最后，送上一个超强有爱饭盒，不支持外联，有爱请点链接：http://www.flickr.com/photos/kickinthehead/with/3569760473/

完毕。什么时候才有像素垃圾的手办啊！！

　　在痛定思痛之后，我开始正视这一年以来身边朋友们对卢广仲的喜爱、广仲战队的迅猛发展等，试图换位思考、感同身受大家对卢小队长的热情。在非常认真地反复学习了卢广仲近日发行的第二张创作专辑《七天》后，我想我明白了这位金曲奖新人王对于乐坛的真正含义。

　　让我们先来扯一条宇宙法则：关于正物质与反物质。根据宇宙大爆炸原理，在我们的宇宙创世那一刻，一场大爆炸产生了相同质量的正物质与反物质。所谓正物质，也就是我们所熟知的包括地球、太阳在内的恒星、行星和小星星等。但根据能量守恒的法则，宇宙中必须存在同样质量的反物质，这其实也就是黑洞。根据英国科学家霍金的研究，黑洞在吸收了正物质之后，将其与自身的反物质相抵消，黑洞自身也随之蒸发一部分，最后黑洞也慢慢地消失。而与此同时，宇宙的其他角落，新的黑洞也随着死亡恒星的坍塌在不断生成。虽然目前霍金的理论遭到了许多质疑，但我们从这一宇宙法则中可以得出这么一个启示：我们的生活同样需要正能量与负能量，缺一不可。

　　我们的乐坛其实是很奇怪的：基本上所有的走红情歌都是痛彻心扉，要多惨有多惨。如容祖儿的《痛爱》：喜欢你让我下沉，喜欢你让我哭，能持续获得糟踏亦满足；卢巧音的《垃圾》：留我做个垃圾，长留恋于你家，从沉溺中结疤再发芽；这样的例子不一而足，谢安琪的《四面楚歌》便是讽刺乐坛这一怪现状。而黄子华更在其栋笃笑《越大镬越快乐》中特地有一段落指出听歌者这一病态心理：本来失恋就很惨了，按理说，不应该去听一些开心的歌吗？可为什么大家一边喊着“我失恋啊”，一边又拼命去听这些很惨的苦情歌，这不是自己拿罪来受吗？

　　于是，卢广仲的出现，让大家找到了这么一个宇宙平衡的支撑点。

　　环顾华语乐坛，似乎真找不到像卢那样从里到外都能给人带来快乐的歌手。要苦情歌，我们已经太多太多；要耍帅耍酷，一个周杰伦也够消化了；论政治歌曲，罗大佑、胡德夫、林生祥……要多沉重有多沉重。可真要想找一个传递正面情绪的歌手，你会发现真的很难——难不能你要听花儿乐队吗？

　　于是，在《七天》的宣传中，唱片公司也打出了“正面能量”的口号。在满目皆是负能量的乐坛里，这正是卢广仲的音乐中最有价值的。

　　我曾经以为卢广仲的走红靠的是姿态上以及形式上的kuso包装。即使要论音乐中的自由元素，他距离free jam还有一大段差距。同时，他的唱法对于守旧和严谨的我来说，同样也是一个相当有难度的挑战。当年朴树出道的时候，我还在读中学，我诧异于为什么这个歌手拍子和换气都不对。而如今的卢广仲，则要面对他更为放肆、难以名状的唱法。但这些都没有关系，或者说，如果把每个咬字都弄得字正腔圆，每个音准音长都要按照五线谱里面的记法，那卢广仲音乐中的快乐元素可能会打几个折扣了。

　　让我们来听听《七天》里面都唱了些什么。《oh yeah》煞有介事地用一个吉他音阶速播装出一种下面即将要rock & roll的姿态，而接下来则如过山车一般地funky起来，副歌好听好唱，把一个宅男忽然收到女孩青睐的感觉表现得活灵活现。最搞鬼的是：你喜欢我是吧？那好，我们去保护地球吧——什么，不是去约会吗？配上MV，这种开心的感觉更是加倍了。

