对此，百度、谷歌、搜狗表示，不日内钱将到账，请CCAV稍安勿躁。李彦宏再一次非正式的场合中表示，年关虽难过，但只要齐心协力，必能共度时艰。

　　对于许、林两人之上是否有市政领导参与，两人皆矢口否认。单俱知情人透露，这次扫黑行动由中央施压，阳江市某高层领导在无奈之下无法再罩着两人，在答应照顾好两人家人、保留一大笔财产之后，许、林两人答应不会供出此领导的名字，直接揽上身，了解此案。对于弃车保帅之举，相关市领导打算再扶持一个新的组织，假以时日，一定能卷土重来。

　　我可能是my little airport的歌迷中最为忠实也最为铁杆的那一个，从第一张专辑《在动物园散步才是正经事》开始，mla伴随着我一起成长。与他们同年的我，看着乐队从简单美好的casio indie作坊式二人组，演变成呛辣刺喉的noise pop，再混搭着Serge Gainsbourg式的左岸香颂、苏克西女妖式的复古后朋克、以及贯穿于mla音乐根源的地下丝绒的影响，成为一只具有独立型格的独立乐队。而我也尽绵薄之力，购买他们的每一张正版专辑，收集他们的一切影音文字，并屡屡为他们撰文摇旗呐喊，连主理阿P也曾经对我笑成：Ah，u know very well about us！

　　但对于my little airport的第四张大碟《介乎法国与旺角的诗意》，面对绝大部分小众歌迷们的一致力荐，我却有另外的看法。

　　首先，我会认为《介乎法国与旺角的诗意》兑有太多的水分。或许是对他们太过关注、太过了解，我并不认为这是一张正式的、全新的大碟，而更像一张B-Side.刚公布曲目时，一眼扫过，只有三、四首歌没有听过。如专辑主打《介乎法国与旺角的诗意》《湿湿的梦》，在去年夏天的现场中早已听过，而《北欧是我们的死亡终站》、包括像《瓜分林瑞麟三十万薪金》这种近期发表的一些零零散散的反映社会抗争的歌曲，以及早前收录在与林一峰coscover专辑《为你含情》中的《浪漫九龙塘》《when the party is over， i miss my dear porn star》（虽然这次在编曲上有一定程度的修改，但只是加了若干音轨而已）。原本希望能在第四张大碟中听到耳目一新的作品却未能如愿，因此我无法不觉得这张专辑过于草率，略有蒙混过关的感觉。当然现在世道不振，每录好一首作品便在互联网上公布，以此保持关注度，这也许是乐队的一种宣传手法，无可厚非。可我心目中的mla，其每张专辑能够有一个明确的主题，所有的歌曲都由此衍生，而非用一些不相关的曲目去敷衍塞责。就像《在动物园散步才是正经事》围绕着学生时代青春年少的浪漫与单纯，《只因当时太紧张》讲述成长的不安与冲动，《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》描绘的则是刚步入社会的文艺青年的嬉皮与抗争，而《介乎法国与旺角的诗意》，这杂七杂八的歌曲，围绕的是什么呢？

　　什么叫做“介乎法国与旺角的诗意”？这首专辑同名歌曲讲述的一段躲躲藏藏的办公室恋情，而最后两人提出希望冲破牢笼干脆自主创业搞生意，而其中有一句“我最爱你是介乎法国与旺角的诗意”，其实这是双鱼座情圣阿P创造的一句沟女金句，关于此感情纠葛，详情可见阿P去年的专栏，这里不再赘言。这首歌曲在早期更有另外一个名字：《The More You're MK，The More I'm OK》，中文便是《你愈MK我愈OK》。何谓MK？MK是香港最著名的潮人出没地旺角（Mong Kok）的缩写，而后又演变成专门指代在旺角出没的年轻人，一群穿着喇叭裤、弄着庞克发型却又不知道punk为何物、开着一辆旧车扮头文字D、不停地耍酷走路双手插袋还要昂首挺胸的这么一群MK仔、MK妹。在旺角这么一处极度潮流之地，mla从中提炼出一种难以名状的“诗意”：旺角和法国有什么联系？MK和文艺青年有什么关系？在这似懂非懂之间、似是而非之间，对许多小众歌迷来说绝对是彻底的秒杀。

