•   2011年4月,台湾客家歌手林生祥展开他的京沪穗三地巡演,为内地乐迷现场演绎他的最新专辑《大地书房》。实际上,这已是林生祥在《种树》《野生》之后,第三次来内地为自己的最新音乐作品“布道”,在广州站甚至出现了台下乐迷大声跟唱的情景。而稍加不同的是,因《大地书房》的文学性,林生祥与创作伙伴钟永丰本次的音乐之旅被赋予更多的文化含义,也在北京、广州各地的“书房”中开设讲座,可谓掀起一阵客家文化旋风。

      台湾著名乐评人马世芳是这样评价林生祥的:“若你问我,当今台湾最重要的创作歌手是谁,我会毫不犹豫地说,林生祥。我只想说,能够亲眼目睹他一次次跨越自己设下的高标准,能和他共处这一时代见证这一切,我着实以此为荣。他们的现场演出,或许是可以改变你的生命的‘启蒙时刻’,愿我也能在场。”马世芳甚至表示,在去年(2010年)的华语音乐榜单中,如果要选一张最好的专辑,非林生祥的《大地书房》莫属。

      那么,林生祥和他的《大地书房》到底有怎样的魔力,让他能超越语言的桎梏、打通文学和音乐的审美界限?

      林生祥最主要的音乐创作从交工乐队(1999年—2003年)开始。所谓交工,指的是在农忙时节里不同家庭的农民互助结成“交工班”,今天做我家的工,明天做你家的工,后天换他家的,一直到农事结束,类似于农村经济合作社的一种互助共济的模式。而在1999年,这支来自台湾客家美浓镇的乐团,作为美浓乡亲们的代表,以音乐为号角,用“交工班”的精神,推出《我等就来唱山歌》(1999)专辑,为社会舆论推波助澜,成功地迫使陈水扁宣布任内暂停兴建美浓水库。同时,交工乐队之使用锣、鼓、唢吶、月琴等传统乐器,结合现代音乐手法创造呼应现实社会的客家新民谣,也让其在独立音乐圈中大放异彩,并获得了2000年金曲奖最佳作曲、最佳制作人的肯定。

      2000年后,交工乐队开始关注农民和农村议题。2001年,其发行了音乐形式更为成熟、主题更为深刻的《菊花夜行军》。乐队主创林生祥和钟永丰一起,通过叙事性和白描的手法,娓娓道来,在《风神一二五》《县道一八四》《菊花夜行军》等作品,成功地塑造了青年花农阿成的故事——一个在台湾经济飞速成长的泡沫破灭、被都市所淘汰、扔回家乡的失败者的形象。

      在过去的许多文学作品中,这种卑微的小人物屡见不鲜,如战后涌现的黄春明的《儿子的大玩偶》、王祯和的《玫瑰玫瑰我爱你》等。但在上世纪80年代,台湾都市中产阶级社会逐渐成熟,乡土题材被转化成为对浪漫乡土文化的膜拜与消费。这一情况同样出现在内地文学作品中。尤其到了90年代,台湾成为全球资本商品供应链中的重要一环,在经济上取得了举世瞩目的腾飞,这时候关于那些在城市化浪潮中的卑微者、失败者、屈辱者(Loser)的关注变得更少,所有主流媒体的都在倾向于渲染成功者的光辉。没想到,在世纪之交时,美国经济衰退、网络泡沫、内地制造业的崛起……台湾的竞争力不断下滑,而随之的是社会失业率的不断攀升,让林生祥和钟永丰的身边出现了越来越多的“阿成”的形象。于是,他们写出了《风神一二五》这首不朽之作:

      送捱出庄汝讲过介话 

      ﹙送我出庄你讲过的话﹚ 

      捱冇腆放歇半下 

      ﹙我一句也没忘﹚ 

      但系阿姆厥十年日吶 

      ﹙但是妈妈 这十年来的日子啊﹚ 

      捱像冇点主介鬼 

      ﹙我像个游魂﹚ 

      觅过头路一项又一项 

      ﹙做过的工作一项又一项﹚ 

      哀哉冇半项有望 

      ﹙哀哉 没有半项有望﹚ 

      交过妹一只又一只 

      ﹙交过女朋友一个又一个﹚ 

      通概冇半只兜搭 

      ﹙没有半个能继续交往﹚ 

      经济起泡捱人生变泡 

      ﹙经济起泡 我的人生变泡沫﹚ 

      离农离土真登波 

      ﹙离农离土真折磨人﹚ 

      毋当来归唉毋当来归 

      ﹙不如归去 不如归去﹚ 

      林生祥和钟永丰用最平实的语言,冲破了主流价值观的密云,把大家的视角拉回到普通的社会底层,真正地实现了“歌以载道”的音乐人、作词人的社会责任,因此才会被称为“时代的声音”。