　　如果说《oh yeah》是《早安晨之美》的续集，那《七天》可以说是《我爱你》的第二波。之前的“曾经在我眼前却又消失不见，这是今天的第六遍”，换成了“如果可以那再给我多七天，我一定能想出什么来拯救我在悬涯旁边”。当然这只是一种解读，你也可以将这首歌解释为作家要交稿了，但还没有想好之类的。但歌曲的容量可以很大，可诠释方法依旧是开心得不行，最后的“那个再给我七天”还要恶搞一把RNB和Soul的唱法。包括即使是唱女生的心理难以捉摸的《爱情、习作》，卢广仲也要唱得很用力，很芬克，他唱的“我心里很寂寞”是我听过所有有关“寂寞”的歌词中最没有说服力的。他哪里寂寞了？

　　《开心餐厅》应该是专辑中一首广受追捧的作品。在经济不景气的情况下，多少小白领都把能够拥有自己的一家小店作为梦幻般的理想。如卢广仲歌中所唱，供应咖啡、甜点，而且就在菜市场旁边，想多新鲜就有多新鲜。当然，我会告诉你，菜市场旁边对于餐厅来说绝非是一个好的选址，可哪里在乎呢，我们要的只是这个范儿，只是要开心而已。

　　与卢广仲《七天》同日发片的，还有林宥嘉的《感官/世界》。一方面是不需要理由的开心，一方面是“说谎”的挣扎，你会选择什么呢？当然，对于没有阵营的乐迷来说，正能量和负能量你都可以去选择。就像仙女座星云是美丽的，但黑洞同样也是静谧的，在天文学家眼中他们同样具有自身魅力。而放归负能量占据着的乐坛，像卢广仲这样的正能量是稀少的，难以寻觅的。而恰巧宇宙中的黑洞数量也占少数，但其密度之大保证了质量上的守恒，这也可以牵强附会卢广仲这一难能可贵的“乐坛谐星”可以获得如此多的热捧。

　　或许卢广仲的制作团队也认为一招鲜吃遍天或许不太行得通，尤其是如果考虑到第三张专辑还是这么人来疯的话，估计会遭到一定的审美疲劳。于是《七天》里面便增加了一些慢板的芭乐。如《I No》，歌曲中的背景弦乐在此之前是无法想象的——卢广仲需要这种厚重的东西吗？但实际上你无法否认这是一首好歌，但同样你需要重新去熟悉这一种别样的“深情”的方式。比如《最寂寞的时候》，这样的副歌无异于其它流行芭乐，但用这样的唱法，你会接受吗？而《七天》的专辑后半部分，却主要都是沉浸在这一种“另类苦情歌”的情绪里。

　　实际上，我会觉得《吉米宝贝》这种形式可能更适合卢广仲。卷毛的鼓首先应记一功，举重若轻的军鼓控制让人印象深刻。而整首歌的旋律清晰流畅，电吉他的编配也相当有气质。具有隐晦意味的歌词更增加了整首歌的象征意义。包括像《风雨》这样典型的台南吉他小品型格，也是卢广仲一向以来所驾轻就熟的套子。这方面，不需要改变。

　　专辑在开心的《oh yeah》中开始，在欢快的《再见钩钩》中结束。相对于《100种生活》较为简单粗暴的“卖笑”，卢广仲的《七天》虽在主打歌的选择和曲目的整体偏向上依旧保持了一贯的开心至上原则，但暗地里已经开始为之后铺路。对于一个歌手来说，有一个奖项这辈子只能拿一次，那就是“最佳新人奖”。而卢广仲已经拿了。之后对于他来说还有很长的路要走，很难想象一个人到了30岁还顶着一个蘑菇头、整天嘻嘻哈哈的样子。而现在钟情于卢广仲的广仲战队们，到了30岁时，又是怎样的一种光景。虽然像铁娘子、叫鸡等老朋克老金属并非不存在，但你能想象一个乐坛“老周伯通”吗？于是，卢广仲，你想好了之后自己要做什么吗？是Beck，还是Damon Albarn？

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20091104/000490.htm）

　　论唱功、舞台表现力等综合因素，陈奕迅是目前华语乐坛当之无愧的K歌之王。在我所见到的KTV场所，陈奕迅的点唱率向来便是高居不下，不少朋友爱模仿陈奕迅的唱腔，就像当年另一批人热爱模仿张学友那样。时至今日，陈奕迅已经成为了一个流行男歌手标杆，顺理成章地，许多“小陈奕迅”在有意和无意间应运而生。

