艺人：Francis Cabrel
唱片：Des roses et des orties
时间：2008-04-02
厂牌：Sony

　　作为法国地区土生土长的现代民歌手，弗兰西斯·加贝（Francis Cabrel）已经踏入乐坛已30余年。13岁时起，他第一次听到了鲍勃·迪伦的经典代表作《像一块滚石》，从此奠定了其今后所要走的音乐之路。那时候加贝已经能够弹唱迪伦所有的歌曲了。1977年，他发行了出版了他的第一张个人大碟《墙上的尘埃》，而后逐渐形成了以电吉他演奏民谣的个人风格，专辑几乎张张大卖，也成为80年代法国最畅销的歌手之一。去年，他发行了入行30年的精选集，同样获得了白金销量。

　　在30年的吟唱生涯中，加贝一直坚持着自己的音乐风格，即使曾经一度剪掉了标志性的长发和胡子，外型和内在没有干系。他用一把电吉他演奏，却没有加入太多的效果器音色，永远都是带着法国南部地区的口音，柔软舒适。今年4月，他的最新专辑《玫瑰与荨麻》（Des Roses Et Des Orties）依旧是淡淡地讲述着这一份情感，关于生活，关于爱情。从曼陀铃清脆悦耳的展开，加贝的旋律如一张弹性十足的床，让人深深地陷入其中，曲目切换，美妙的梦一个紧接着一个，你流连其中不愿起床。这位继承了中世纪法国南部Occitan语系地区吟游诗人的民歌手，被法国人民亲切地称作“南方的吟游诗人”（le troubadour francophone），确实实至名归。《玫瑰与荨麻》注定又是一张口碑与销量双赢的年度大作。

附：一周法国专辑榜

排名　　唱片　　艺人
1  "Viva La Vida"  Coldplay
2  "Ersatz"  Julien Dore
3  "Des Roses Et Des Orties"  Francis Cabrel
4  "Mon Paradis"   Christophe Mae
5  "Rockferry"   Duffy

　　酷玩一出谁与争锋？横扫欧洲各大排行榜单早已是预料之事。选秀冠军于连·多雷处子大碟一经发行便跻身第二，老牌唱作人弗兰西斯·加贝今年的新专辑稳 则稳占据着第三。靠着音乐剧《太阳王》走红的克里斯多福·马艾从07年一直火到2008，英国新人王达菲也已经上榜快四个月了。

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　　榜评＋新碟，这是猪古力希望的新的形势，不知道大家觉得怎么样。

　　——Nicole。

　　——嗯。

　　——我是小樱。

　　——我知道。

　　——今晚演新歌吗？

　　——是的。

　　——好。

　　第三次看mla的演出，很棒。11 Cats依旧担任鼓和贝司，本来说要唱《My Little Fish》时，但不知道为什么没有演，可惜我的The Velvet Underground情结。《When The Party Is Over， I Miss My Dear Pornstar》现场版阿P还要来一段carsick cars式的吉他噪音，那首《湿湿的梦》有“黑色的洞”，还有，《The More You‘re MK， The More I’m OK》，虽然没有听完整歌词，但这又是我的一首大爱，只因为阿P的一句“MK也就是旺角，香港很潮的地方，像我们这些文艺青年是不去的。”而后有一句歌词，很喜欢，到时候官网有试听的时候，大家去听吧。另外，写给22猫的阿贤的《通利的阿贤》也让人感受到阿P除了是花心大少之外，还是一个真挚可交的朋友。他在唱每首歌之前，几乎都说，“这首歌是送一个靓女的”，包括《浪漫九龙塘》。说到《Gigi leung is dead》的时候，他则说：“这首歌是送给一个‘臭黑’（“黑”，即普通话中的“逼”）的”。牛逼到。

　　而昨晚也见到Nicole可爱得在台上跳舞，以及听PK14听到在台下pogo。靓到。

　　没有返场，就这样。mla让我们下次再见。

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　　另：黎叔和宝宝买了阿P的手稿和诗集《永远的梦遗》，我则买了当晚阿P穿的那件Tee。梦遗也想买的，但是，卖光了。

