大的中华人民共和国《著作权法》以及国际上保护文学艺术作品的《伯尔尼公约》规定，除著作权人对作品的署名、修改以及保持作品完整等权利上具有永久性外，对于著作权人基于其作品的财产权利的保护期为五十年。这回怎么样？

    啊？你还要收？为什么啊？啊啊啊啊啊啊啊啊！！！我要崩溃啦！！！！！！！！！！！

    3，如果我店内放的是……我自己的音乐作品，你有权利收费吗？

    唔，我的店里就只放我自己的歌，而这些歌，都是由我自己作词作曲编曲并演奏录制的，虽然是Demo，音质什么的，还有作品成熟度什么的，总是粗糙了一点，但至少这个版权怎么也归属不了你音著协啊？而你也没有权利强迫我把自己的作品放入音著协曲库啊！

    什么！！！！！！！！你还是要收版权费？？？？就因为我店内有喇叭……

    （音著协：没办法啊，现在世道不好，我们也要开源啊，不新增一些收费项目，我们怎么弄多点钱回来啊。还有哦，这个版权费，是一定要收的，就算你的店里不用背景音乐，不管你有没有喇叭，我就是要收。鬼知道你会不会趁我们不在不来检查的时候，就用你的山寨手机来放《两只蝴蝶》给顾客听啊！）

    4，所谓“相应的曲库和统一标准的播放器”，这是什么？

    在新闻里，我还看到了一条，说是音著协正在准备推广他们的一个统一标准的曲库和播放器。根据我的推测，这应该是和中音协的MORP系统挂钩的。具体是什么大家可以百度一下。

    我等草民如此卑贱，但一看到“统一”“标准”两个字就得打冷战。我相信

    好了，绿坝娘子，你不用再寂寞了，中音协也要开发这么一个玩意，给全国的公众营业性场所的电脑装上。即使你这家店只用CD Player。而这个软件的什么安装调试费用，又可以赚一笔了。现在政府机关部门的脑袋啊，真灵光。

    5，还有多少版权费有待挖掘？

    KTV，收了。具体的分成情况，我唱片公司的朋友告诉我说：一分钱都没有收到。可想而知，这背景音乐版权费，最后的去向，也不过如此。按照音著协的说法，这次的版权费百分之八十给予著作权人，而百分之二十则用于协会的日常费用，以维持协会的正常运转。省点儿吧。

    我担心的是，之后音著协又会想出什么办法来开源。狮子只要开了荤，停不住的。

    好了，喷完了。

你知道上图这位怪蜀黍在做什么吗？他在草丛里寻找怪物被打落后掉下来的宝石。这点也是我们通关后从图册里面发现的。怪蜀黍的背后隐约看到就要杀到的石头人，这款就是近一个多月里来我们爱不释手的有爱游戏《像素垃圾》携带版。

先引一段电玩巴士上的话：

首先必须承认，我并不是一个PS3玩家。某一天，一个并非游戏玩家的MM提起她看到的一个很可爱的，一堆小人 在树丛里跑的游戏，并且她因此产生了想玩PS3的念头的时候，我才知道这款我们现在把它叫做《像素垃圾》的游戏。以稍微专业一点的话来讲，这是PS3上面 的一款2D塔防类游戏。

《PixelJunk Monsters》是PixelJunk系列休闲游戏的第二部作品。在宁静的森林中，小精灵和chibi安详地生活着，但是突然有一天，不可思议的面具怪 物们侵略了森林，破坏了小精灵和chibi的原本宁静的生活。为了保卫自己的家园，小精灵运用森林古塔的力量和怪物们对抗。经过了一个多月的奋战，我们终于把PSP上的《像素垃圾：妖怪 豪华版》在regular难度下的全彩虹拿完了。勋章挑战模式下，也只差两关（只能建一座塔+要建所有类型的塔两关bt得还没过……），而最后的最难的部分，都是细细打完的，她对网上的攻略还深表不满，觉得写得不够详细，但是，如果写得详细了，你玩得还有乐趣吗？

网上的攻略标题是：玩过感觉犹如暴雨后穿过云层的一缕阳光。玩到通关画面时，你会认同这一比拟的。但毋庸置疑，细细绝对是这款游戏的达人啦！

我们对这个游戏有爱的程度，除了把电脑桌面都改成像素垃圾主角猥琐龟仙人的壁纸，而细细的blog也被改成了像素垃圾主题……虽然我的PS很烂，抠图锯齿很多……作为同期这么多优秀塔防游戏中的翘楚，像素垃圾早已在PS3上征服了无数玩家，极具个性的世界设定，平衡性很强的游戏系统，以及恰到好处的背景音乐，通关后极具心思的收藏要素，都是这个游戏有爱的保证。难怪会被评为PS3上最佳PSN游戏了，同样地，在flickr上我还发现了像素垃圾有爱一家人，放点图上来吧。（最近博客貌似都是游戏图了……）