　　比如刘浩龙。在陈奕迅遭到英皇冷藏的时候，声线和唱腔酷似Eason的刘趁势而起，公司也不遗余力地希望将他包装成下一个陈奕迅，甚至不惜携手陈以及范晓萱开一场音乐会来为刘制造声势。可惜陈奕迅“复出”后，刘也基本没有声气了。再者，同是香港歌手的洪卓立也以“小陈奕迅”式的样式出道，唱片公司虽未明说，但眼睛雪亮的香港歌迷立即赠给洪“Copy Cat”的帽子。最后登场的是以Band Sound亮相的Mr.乐队，主唱布志伦声线与陈奕迅的相似程度有时候真让人真假难辨，高音部分还好（高音时布志伦像Beyond），到了低音的部分确实有够像的。再遭到大家的质疑后，Mr.心态还算不错，干脆写一首《如果我是陈奕迅》，其中有“自问极不愿当复制人，但事实声调难以变更。踏入巨星命途难道靠神（”神“也有陈奕迅英文名Eason之”son“的谐音），或是再须要集训”，算是自我解怀。后来看劲歌金曲，陈奕迅干脆上台和Mr.共同演绎这首歌，也相得益彰。后陈奕迅也和Mr.合唱一首《于心有愧》，陈解释到布志伦是这首歌的Demo演唱者，双方坦荡荡。

　　铺垫了这么多，其实我想说的是：寻寻觅觅，比来比起，实际上，林宥嘉是最接近于“神”的那一位。

　　在星光大道的舞台上，林宥嘉的锋芒多少有被争议性更为强的杨宗纬所掩盖，因为杨的退赛，许多人忽视了他这个星光一班冠军的实至名归。林宥嘉的演唱稳定性强，中低音华丽，感情充沛，听他演唱的陈小春的《我爱的人》，一首平平无奇的歌曲被其唱得流光四溢——而这一切，全都是陈奕迅的杀手锏。在叱咤办的一些现场live中，陈奕迅每每coscover演绎别人的歌曲，都能把一首看似稀疏平常之作唱得入心入肺，而林宥嘉同样也有如此的功力。

　　撇开各种主观因素，《神秘嘉宾》都是“选秀歌手”处子作中史上空前绝后的优秀之作。专辑中的收歌实在太好了，《眼色》《神秘嘉宾》《病态》《残酷月光》《请说》……首首精彩。只可惜初为歌手的林宥嘉尚未进入状态，或是太过兴奋，他的演唱虽然依旧高水准，但却过于注重于炫技，在歌曲内涵的挖掘和表达方面，反倒丢失了我们所喜欢、而他也最为擅长的深情。虽然此时的林宥嘉听着已经有着“小陈奕迅”的影子，但听着《残酷月光》的时候，总是会有一点酸溜溜的遗憾——多好的一首歌啊，如果给陈奕迅唱那该多好啊！

　　这种遗憾，到了《感官/世界》里头，应该不会再有了。以大岛渚同名打真军电影为专辑主题，林宥嘉的团队可谓大胆。首播主打《说谎》无疑是一首相当具有底气的镇碟之宝，钢琴和声走向相当煽情，而施人诚重新填的词又赋予了一个崭新的视角，有网友戏称其为《淘汰》+《婚礼的祝福》前传，倒也不过。虽然这是华研词曲创作大赛的优胜者作品，但听起来就像是为林宥嘉度身定制那般，音域恰到好处，大部分时候都在展现林宥嘉中低音的魅力，最后的假音则是这么画龙点睛之笔。更让人惊喜的是，林宥嘉真正地找到了歌唱的感觉，“我没有说谎”其中的欲盖弥彰和死鸭子嘴硬的矛盾感唱得人无比信服，我甚至开始怀疑这是否是林宥嘉的真实感情经历。这一刻，林宥嘉完全忘记了自己的偶像陈奕迅。他不再会去揣度，如果是陈奕迅处理这个转音会是怎么样之类的问题，因此才让听众知道了他是林宥嘉。毋庸置疑，《说谎》绝对是未来一段时间内MTV台反复放映的大热之作，同样也是林宥嘉值得自豪的出色演绎。