　　毋庸置疑，阿P是多么地才华横溢，能写出比容祖儿更好K的旋律，却又甜而不腻，不落窠臼。而阿P的细腻笔触写下的歌词却又每每道出了同龄的我内心最私密的感觉。mla通常描绘的都是身边的小人小事，或闭上眼睛携手漫游，或关于暗恋关于自杀，这些暧昧的情愫配以Sweet到爆的Melody，可谓于我心有戚戚焉。在《浪漫九龙塘》音乐会上，阿P自豪地说道，“……作为indie届的奇葩，有人说我们的歌一成不变，像这首《浪漫九龙塘》，但却又能在这首歌里面找到十七、八岁的感觉。”我喜欢my little airport，也正是如此。

　　但在《介乎法国与旺角的诗意》里面，my little airport这一赖以成名的基石遭到了前所未有的冲击，而这一震荡恰是来自他们本身。如果说有着唯美的口风琴与吉他和弦分解、再加上mla的好朋友阿雪关于“去北欧自杀”这一再次秒杀的口白主题的《北欧是我们的死亡终站》是上一张专辑的延续；《when the party is over， i miss my dear porn star》这一复古Disco表面上是向内地著名摇滚女明星、身兼Carsick Cars鼓手及Snapline吉他手与键盘手的多功能少女李青大胆示爱，但实际上却是阿P通过对自己暗恋的女生讲述“另一段暗恋”，以此来暗示和纾解难以启齿的情愫；包括《浪漫九龙塘》、《湿湿的梦》这些与性话题有关的歌曲，同样都是对之前my little airport的继承和发扬，《湿湿的梦》更让人想起Serge Gainsbourg和Jane Birkin的那首经典禁歌《Je t'aime moi non plus》。可这些歌曲却无法定义专辑的风格，像《边一个发明了返工》《失业抗争歌》这些和社会问题相关的作品，不仅在数量上，且在感官上占据了专辑的主导地位。于是，在这一张以“诗意”为旗号的专辑中，却充斥着“XXX，请死”这样的口号和抗议，让人多少有点难以转过弯来。

　　相较之前mla稳定的阿P+Nicole的搭配，这一次有了颠覆性的变化。随着女主唱Nicole为爱北上，加入北京城里北漂乐队一族，于是阿P很多时候只能孤身只影。加上年龄渐长，对社会问题也有了一些新的认识，进入社会后发现林林总总的问题。香港人公民意识向来浓厚，阿P便找来PixelToy的主理何山一起，以“永远怀念塔可夫斯基”为名出了一张抗议专辑《你睇斜阳照住个对双飞燕》，并把这一种戾气带到了甜蜜的my little airport中。并非说知识分子莫论国事，但像《donald tsang， please die》这样编曲简陋、旋律也不加雕琢的作品，离我们惯常所认识的mla毕竟太远。且歌曲中质疑的种种社会问题，亦令人多多少少联想到TVB经常在午间播放的市政论坛，颇有点大排档不痛不痒的感觉。

　　my little airport在这张专辑的文案中，以“成长了”去解释这一切。我前些日子与乐队女主唱Nicole在非正式的闲聊中，她也表示，虽然不知道阿P怎么想，但这两年见到了一些之前从未接触过的问题，希望能用自己的力量去表达感想。像你说的，很sweet的情歌，有许多自己现在已经有点排斥了，不太想唱了，可能也是因为长大的缘故。我觉得阿P也是这样想的，因此my little airport的转变是很自然的。

　　以前常说，如果你20岁之后还喜欢席慕容的话，那你也就这点出息了。对少年心气有排斥感，这种情况比比皆是，如Radiohead不再唱《Creep》，李志一再宣称不再唱《梵高先生》，my little airport同样有理由不再唱“已经过了两星期，没有再和你吃雪梨”这样的小情小调，mla在朝着前辈AMK（香港的一支著名的独立乐队、以noise pop风格反映政治内容为主，歌曲中常带有一点幽默）迈进，同样合情合理。《介乎法国与旺角的诗意》目前的问题是，幽默感太超过，但深度不足、思考尚潜、许多观点局限性太大。要知道，文艺青年经常谈国事家事，但其实多是政治白痴。且关乎目前相对粗糙的旋律和编曲，政治歌曲同样也可以有很高的审美潜力可挖，经典之作如罗大佑、胡德夫等，虽然没有可比性，但也望my little airport再接再厉，多思考多学习，同时亦不要忘了你们最宝贵的、那一颗赤子之心。善哉。