《永远的梦遗》

MK Tee

捐出五千亿，还有几个小时，你就正式退休。

谢谢你。

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刚听了盖茨的辞职演说音频。壮美。

　　Coldplay新专辑出来的第二天，朋友小凤问我：什么时候写一篇（碟评）？我说，现在估计还不行，正在飞呢？是的，自从把这张《Viva La Vida》灌进MP3后，我每天漫长的达成公车的时间已经不需要PSP的打磨，只需要戴着耳机便OK了。而且我知道自己很失态的多次闭着眼睛，在众目睽睽之下摇头晃脑。小小地POGO起来，也是不奇怪的。

　　我不知道国内有多少乐迷有英式情结，我每每唱起收音机头的《Creep》时，总是要说“下面这首歌叫作《我会变成这样都是你害的》”。没有收音机头，没有山羊皮，没有blur，我可能无法跨入摇滚乐的门槛。Coldplay自横空出世以来，一首《Yellow》成为全世界神经衰弱者的国际歌，他们的敏感和脆弱的继承及对个人风格的树立让他们成为新一代Brit Pop团体的领军人物，《Trouble》《Shiver》都是能和《The Bends》比肩的作品。接下来，在第二张中，他们又打造出了《In My Place》《Clocks》《Politik》等。但到第三张专辑《X&Y》时，你会发现乐队不再追求畅销金曲，而是把专辑的整体性列在第一位，后摇美学对吉他音墙的控制也提到了险要的位置，结果让我印象深刻的只有一首《Fix You》残留，更多时候我会评价这是一张很棒的专辑，而不是具体到哪首作品。实际上，走到《X&Y》之后，coldplay在英式的道路上基本已经到了尽头，他们已经没有可挖掘性了，再走下去也就是重复拷贝自己而已。眼看着前辈Radiohead在电气化道路上越走越远，coldplay也开始思考自己该如何成为一个不止在商业化上获得成功的乐队，而是一个能成为能载入摇滚名人堂的与艺术家，《Viva La Vida》就是这么一张具备了无比企图心的作品。

　　《Violet Hill》的MV，很雷。和《自由引导人民》中的主题一般，coldplay换下了标志性的黑色皮衣和平地帆布鞋，把自己打造成文艺复兴时期的战士。你在MV中看到四子尤其是主唱克里斯的上窜下跳，以及某个镜头里四子爬上一个光秃秃的山坡时，那场景不由得让我联想起经典电视连续剧《西游记》片头曲的影像。唐僧师傅西行，要的是取经；而coldplay从英伦三岛一路东行，来到北非，来到中东，他们要的，除了形式上和口号上的音乐自由，同时也在寻找着应该属于他们的道。

　　众所周知，coldplay所属的唱片公司EMI从去年底开始进行重组，而相较旗下一堆大牌的群起反抗，coldplay选择了一个本只属于小众或独立音乐人的出碟方式——拉赞助。因此我们看到了这次苹果公司对coldplay新碟的大力度的宣传和推广，亦是这个原因。但商业赞助也是好事，因为这样coldplay才能抛开唱片公司的桎梏，才做出了这么一张充满了进取心的区别于以往coldplay既有印象的专辑。在这个有钱鸟就大的世界里，有钱就意味着掌握主导权。因此，这一次的coldplay誓要玩得彻底地酷，他们不惜请来了制作人Brian Eno和Markus Dravs联袂上演，尤其是前者，其电气化的经年浸淫赋予了这张专辑区别于过往的灵感。从一开始的Intro演奏曲《Life In Technicolor》，电气化的氛围及阿拉伯世界的音阶一下子与前三张专辑划清界限，包括后进的吉他音墙，也不同于过往纤细的音色处理，“大气磅礴”竟成为了coldplay身上的标签。《Cemeteries Of London》稍感中规中矩，但你在节奏中已经能发现了叛逃的不安。从《Lost!》起乐队开始大步迈进，手风琴鼓动的巨浪代替了键盘和吉他，编织了一张唯美的网，复古的进行曲节奏大开大合，全曲营造的华丽之大美让人不禁随之律动。《42》的前中后截然不同，在coldplay以往的作品中也是难得一见的。与主题旋律齐头并进的吉他solo，这对于他们来说也是一件倍感新鲜的事情，乐句虽然简单，但精细的演奏细节依然让听者振奋。节奏，节奏，依然是节奏。《Lovers In Japan / Reign Of Love》，在这首6分51秒的作品里，每一下都如漂浮于云海之中。北非热情的手鼓与阿尔卑斯的冰峰美妙地交融，每一刻都在飞。到了《Yes》里，乐队已经离欧罗巴大陆的核心越来越远，弦乐的激进为四人壮行。当你还在怀疑是否coldplay也在用琴弓来演奏吉他失真时，后半段《chinese Sleep Chant》则是标准的后摇式喷发，克里斯的人声也层层后退，作为乐器成为了歌曲的一部分。这是Sigur Ros，还是M83？不，这是Coldplay。