　　平心而论，《感官/世界》的收歌没有能够赶得上《神秘嘉宾》的整体水平。原本我期待林与李泉的再一次合作，可惜没有如愿。陈小霞必须到场，她的《耳朵》可以看做是《残酷月光》的姐妹篇，但太过雷同的编曲和旋律多少缺乏一点新意；许多歌迷之前期待的黄建为《飘》原本我并不看好，但深谙流行之道王治平的妙手却把它编得充满个性却又不偏离于主流的轨迹，算得上是惊喜。原本并不涉足国语领域的香港大词人黄伟文最近一反常态，这次一下子给出了两首作品，《唐人街》讲述社会问题但多少有点浅尝辄止，同时也没有《喜帖街》的那种唯美；而他的另一首《看见什么吃什么》作为专辑的第二主打，同样也是社会题材，因为搞怪的MV以搭配所以好感度会高一些。

　　林夕评价陈奕迅的时候，提到了“他是很特别的，没有人可以像他那样，一下子可以很深情，一下子又可以很搞怪”。除深情外，在搞怪程度上林宥嘉也已经开始另辟蹊径。《歇斯底里》就是这么一首歌。一开始听着吉他部分，还以为这是一首带着曼切斯特风味的Indie-Rock/Pop，林宥嘉也名副其实地不惜破音一把，其后更向舞曲的欢快进发。小宇打造的《另一个自己》走的是Pop Rock路线，表现则不过不失。反倒是《感同身受》这首舶来品让人感觉到一股别样的酷劲。

　　值得一提的是，专辑内所有歌曲的和声部分都由林宥嘉亲自配唱，细心的歌迷可以从中体会林宥嘉的乐感。

　　古希腊学者芝诺曾经提出过一个著名的悖论：阿基里斯与龟赛跑。阿基里斯是荷马史诗中的半人半神的长跑健将，但是芝诺说他永远也追不上一只乌龟。他的假设是，当阿基里斯到达乌龟的起跑点时，乌龟已经走在前面一小段路了，阿基里斯又必须赶过这一小段路，而乌龟又向前走了。这样，阿基里斯可以无限的接近它，但不能追到它。以此类推，他永远也追不上这只乌龟。实际上，在目前的华语乐坛，任何人想要超过陈奕迅几乎都是不可能的，连林夕也坦诚“陈奕迅要很多年才会出现这么一个”，在这点上陈可以比作半神化的阿基里斯。可作为陈奕迅的后辈们来说，盲目地去沿着偶像的足迹追赶并非是唯一的选择。要知道你也有自己的优势，你强大的本土情感支持，相同的文化底蕴，更为年轻更具有可塑性，这些都是林宥嘉值得骄傲且不需与陈奕迅比较的东西。

　　因此，就像北野武自省三部曲《阿基里斯与龟》中那样，阿基里斯与龟在赛跑吗？其实人只需要跟自己赛跑。

无升跌也进入跌幅榜前十……当年的中石化内牛满面。

798终于和细细去了一趟。比想象中的好一些，还有部分的工厂在开工，一个被涂满涂鸦的厂房上，写着“厂房重地，闲人勿入”，让人印象深刻。火车站也还好，有三对情侣在拍艺术照，有一女孩拿着一张火车票装离别的镜头，也让我感觉很逗。许多小店还不错，但画展……原谅我太浅薄。香港展览馆内的一个名叫史记的布展不错，把什么周林频谱仪、雷达灭蚊器之类的集体回忆嵌在水泥中，蛮有意思的。

没有拍照，按照豆瓣一筒子所说，全是单反啊，不是单反不好意思拿出来啊！所以我连DC都没带。

接着我们又去了豆瓣。从798出来，步行了差不多两站地。比想象中的大，比想象中的人多。就这样。

哦，最后还顺手牵羊了一套四张的豆瓣明信片。

　　无论外界质疑与否，卢广仲作为应届生的一年堪称完美，发片、演出、拿金曲奖，一切都这么水到渠成。在颓靡的华语乐坛且更为颓靡的2009年里，卢广仲的《七天》是少有的能够吊起我的胃口的唱片——您甭管我是善意的欣赏其才华还是阴暗地想看着他这次又会如何雷人出糗。以“上帝造人花了七天”这样的大口气作为唱片的主题，卢广仲创作团队不能不说有着怎样的狼子野心。从几天前开始，卢广仲的博客以及添翼创越唱片的官方日志上已经以“七天”为噱头，每天为专辑预热，陆续地公布了专辑文案、主打MV、周边及曲目等。和过往卢广仲的宣传语一样，友好而具有说服力。对于《七天》来说，这又是一个好的开始。