　　这里先说一个小故事。和我同住的同事听歌有一个习惯，那就是一首歌不停地replay，在某个时间段里，如一周内，只放这么一首歌，也就是说我经常被迫连续听一首歌100次左右……而当我第一下从网上听到诺拉新专辑的时候，突然大喊：怎么诺拉也翻唱？这首歌怎么这么耳熟？后来猛地醒悟，原来这大半个月以来，隔壁一直放的都是诺拉琼斯的新专辑首播主打《Chasing Pirates》！枉我自称看着诺拉出道至今，可竟然连她的声音也分辨不出？！

　　也不能全怪我，这一回，已经过了30岁的诺拉竟然变得外放起来，丝毫不敢想象诺拉的专辑里面会有如此节奏强烈的鼓点、这么多夸张的电吉他。但回想起来，如果说《Come Away With Me》愈合的是美国人遭受911阵痛的伤口，诺拉轻描淡写的内敛本质让其受到全美人民的宠爱，而之后诺拉越发地“风骚”也早有迹象，如她的第三张专辑《Not To Late》已经展示了极大的野心。那好，现在后知后觉，也不算迟。

　　《The Fall》表面上听起来似乎充满了风尘味，淡化了诺拉初期的与世无争的传统感，但在旋律上依然是那种让人舒坦的小调，一如夜色下的纽约小酒馆。本张专辑操刀的乃曾为Kings of Leon、Tom Waits以及Modest Mouse担当制作人的Jacquire King，因此专辑不可避免地染上了独立的格调，比如一些利索而冷峻的鼓点。但琼斯的音乐反倒更显得大气，怀旧的键盘音色实际上更好地表达了她伫立于纽约夜景下的寒梅傲雪之感。AMG上著名乐评人Stephen Thomas Erlewine称“The Fall的确在不经意间混合出了Fiona Apple与Aimee Mann的格调与气息”，“但这不是灾难”。或许表现形式上会让你初期一听，并不太易接受，但诺拉向来都是慢热的，细细咀嚼之后你会发现她绝对比吹嘘得还要优秀。

　　虽然《Not To Late》的口碑和销量都不及她的前两张，但诺拉依然坚持己见，逆市而行。《Back To Manhattan》《December》依然是弄满了优雅的气质，一点乡村的闲适，诺拉琼斯依然是那个乖乖女，但不等于盲目地顺从。这一次我们更加近距离地进入了她的内心世界，有点野，有点不羁，还有点小轻佻。但无论如何，她的内心是如此地真实。

　　虽然很多人觉得便利之王在2004年的那张《Riot on the Empty Street》才是神作，但我坚持新专辑《Declaration of Dependence》同样具有相当的耐听度，同样精彩。当大家以为乐队两位成员在这几年间都各自忙乎自己的事情，便利之王这只吴侬软语般美丽的乐队就要成为历史的时候，还好乐队承诺将于20009年秋季发行第三张专辑。而早先听到《Mrs.Cold》的时候已经让我虎躯一震，波萨诺瓦与小型弦乐的搭配让人舒服得如晚风吹拂，这不难做到。但要把这样蜜糖一般的音乐调和得让人欲罢不能，连续反复地听个十来遍都不觉烦腻，这就是便利之王的功夫了。

　　本次的专辑没有上一站的客串女生Feist.上张专辑中还让人绕梁三日的Feist因为苹果广告歌《1234》而跃上凤凰枝，这次只有Erlend Oye和Erik Glambek Boe两人。但他们和声在专辑中同样精彩，在这么一张没有鼓点加入的专辑里，两人的和声与双吉它的交织更为讲究，声场的控制抠得更细。对于便利之王这么一直以简约为美和对空间感柔和感营造最为拿手的乐队来说，这不是问题。在小提琴、低音贝斯、原声吉他的交织下，Oye和Boe如梦似幻的男声齐头并进，连钢琴都要为它们的美丽人声让路，只是在部分的副歌里才来这么一小段。变化多端的吉他分解和扫弦弥补了节奏型乐器的缺乏，同时也保持了曲风的唯美性。如《24-25》，其唯美中透露着一股凝固的伤感，吉他与二重唱的勾勒让人再次感受到Simon And Garfunkel全盛时期的风姿，尾端的电吉他有着多么美国梦的流光溢彩。《Boat Behind》则让人置身于一场小型的弦乐演奏会中，有家庭作坊式的随和与精巧，浓郁的北欧风情让人沉醉。随后的《Rule My World》又带我们回到美利坚式的田园风光，歌曲节奏轻重缓急的拿捏得恰到好处。《Peacetime Resistance》和先行版中的《Freedom And Its Owner》一样，有着大量的爵士切分音肌理，流畅得一塌糊涂。《Riot On An Empty Street》用简单的扫弦节奏和轻轻地吟唱回到了唯美民谣的最初形态，旋律也朴实无华，“I had got nothing to say， tonight.”正是诠释听着这张优美专辑时的最佳写照。