　　专辑同名曲《Viva La Vida》在如柴可夫斯基般的行板中层层推进，激昂的弦乐再次取代吉他成为了乐章里呼风唤雨的角色。《Violet Hill》在表现主旨上大同小异，但编排上稍微失去了掌控力，幸好末端克里斯的假音狂飙回到了正规。《Strawberry Swing》中的吉他riff如草蛇暗线，又如丽人的纤纤玉手，充满了撩人的风情，仿佛隔着纱帘在拨弄着香薰的炉子，东方神韵Swing得人心痒不止。《Death And All His Friends》同样也是有钢琴另类芭乐引领，厚积而薄发的汹涌。最后《Lost?》重新回到了英式钢琴曲，绵长温暖。

　　《Viva La Vida》免不了要和《In Rainbow》做比较，虽然两者风格迥异。要知道，Radiohead在电气化的道路上已经摸爬滚打了许多年，Thom Yorke本人也有多次投石问路的尝试，这才打造出一道眩目的彩虹。而coldplay只是初次将古典、北非、中东等音乐元素拓展为己用，对电气化的摸索也是处于浅尝阶段，但已作出区别以往的大气风格，这本身就已是一场奇妙之旅。摇滚的人可以老去，但摇滚的呈现形式却可以革新。因此，这可以解释为什么我在听到coldplay这张专辑时会禁不住地热泪盈眶——原来我们都还年轻。

　　2007年，北京，夏日。一桌爷们正在下馆子。此时，突然有人蹦出了一句，嘿，哥们，你的专辑都成销量冠军了！那张“快男”合辑，里面陆虎的那首《爸爸妈妈去上班，我去幼儿园》不就是你编曲的吗？众人一阵哄笑，接着觥筹交错，大口吃肉。

　　以上不过是我的虚构剧情。其中说的给陆虎编曲的哥们叫做王璐，是我最早混迹的《大众软件》旗下论坛“晶合后院”中的网友，他的ID貌似叫做极乐亡路，我已经忘了。2005年，80后美女作家塞宁推出了一本混搭小说《珍珠饭店》，其中收录五首歌的EP便是出自王璐之手，曲创作、编曲以及制作，当时引起了我们坛子里诸位朋友一路唏嘘。三年之后，塞宁在易石大橙旗下发行了其个人处女大碟《萌》，依旧是王璐的一手包办，当唱片公司把碟寄到我手上时，心里一阵咯噔。十六岁我们都是爱好音乐的年轻人，今天用这种方式相遇。

　　 同名曲《萌》以爵士吉他失真为楔子，带我回到了十五六岁时的青春萌动，那是羞于表达感情的时代，只有喜爱没有性的时代，批量的噪音让我想起了校园内的车轱辘碾过砂石发出的声音。随后《小观园》是专辑中我最爱的一首。童话般的钢琴分解和弦，副歌处收敛得丝丝柔美的吉他扫弦，和塞宁梦幻的词作拧成一股劲。我的脑中满是这样的flash动画：后花园，孤独的影子，池塘边上的徘徊，摇曳的月影。塞宁的嗓音也萌得恰如其分，无需技巧只需意境。《小秘密坏脾气》开始是钢琴芭乐，而后又变成塞宁最适合诠释的巴萨诺瓦。《那片海域我们一起去》同样是indie pop/rock的青春小曲，夏天、海边，永远是青春的关键字。

　　接下来的四首则是老的曲子。融合电子碎拍的孩子气的《轻微》，一听Acid Jazz前奏就让人置身灯红酒绿里的《玛格丽特》，充满了swing氛围的《塞宁》，同样波萨诺瓦的《蕾丝边》，这些作品对大家来说都不陌生。在整张专题中一起感觉，却有另外一种滋味。专辑所谓《萌》，作为东瀛词汇独指15岁以下的小女生，但显然塞宁不是九十后，当她用娃娃音唱着这些歌曲的时候，与其说展现的是当下的心态，不如说是在用一种《城南旧事》的感觉，用童真的心超越时间，把生活中的幻想梦想串起。萌不是兔耳朵，不是女仆装，也不是90后非主流的表情，而是对稚子之心的恪守。从这方面来说，这是一张很棒的专辑。