　　实际上，对于卢广仲“现象级”的发光发热，许多乐迷和乐评人都把注意力集中在了卢广仲音乐本身的魅力上，包括他新鲜的创作体验、适应当下Kuso宅到爆的审美口味。但从《100种生活》这一年看来，卢广仲的成功，其中至少有一半以上是其营销的成功。从这方面看，卢广仲像极了商务咖啡店中打遍天下无敌手的星巴克：我不敢说自己有一流的产品，但我保证有一流的营销。

　　首先，卢广仲的形象定位就是超一流的。台湾乐坛在2000年时曾刮起过一阵学生乐团风潮，包括五月天、董事长、拖拉库等一批学生乐队纷纷浮出水面，成为全职艺人，玩Band绝对是当时年轻人中最Cool的事情。时至今日，随着80后的老去以及90后的浮出水面，个人作为认知的主体被提升到有史以来最为强调的高度，乐队化的包装对于个性的彰显实在是不合时宜。于是，以蘑菇头、大黑框眼镜、短袜的卢广仲出现了，他出色的指弹吉他（Finger Style Guitar）经由钟成虎的点播后，赋予了更为自由的表现色彩，即使只有一人一吉他同样不会冷场，充分发挥了个体的机动性；另一方面，对年轻人具有永远向心力的乐队化精神则被更直接了当地符号化为Rock & Roll的手势、“Yeah！！”之类的口白。细心观察后你会发现，尽管卢广仲在许多场合中经常背着一把木吉他（有时候现场是实心电吉他），但他所摆出来的架势和你所熟悉的那些摇滚英雄们诸如Jimi Hendrix、Joe Satriani、Steve Vai根本同出一辙。通常我们所习惯的摇滚巨星们都是长发、皮衣皮裤皮鞋、再加一把超酷的Fender或Gibson，谁能想象到一个宅男打扮的Rock Star是怎么样子？于是，超出我们审美经验的卢广仲以劈头盖脸的幽默感杀将而来，理所当然地火速走红。

　　其次，卢广仲个人音乐品牌的传播手段，可谓深得互联网Web2.0时代之精髓。在《100种生活》发行之前，卢广仲已有三张个人EP作品。大碟未行，细碟先动，这无甚稀疏平常，对于广泛乐迷来说也未足够吸引眼球。于是卢广仲及其团队来了一招：模仿Vitas！就因为那段超Kuso的《Opera 2》海豚音视频，让卢广仲获得了最大程度的无门槛用户接触。这段视频先是通过Hit FM进行传播，接着是Youtube，再接着是土豆、优酷……这一刻，卢广仲首先让大家承认了他的娱乐性。有了强烈的第一印象之后，再谈音乐性。试想，华语乐坛有哪位可以像卢广仲这样具有恶搞自己的勇气？有谁可以放下“歌手”的帽子，踏踏实实地先完成一个艺人的最基础本职：娱乐大家？卢广仲做到了，他用饱满的技术含量击败了互联网上的其它雷人视频。回头再看，曾轶可在柔道馆内的自拍视频，是否跟广仲的Vitas有异曲同工之妙？

　　因此，在《100种生活》的封面上，卢广仲才可以理直气壮地穿着“Sorry，I'm Late！”的T恤。不是谁都有资格说这样的话。

　　不得不再次佩服卢广仲背后添翼唱片的团队实力。发片会上，陈绮贞助阵——作为钟成虎的爱人同志，陈老师的出现在情理之中。如果说这种裙带关系炒作有点脑子的人都能想到的话，那下面营销就会让你掉下巴了：

　　号召粉丝共同前往娱乐百分百的同乐会，打出了这么一个口号：“志士们！我们要让八十条好汉在一班！！oh yeah！！”“好汉”成为了关键词。而与此对应的，则是小队长的“勇士勋章”“壮士T恤”等周边。主题的坚定统一，牢牢地抓住贩卖概念的原则，让这些周边纪念品销路客观；

　　“为你加油打气 2009卢广仲 我爱办公室”活动——我只能说这个点子太强悍了。“因为你们就是台湾奇迹，让小队长为你的办公室加油打气！”“2009最摇滚的一件事，卢广仲到你的办公室唱歌给你听！”通过这样的途径来赢得白领阶层的粉丝，锁定一批具有购买力的年轻上班族，实在是真亏他想得出来！结果入选的名单包括Yahoo、MSN、角川出版社等年轻化的公司机构，情理中事；