　　总体来说，一张以吉他和男声二重唱为主架构的民谣专辑，最容易就是在歌曲及整张专辑节奏上落入单调或重复的圈子。但便利之王在这张专辑里做到了。他们凭借扎实的旋律和编曲功底，以及无可挑剔的美声，让人几乎找不到这张专辑的缺点。整张专辑既一气呵成，又不会造成千人一面的雷同感，反复聆听也不觉沉闷。置于歌曲内容上，便利之王依然内敛自省，歌词不生涩，但也不落俗套。听着这张专辑，像喝着一口不会腻的蜜糖，又像大嚼一口软绵绵的棉花糖。虽然这张专辑正式发行时已经进入冬季，但丝毫不觉得寒冷。对于这么一张久违且喜出望外的专辑来说，不听？走宝了你。

细细在我的耳濡目染之下，也玩起了WE，并且会为了哄我，陪我一起看球。她最喜欢的球队是阿仙奴，认识范佩西、法布雷加斯、阿尔沙文——因为进攻的时候老是这三个人。她还认识克里希——在WE中老是失误……哦，还有加拉斯，经常被过——当然是在游戏里，她操控枪手的时候。

枪手配合虽华丽，战术素养虽高，但温格还是太过儒雅，导致这支队伍没有一种英伦球队特有的打死罢就的拼命三郎之气质。当年基翁、帕洛尔在的时候，还有一点，现在……于是枪手可以在上半场领先两球的时候被扳平，还可以一点斗志都没有地窝囊地输给中下游球队，就像今晚一样。虽然枪手是我在全世界的俱乐部中第二喜欢的球队，但他永远都取代不了曼联在我心中的地位。从98-99赛季开始，这是我看英超的第11年，准确地说，是我看曼联的第11年。于是，现在还会和读书的时候，在曼联比赛的时候，和李益互发短信，直播赛况，讨论心得。我们曾经说过，有朝一日，希望能够亲临梦剧院，买一张球票，穿上曼联球衣，做一天纯粹的曼联球迷。不知道这辈子有没有机会。

就像《寻找坎通纳》中的男主角一样，足球不仅是一项竞技观赏性的运动，它还具有如此地魔力让如此多的中国球迷不顾时差地去热爱一支跟自己没有半点血缘关系的、看似八竿子打不着的英国球队。有人说中国球迷是可爱而可悲的，可爱的是他们很疯狂，可悲的是他们只能去爱国外的俱乐部。说这种话的人一看就是门外汉。埃里克可以被埃里克一个又一个的精彩进球而鼓舞着，同样地，为什么我不能拥有这样的生命权利？

今晚，费查一个无可挑剔的世界波，打破场上僵局，再一次奠定了自己在当下这只后C罗时代的曼联中的地位。能攻，能守，不惜体力，铲断凶狠，能胜任右后卫、右前卫、中前卫、后腰等多个位置，护球、盘带、传中、直塞、长传、转移、后上、射门，样样皆能。距离费查第一次为曼联披挂上阵的第六年，他现在越来越可以扬眉吐气。当年被球迷鄙视、被基恩鄙视的废柴，也终于获得了所有人的认可。

没有天赋也可以做球星。还记得介绍加里内维尔那个经典的开头吗？——贝克汉姆每次训练之后都要自己加练任意球，但你知道替他捡球的是谁吗？小时候不知道这个相貌丑陋的小个子凭什么在曼联立足，嗯，当时他还客串过一阵子的中卫，漏洞百出，而且在右路走廊，贝克汉姆的光芒实在无人能及。但长大后才发现，像加里这样直上直下、有着快速的一角出球、凶狠的贴身紧逼，以及准确的四十五度，这样简洁的足球哲学的边后卫，原来是这么地一将难求。最简单的其实是最好的。