      值得一提的是,因台湾和大陆经济发展阶段性的差异,林生祥歌中所反应的社会问题在若干年后几乎依葫芦画瓢地发生在我们身边,这反倒让许多内地初听林生祥作品的听众更为感同身受。

      2003年9月,交工乐队完成了其历史使命,宣告解散。但林生祥的曲、钟永丰的词这一对黄金搭档没有停止他们的脚步。2006年,林生祥推出《种树》;次年,其获得金曲奖六项奖项入围(包括最佳专辑制作人奖、最佳客语歌手奖、最佳客语专辑、最佳年度歌曲奖、最佳作词奖、最佳作曲奖),并最终获得最佳客语歌手奖、最佳客语专辑、最佳作词人将(钟永丰)。林生祥在台上拒领以语言分类的二项奖项,认为音乐奖项应以族群分类、不应以语言分类。这是金曲奖举办以来首次有人拒领奖项,使得大众媒体普遍关注的都是“拒领”一事,对其音乐本身反倒关注不足。实际上,《种树》是林生祥创作旅途中最美的一站,为我们描绘了美浓农村美丽的风土和人情,即使是同样表现经济危机下农村败落的景象,他和永丰也用诗一般优美的语言,轻吟浅唱。笔锋一转,在2009年,林生祥推出了反应客家女性生命史的《野生》,感慨在男尊女卑的农村社会里,女性命如草芥的悲惨命运。林生祥用一张专辑的长度,把一个客家女性从出生的不幸、童年的被忽视、零星的纯真、见证男性世界的暴力、劳作一生、最后寿终正寝回到娘家,用诗史的气质刻画出来。其中每首歌都足够动听,每个作品都相对独立,而它们在一起时又能环环进口地让听者为之落泪。

      2010年11月,林生祥推出的全新音乐作品《大地书房》。打开了唱片,翻开那本做成“国语笔记薄”样子的内页,毕恭毕敬地开始一边听一边对照着,心中油然而生一种肃穆感。 在广义的流行音乐(区别于古典音乐、发烧市场)的范畴里,纯粹的文学音乐专辑凤毛麟角。台湾音乐史上,数齐豫、潘越云演唱,李泰祥、李宗盛、陈扬等人作曲的《回声 —— 三毛第15号作品》(1985)、罗大佑、林生祥、胡德夫、张悬、陈珊妮献声的合辑《甜蜜的负荷——吴晟、诗.歌》(2008);内地更为惨淡,这十年来只有黄磊的《等等等等》(2003年)被大家所记住,而这张专辑亦不过是浅尝辄止,本身主题过于散乱而艺术价值有限而偏于商业却非艺术,林生祥之《大地书房》才属货真价实的文学音乐作品。

      《大地书房》取材于台湾客家籍作家钟理和的小说、散文,由林生祥负责音乐创作的部分,钟永丰及钟理和之子钟铁民、钟铁钧则完成专辑的词作。钟理和(1915年12月15日-1960年8月4日)作为著名台湾客家籍作家,其一生命运多舛:1932年随父迁居高雄州旗山郡美浓庄(今高雄市美浓区)经营笠山农场;后认识钟台妹女士,于1938年因与钟台妹同姓结婚受阻,遂只身前往当时为满州国所辖的沈阳;1941年迁居北京专事写作;1946年返台应聘内埔初中任教,后因肺疾恶化去职,返美浓定居,病中重订书稿不辍;1954年,次子钟立民病死;1956年,以长篇小说《笠山农场》获得中华文艺奖;1960年于病中修改中篇小说《雨》时喀血而死,血溅书稿。1980年,由钟理和夫妇一生坎坷事迹改编的著名影片《原乡人》在海峡两岸放映,由著名演员秦汉饰演钟理和,林凤娇饰演他的妻子“平妹”,引起社会广泛反响。2004年的两会新闻记者会上,温家宝总理在答记者问时更是引用了钟理和的名句“原乡人的血,必须流返原乡,才会停止沸腾”,以此来阐述两岸关系。

      早在1995年,前美浓美浓爱乡协进会的钟秀梅就有类似出版一张钟理和音乐作品集的打算;2007年及2008年,钟理和文教基金会也有催生这张音乐的计划;但直到基金会执行长在2009年说明此计划的决心与急迫性,林生祥才毅然接下这个挑战,因为“警觉的现在不做又可能再拖十年”。