　　在此之后，依法炮制了又一轮的“卢广仲我爱唱片行”活动，噱头是“错过了办公室，让我们在唱片行见面！”把演唱的地点放到了唱片店，直接拉到了唱片贩卖的终端。现场演出是销售唱片最好的催化剂，这是独立音乐的法则，而卢广仲同样也没有放掉这块蛋糕。虽然看起来台湾有许多歌手也会在唱片店进行叫卖，但卢广仲赋予了它概念，以及一种系列化的形式感。

　　那么，对于即将发行的《七天》的营销，添翼唱片有何招数？

　　好吧，继续延续校园路线吧。2007的时候叫做“我爱吉他社”，2008年则叫做“我更爱吉他社”。到了2009，没问题，叫做“我超爱吉他社”，继续稳固学生市场。同时，这次添翼又想到了另一招，提前公开招聘高校电台、报纸中的校园记者，用这种小抄式的最传统的年轻人传播途径以复古。

　　当然，最狠的一招莫过于“参加卢广仲OH YEAH吉他大赛，成为卢广仲OH YEAH演唱会吉他手”。让参赛者自行将指定曲目《七天》主打歌《OH Yeah！！》以及另一首卢广仲过往发行曲目上传至Youtube（真省事，连自己的服务器都不用掏），优胜者有机会担任广仲的演唱会吉他手。而在参赛提示中，还煞有介事地提出希望参赛者拿出自己的“大绝招”，看到这一项时我差点笑喷了。“大招”同样是属于年轻人的专属关键字啊！

　　现在，你应该相信我所说，卢广仲的成功，离不开一流的营销。

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20091028/000403.htm）

虽说已经好几年没好好地练过琴，本来基本功就差，加上手上又完全生疏，结果……一塌糊涂。光是《100种生活》里面的前奏，就反反复复练了一个小时，才算是磕磕绊绊地弹下来。想着这首歌根音走得有特点，才选来练练，没想到是自讨苦吃，9品到8品再到7品的那段真是……杯具到极点。好不容易把前奏和主歌算是弹得熟了一点，然后试着配上唱，结果是又踩不上拍子，让我出离愤怒了！！

最终是决定换了一首歌来重拾信心，弹个《Tears In Heaven》吧……依然是一场杯具。以前弹得算是蛮顺手的，竟然现在连最前面的前奏都要重新摸索好几遍！！弹了差不多半个小时，才把所有的和弦外音都过了一次。

回头再弹《100种生活》，算是自信了一点，但副歌部分还是没有拿下来。

原来我真的小看了卢广仲。

和细细一起莫名其妙地看了《寿喜烧西部片》，还以为这个片名是一个叫做寿喜的人把谁家的西部片DVD烧了……搞了半天，才知道寿喜烧其实是日式火锅，没有多少汤水的那种。而昆汀最开始吃的津津有味的那玩意，是最原始的寿喜烧做法。那个被蛇吞的蛋蛋，搅拌之后成为全蛋蘸酱，也是寿喜烧最地道的吃法——蘸着吃，牛肉会滑一些，而且没有这么烫口。

在网上看了一轮台湾网站博客上教人在家里做寿喜烧的菜谱，于是，在知道了寿喜烧为何物之后的第三个小时，我们已经在家里吃起了寿喜烧。

买了一盒黄油，几把蒜。由于没有平底锅，就拿炒锅代替了。先下牛肉，然后下金针菇、草菇、香菇、茶树菇，再下白萝卜、豆腐、粉丝，最后下所谓的香篙、大白菜。每下一轮淋一轮自制的寿喜烧汁——用汤、食言、鸡精、酱油、料酒搅拌的，这个做法也忘了是关西还是关东风味了。

结果就这么做了一大盘寿喜烧。

哦，对了，以上图片来源网络，仅供参考。

在一轮还不过瘾之后，我们在第二天又吃了一顿。这次是由细细来主厨。吸取了第一天的经验，这次蒜放少了一些，虽没有了豆腐和粉丝，但加入了昆布卷，吃起来也是口感更好。如果有平底锅的话，我相信会做的更好吃的。