没有天赋，那就把最简单的做好。没有天赋不可怕，可怕的是不承认这点，还不肯付诸努力。这是加里和费查教会我的。

今晚，瑞恩吉格斯的一个助攻帮助卡里克攻入第二个进球。我看着攻入英格兰足总杯史上最佳进球的威尔士飞翼是如何地为了保持竞技生涯而戒掉一切夜生活，看着他为了延长职业寿命而不断地改变自己的踢法，他创造的一大圈纪录在现役球员无人能及。C罗的6年，在老特拉福德赢得了一切，且他还是英超的第一个金球奖得主，但是，他永远都无法比得上吉格斯。忠诚、谦逊、华丽、无情、优雅，吉格斯如一块活化石，或者一本教科书，告诉人们如何保持巅峰。梅西、C罗这样体力化的踢法，你们不再年轻的时候，该怎么办？你们能撑到30岁吗？年少时可以逞一时之气，比如才气，比如冲劲，而年长时则更加依赖经验和意识，除了足球，难道其他不也是如此？这是瑞恩教给我的东西。

是的，和埃里克受到埃里克的精彩进球鼓舞一样，我现在依旧清楚地记得舒梅切尔封堵冰王子后的狮子吼，也感同身受地威慑于基恩红牌下场时对场上队友的叮嘱：你们输了的话，回更衣室的时候，我等着；同样地，包括如今已经年迈的生姜头，但今晚还能助攻巴伦西亚，当年他论后插上射门得分的能力，可谓天下第一。我不会忘记约克和安迪科尔，你们的摧城拔寨以及庆祝时的黑人牙膏表情是我初识红魔时的最深印象。正是：

一日红魔球迷，终身红魔球迷。

   请回答我下面的五个问题：

    1，我播放的音乐作品非音著协注册作品，你有权利收费吗？

    音著协征收背景音乐不是一天两天心血来潮的事。早在征收KTV版权费时，它便趁机借此和国内唱片公司打好招呼，而国内唱片公司许多为了避免麻烦以及真有什么冬瓜豆腐的侵权纠纷，也纷纷将其下作品交由音著协认证。可以说，以前音著协的管辖范围只有《红旗飘飘》之类，如今也大大小小地积攒了不少。可是，如果我放的是国外音乐人作品，你有权利收我的版权费吗？比如我放一个Norah Jones，你不会跟Blue Note有接头吧？

    这个时侯，音著协会说，我们根据国际惯例，已经和几乎所有的国外同行签订代理合同，而这种合同是相互代理的，也就是说，在中国你放Norah Jones我们可以“代”Blue Note收取版权费，而老美放什么《红旗飘飘》，老美也可以“代”孙楠收取版权费。

    真的吗？真的假的？我不信！日

    2，如果我店里放的是巴哈的无伴奏之类，你有权利收费吗？

    好吧，我放一个巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲好了。我们这家店只放古典音乐，只放DG，怎么样？根据伟大的中华人民共和国《著作权法》以及国际上保护文学艺术作品的《伯尔尼公约》规定，除著作权人对作品的署名、修改以及保持作品完整等权利上具有永久性外，对于著作权人基于其作品的财产权利的保护期为五十年。这回怎么样？

    啊？你还要收？为什么啊？啊啊啊啊啊啊啊啊！！！我要崩溃啦！！！！！！！！！！！

    3，如果我店内放的是……我自己的音乐作品，你有权利收费吗？

    唔，我的店里就只放我自己的歌，而这些歌，都是由我自己作词作曲编曲并演奏录制的，虽然是Demo，音质什么的，还有作品成熟度什么的，总是粗糙了一点，但至少这个版权怎么也归属不了你音著协啊？而你也没有权利强迫我把自己的作品放入音著协曲库啊！

    什么！！！！！！！！你还是要收版权费？？？？就因为我店内有喇叭……

    （音著协：没办法啊，现在世道不好，我们也要开源啊，不新增一些收费项目，我们怎么弄多点钱回来啊。还有哦，这个版权费，是一定要收的，就算你的店里不用背景音乐，不管你有没有喇叭，我就是要收。鬼知道你会不会趁我们不在不来检查的时候，就用你的山寨手机来放《两只蝴蝶》给顾客听啊！）

    4，所谓“相应的曲库和统一标准的播放器”，这是什么？

    在新闻里，我还看到了一条，说是音著协正在准备推广他们的一个统一标准的曲库和播放器。根据我的推测，这应该是和中音协的MORP系统挂钩的。具体是什么大家可以百度一下。