游戏中所有的小怪物都是戴着面具的……这个是飞行队小朋友。

岩石人肥仔米，被加农炮可以直接虐杀。

游戏主角，保护小朋友不要被欺负，忧伤的眼神让人蛋疼……送一张桌面地址。

放一些游戏画面：

开始画面，太有心思了，会随着你的真实时间，展现小岛日出日落。

肥仔米遭虐杀……

双人模式，可以多一个人跳舞升级宝塔了！！

坐着气球而来的小朋友，需要用弓箭把他们射下来。

有爱的老外玩家。这个游戏绝对是继loco roco后小P上最适合陪女朋友打的游戏了。话说loco roco现在可以联机了……

我最喜欢的一张图。老外玩家手绘。这是游戏中的火塔。游戏让我们更加爱对方。our love——hot。

普利尼是来自日本最凶RPG《魔界战记》中的最低等的生物，类似于《勇者斗恶龙》的史莱姆。关于魔界战记，日系RPG游戏迷不用说，其游戏设定BT到极致……我是打了两个小时就不行了……估计能让人沉迷100小时以上。但衍生于其中的《普利尼：俺当主角行吗》确实是我喜欢的冷笑话黑色幽默无厘头的横板过关动作游戏经典。虽然这个游戏的收集元素……也让人汗颜，但对我这样只求过关的初级玩家来说，也够了。放出flickr中的图，很BT，很有爱。

最后，送上一个超强有爱饭盒，不支持外联，有爱请点链接：http://www.flickr.com/photos/kickinthehead/with/3569760473/

午夜嘉年华采用DRM加密，在网上找人合买，未果，本想着117港元5个人分也就算了的……好吧，既然这样，就YY一下我从flickr上找到的loco roco有爱周边系列吧！（注：其实目前已经有全关卡破解了。但只有欧版。）

完毕。什么时候才有像素垃圾的手办啊！！

　　在痛定思痛之后，我开始正视这一年以来身边朋友们对卢广仲的喜爱、广仲战队的迅猛发展等，试图换位思考、感同身受大家对卢小队长的热情。在非常认真地反复学习了卢广仲近日发行的第二张创作专辑《七天》后，我想我明白了这位金曲奖新人王对于乐坛的真正含义。

　　让我们先来扯一条宇宙法则：关于正物质与反物质。根据宇宙大爆炸原理，在我们的宇宙创世那一刻，一场大爆炸产生了相同质量的正物质与反物质。所谓正物质，也就是我们所熟知的包括地球、太阳在内的恒星、行星和小星星等。但根据能量守恒的法则，宇宙中必须存在同样质量的反物质，这其实也就是黑洞。根据英国科学家霍金的研究，黑洞在吸收了正物质之后，将其与自身的反物质相抵消，黑洞自身也随之蒸发一部分，最后黑洞也慢慢地消失。而与此同时，宇宙的其他角落，新的黑洞也随着死亡恒星的坍塌在不断生成。虽然目前霍金的理论遭到了许多质疑，但我们从这一宇宙法则中可以得出这么一个启示：我们的生活同样需要正能量与负能量，缺一不可。

　　我们的乐坛其实是很奇怪的：基本上所有的走红情歌都是痛彻心扉，要多惨有多惨。如容祖儿的《痛爱》：喜欢你让我下沉，喜欢你让我哭，能持续获得糟踏亦满足；卢巧音的《垃圾》：留我做个垃圾，长留恋于你家，从沉溺中结疤再发芽；这样的例子不一而足，谢安琪的《四面楚歌》便是讽刺乐坛这一怪现状。而黄子华更在其栋笃笑《越大镬越快乐》中特地有一段落指出听歌者这一病态心理：本来失恋就很惨了，按理说，不应该去听一些开心的歌吗？可为什么大家一边喊着“我失恋啊”，一边又拼命去听这些很惨的苦情歌，这不是自己拿罪来受吗？

　　于是，卢广仲的出现，让大家找到了这么一个宇宙平衡的支撑点。

　　环顾华语乐坛，似乎真找不到像卢那样从里到外都能给人带来快乐的歌手。要苦情歌，我们已经太多太多；要耍帅耍酷，一个周杰伦也够消化了；论政治歌曲，罗大佑、胡德夫、林生祥……要多沉重有多沉重。可真要想找一个传递正面情绪的歌手，你会发现真的很难——难不能你要听花儿乐队吗？

　　于是，在《七天》的宣传中，唱片公司也打出了“正面能量”的口号。在满目皆是负能量的乐坛里，这正是卢广仲的音乐中最有价值的。

　　我曾经以为卢广仲的走红靠的是姿态上以及形式上的kuso包装。即使要论音乐中的自由元素，他距离free jam还有一大段差距。同时，他的唱法对于守旧和严谨的我来说，同样也是一个相当有难度的挑战。当年朴树出道的时候，我还在读中学，我诧异于为什么这个歌手拍子和换气都不对。而如今的卢广仲，则要面对他更为放肆、难以名状的唱法。但这些都没有关系，或者说，如果把每个咬字都弄得字正腔圆，每个音准音长都要按照五线谱里面的记法，那卢广仲音乐中的快乐元素可能会打几个折扣了。