　　从来没有想象自己能够来到这里。一个仓库格局的网吧。然后变成这样的自己。

　　为什么会成这样？史铁生，海明威让我这样吗？古希腊之悲剧哲学，美式的硬汉精神，儒家的淑狂之士，我爱红辣椒，也爱my little airport，当然我也爱孔子，但我不爱孟子。我爱诸葛亮，但不爱周瑜。我爱你，但又不爱你。我到底是谁？

　　一年里面，没有答案。

　　答案，是需要演算的。这不是填空题。没有过程，我会给你打叉。

　　因此，只能不服输地，写下了一行又一行的等号。

　　很糟糕，情绪上不来，吉他又老弹错，又忘词（看着歌词都敢忘）。一塌糊涂。

　　《走了》录了两个手鼓的版本，梵枫说，味然香，加蛋是不够的。

　　《坏了》录了四遍好像。无论我怎么弄，都出不来最开始用自己MP3 Mono录的时候的感觉。无奈。

　　Park好像还拍了一张我光着膀子录音的相片。我都不敢看。他说要弄来做封面。我日。

艺人：Mademoiselle K
唱片：Jamais La Paix
时间：2008.5.26
厂牌：EMI

　　K小姐的声音，一下子把我拉回了两年前的夏天。

　　20岁时，自小研习古典乐的Mademoiselle K（俗称“K小姐”）放下了与她相伴多年的尼龙吉他，离开了灯红酒绿的爵士乐队，开始在巴黎的摇滚俱乐部里演唱自己的歌曲。4年之后，在2006年的夏天，她发行了其首张个人专辑《这惹恼了我》（CA Me Vexe），并随着中法文教处的文化交流活动，来到了北京、广州、上海、成都、西安等各个城市巡回演出。那时的K小姐身材修长，性感妩媚，表情和吉他一般刚毅，和乐队成员一共四人大玩车库、独立及后摇，她还未形成自己的风格，只是希望一网打尽所有的摇滚乐元素，把自己的感情一股脑儿倾泻出来。我们还很年轻。

　　两年之后，K小姐带着她的《从未和平》（Jamais la paix）又杀将来了。没有摇滚乐现场的近距离接触，单凭专辑，我们也能感受到她实在成熟了太多。神经质的唱腔依旧是K小姐的标志，而且不再有模仿PJ Harvey的影子，歌曲旋律中也逐渐淡去了之前深受M先生的浓烈影响。她的歌词依然锋利，像la Anais那般地不留余地残酷，依然旗帜鲜明。同名主打《从未和平》由军鼓起跑，在一片吉他音墙的轰鸣中，暴戾之气四溢，虽然唱片封面卡通味十足，但K小姐绝不会妥协，让人惊喜的是间奏后的一段“啦啦啦”展现了她的柔美，尽管只是昙花般一闪而过。随后的indie曲《ASD》旋律优美得让人不禁随之起舞，shuffle律动妙不可言，但吉他失真喷涌而出的时候整首歌格局再度被拓展。《妈妈的染色体》（Maman XY）绝对让你惊喜，后摇在这里不是形式主义，而是美学特征，器乐情绪的铺排，以及诗化的口白，将女文艺青年的挣扎与纠结表现得鲜血淋漓。这是一首不会让你POGO但却能让你浑身起鸡皮疙瘩的大作。可以称为姐妹篇的《在吸烟》（En smoking）没有如此的庞大，但迷幻吉他依然如太空漫步，令人神往。我确信，K小姐越发地接近自己的目标：成为法国独立摇滚乐的三八红旗手。

纪念黄家驹逝世十五周年：http://ent.163.com/special/00032OFJ/goodbyekoma.html

第十九届台湾金曲奖：http://ent.163.com/special/00032NJO/19_twjqj.html

希望你们会认同我，除了是一个优秀的作者之外，同样也是一个优秀的编辑。即使我离开。

　　是的，夏天就是这么一个用来被回忆的季节。

　　那么，演出吧。