    我等草民如此卑贱，但一看到“统一”“标准”两个字就得打冷战。我相信

    好了，绿坝娘子，你不用再寂寞了，中音协也要开发这么一个玩意，给全国的公众营业性场所的电脑装上。即使你这家店只用CD Player。而这个软件的什么安装调试费用，又可以赚一笔了。现在政府机关部门的脑袋啊，真灵光。

    5，还有多少版权费有待挖掘？

    KTV，收了。具体的分成情况，我唱片公司的朋友告诉我说：一分钱都没有收到。可想而知，这背景音乐版权费，最后的去向，也不过如此。按照音著协的说法，这次的版权费百分之八十给予著作权人，而百分之二十则用于协会的日常费用，以维持协会的正常运转。省点儿吧。

    我担心的是，之后音著协又会想出什么办法来开源。狮子只要开了荤，停不住的。

    好了，喷完了。

你知道上图这位怪蜀黍在做什么吗？他在草丛里寻找怪物被打落后掉下来的宝石。这点也是我们通关后从图册里面发现的。怪蜀黍的背后隐约看到就要杀到的石头人，这款就是近一个多月里来我们爱不释手的有爱游戏《像素垃圾》携带版。

先引一段电玩巴士上的话：

首先必须承认，我并不是一个PS3玩家。某一天，一个并非游戏玩家的MM提起她看到的一个很可爱的，一堆小人 在树丛里跑的游戏，并且她因此产生了想玩PS3的念头的时候，我才知道这款我们现在把它叫做《像素垃圾》的游戏。以稍微专业一点的话来讲，这是PS3上面 的一款2D塔防类游戏。

《PixelJunk Monsters》是PixelJunk系列休闲游戏的第二部作品。在宁静的森林中，小精灵和chibi安详地生活着，但是突然有一天，不可思议的面具怪 物们侵略了森林，破坏了小精灵和chibi的原本宁静的生活。为了保卫自己的家园，小精灵运用森林古塔的力量和怪物们对抗。经过了一个多月的奋战，我们终于把PSP上的《像素垃圾：妖怪 豪华版》在regular难度下的全彩虹拿完了。勋章挑战模式下，也只差两关（只能建一座塔+要建所有类型的塔两关bt得还没过……），而最后的最难的部分，都是细细打完的，她对网上的攻略还深表不满，觉得写得不够详细，但是，如果写得详细了，你玩得还有乐趣吗？

网上的攻略标题是：玩过感觉犹如暴雨后穿过云层的一缕阳光。玩到通关画面时，你会认同这一比拟的。但毋庸置疑，细细绝对是这款游戏的达人啦！

我们对这个游戏有爱的程度，除了把电脑桌面都改成像素垃圾主角猥琐龟仙人的壁纸，而细细的blog也被改成了像素垃圾主题……虽然我的PS很烂，抠图锯齿很多……作为同期这么多优秀塔防游戏中的翘楚，像素垃圾早已在PS3上征服了无数玩家，极具个性的世界设定，平衡性很强的游戏系统，以及恰到好处的背景音乐，通关后极具心思的收藏要素，都是这个游戏有爱的保证。难怪会被评为PS3上最佳PSN游戏了，同样地，在flickr上我还发现了像素垃圾有爱一家人，放点图上来吧。（最近博客貌似都是游戏图了……）

游戏中所有的小怪物都是戴着面具的……这个是飞行队小朋友。

岩石人肥仔米，被加农炮可以直接虐杀。

游戏主角，保护小朋友不要被欺负，忧伤的眼神让人蛋疼……送一张桌面地址。

放一些游戏画面：

开始画面，太有心思了，会随着你的真实时间，展现小岛日出日落。

肥仔米遭虐杀……

双人模式，可以多一个人跳舞升级宝塔了！！

坐着气球而来的小朋友，需要用弓箭把他们射下来。

有爱的老外玩家。这个游戏绝对是继loco roco后小P上最适合陪女朋友打的游戏了。话说loco roco现在可以联机了……

我最喜欢的一张图。老外玩家手绘。这是游戏中的火塔。游戏让我们更加爱对方。our love——hot。

最后，送上一个超强有爱饭盒，不支持外联，有爱请点链接：http://www.flickr.com/photos/kickinthehead/with/3569760473/