　　让我们来听听《七天》里面都唱了些什么。《oh yeah》煞有介事地用一个吉他音阶速播装出一种下面即将要rock & roll的姿态，而接下来则如过山车一般地funky起来，副歌好听好唱，把一个宅男忽然收到女孩青睐的感觉表现得活灵活现。最搞鬼的是：你喜欢我是吧？那好，我们去保护地球吧——什么，不是去约会吗？配上MV，这种开心的感觉更是加倍了。

　　如果说《oh yeah》是《早安晨之美》的续集，那《七天》可以说是《我爱你》的第二波。之前的“曾经在我眼前却又消失不见，这是今天的第六遍”，换成了“如果可以那再给我多七天，我一定能想出什么来拯救我在悬涯旁边”。当然这只是一种解读，你也可以将这首歌解释为作家要交稿了，但还没有想好之类的。但歌曲的容量可以很大，可诠释方法依旧是开心得不行，最后的“那个再给我七天”还要恶搞一把RNB和Soul的唱法。包括即使是唱女生的心理难以捉摸的《爱情、习作》，卢广仲也要唱得很用力，很芬克，他唱的“我心里很寂寞”是我听过所有有关“寂寞”的歌词中最没有说服力的。他哪里寂寞了？

　　《开心餐厅》应该是专辑中一首广受追捧的作品。在经济不景气的情况下，多少小白领都把能够拥有自己的一家小店作为梦幻般的理想。如卢广仲歌中所唱，供应咖啡、甜点，而且就在菜市场旁边，想多新鲜就有多新鲜。当然，我会告诉你，菜市场旁边对于餐厅来说绝非是一个好的选址，可哪里在乎呢，我们要的只是这个范儿，只是要开心而已。

　　与卢广仲《七天》同日发片的，还有林宥嘉的《感官/世界》。一方面是不需要理由的开心，一方面是“说谎”的挣扎，你会选择什么呢？当然，对于没有阵营的乐迷来说，正能量和负能量你都可以去选择。就像仙女座星云是美丽的，但黑洞同样也是静谧的，在天文学家眼中他们同样具有自身魅力。而放归负能量占据着的乐坛，像卢广仲这样的正能量是稀少的，难以寻觅的。而恰巧宇宙中的黑洞数量也占少数，但其密度之大保证了质量上的守恒，这也可以牵强附会卢广仲这一难能可贵的“乐坛谐星”可以获得如此多的热捧。

　　或许卢广仲的制作团队也认为一招鲜吃遍天或许不太行得通，尤其是如果考虑到第三张专辑还是这么人来疯的话，估计会遭到一定的审美疲劳。于是《七天》里面便增加了一些慢板的芭乐。如《I No》，歌曲中的背景弦乐在此之前是无法想象的——卢广仲需要这种厚重的东西吗？但实际上你无法否认这是一首好歌，但同样你需要重新去熟悉这一种别样的“深情”的方式。比如《最寂寞的时候》，这样的副歌无异于其它流行芭乐，但用这样的唱法，你会接受吗？而《七天》的专辑后半部分，却主要都是沉浸在这一种“另类苦情歌”的情绪里。

　　实际上，我会觉得《吉米宝贝》这种形式可能更适合卢广仲。卷毛的鼓首先应记一功，举重若轻的军鼓控制让人印象深刻。而整首歌的旋律清晰流畅，电吉他的编配也相当有气质。具有隐晦意味的歌词更增加了整首歌的象征意义。包括像《风雨》这样典型的台南吉他小品型格，也是卢广仲一向以来所驾轻就熟的套子。这方面，不需要改变。

　　专辑在开心的《oh yeah》中开始，在欢快的《再见钩钩》中结束。相对于《100种生活》较为简单粗暴的“卖笑”，卢广仲的《七天》虽在主打歌的选择和曲目的整体偏向上依旧保持了一贯的开心至上原则，但暗地里已经开始为之后铺路。对于一个歌手来说，有一个奖项这辈子只能拿一次，那就是“最佳新人奖”。而卢广仲已经拿了。之后对于他来说还有很长的路要走，很难想象一个人到了30岁还顶着一个蘑菇头、整天嘻嘻哈哈的样子。而现在钟情于卢广仲的广仲战队们，到了30岁时，又是怎样的一种光景。虽然像铁娘子、叫鸡等老朋克老金属并非不存在，但你能想象一个乐坛“老周伯通”吗？于是，卢广仲，你想好了之后自己要做什么吗？是Beck，还是Damon Albarn？

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