      众所周知,要“有机”地把文学作品改编成歌词、并流畅地配以旋律、编曲表现出来,这需要词曲作者扎实的功底、良好的默契以及一点不可或缺的天赋。而在这场与钟理和的对话和较量中,林生祥与钟永丰获得了成功。这些年中,《种树》中的七言句、《野生》中的四言句、五言句甚至三言句,对于钟永丰和林生祥来说是很好的尝试,尤其是在创作《野生》时,钟永丰花了大量时间研习《诗经》《山海经注》,直接反映便是在文字的凝练度上有了很大的提升。回到《大地书房》时,钟永丰已经能够做到骈散结合了。专辑的开篇曲《山歌一唱钟理和》便是“山歌一唱心就开”“山歌一唱妹就来”最典型的客家山歌样式,看似信手拈来,却也字字千金,平淡的叙事风格中满溢着赞美之情。这便算得上是钟理和生平简介了。由于钟理和的创作横跨台湾日据时代、“满州国”沈阳、民国北平,最后又回到光复后的台湾,而作家一生又经历了对旧时代的封建思想的抗争、不折腰为日本人谋生、病中惋惜妻子深山劳作的牺牲、对女性(祖母和妻)的溢美,这些都通过《细妹细妹跈捱来》(妹子妹子跟我来)、《贫贱夫妻》、《大地书房》、《假黎婆》等歌曲一一表现出来。而钟理和作品中恍若描绘整个时代变革的巨幅画卷,亦涵盖了林生祥之前作品中所出现的各种主题,包括社会运动的抗争、农村的风土人情、客家妇女的爱和怒等。

      在林生祥最早的音乐里,我们听到了强烈的战斗性,他的文艺创作完全投射于社会变换的风云中,以音乐为武器,锋芒毕露;之后,他开始把视角扩大至客家的民间精神、生活风俗以及在现代化进程中农民的生存现状的改变。但《大地书房》是林生祥至今之大成。他收起了自己的刀枪棍棒,转入更为文学化的叙述;在继承古典的抒情传统下,也不失源自“五·四运动”中那一脉相承的革命精神;他越发地走向审美意义上的内省与抒情,而关于生活的呐喊与激越,也越来越被宁静沉着而取代。表面上,林生祥选取的是一个缩小的切面,但其本质是音乐艺术在随社会转型而改变自身形态、以另一种更为浓缩且富有创造性的方式来获得展现。

      在谈及这张专辑的创作,词作者钟永丰是这样说的:“在台湾那么多有前辈作家的地方,很少地方像美浓一样,跟一个作家的关系不仅是纪念性。理和先生逝世之后的三、四十年,他依然用各种形式一直在跟我们对话,他的精神用各种形式跟我们在一起。”其实早在交工时代,在反美浓水库运动中,除了林生祥的摇旗呐喊,美浓最重要的精神领袖实为钟理和之子钟铁民。作为台湾最重要的知识份子之一,钟铁民在这一场反水库运动中所展现的气量、学识、眼界,均让林生祥、钟永丰深深折服,也仿佛从中感受到了理合先生的遗风。此后,生祥、永丰二人开始潜心阅读理合先生的作品,永丰更是通读了钟理和作品全集八卷,神入地了解钟理和文学作品世界中的一花一木。

      钟永丰还说:“我认为,理和先生其实是一个有世界意义的作家。我们回顾十九世纪末期到二十世纪初期,世界上最重量级的作家,其实他们都有两种身份,第一个身份他是一个作家,第二个身份他其实是个人类学家,他每天记录他身边的地方这个小的世界一切切的东西,文化中的东西。如托尔斯泰。从这个意义上来说,理和先生其实不只是一个地方型的作家,他其实是个世界性的作家。而且他绝对不仅是个文学家,还是一个很勤奋的人类学家,甚至是一个社会学家。这给我们后辈一个很大的提醒与鼓励,我们作为地方上工作的知识分子,看待世界应该要是立体的,看到过去也看到现下,要随时注意你脚下这个世界产生的事情,随时做好各种对话跟连接的可能性。‘如何做一个有机的知识分子’,这就是理和先生教我们的事。”

      《大地书房》除了在文学性上一览众山小,音乐性方面也有自己区别于其他流行作品的特别之处。过去的几年,林生祥向来自日本的吉他手大竹研学习吉他,而大竹研也成为了林生祥最重要的音乐合作伙伴。生祥通过对节奏的研习,对传统的东方民谣缺乏节奏型变化这一硬伤进行了大幅度的整理。同时,他亦吸纳了广泛的布鲁斯、世界音乐(尤其是非洲音乐)、融合爵士等元素,将其纳入对台湾客家民谣的改造中去。在这张专辑里,特地邀请了日本的爵士低音吉他手早川彻,有到本次《大地书房》巡演现场的朋友相信对其无比自信的即兴演奏必定印象深刻。因为早川彻的参与,使得生祥的音乐里的律动感大大提升,许多吉他未能触及、也不好触及的位置由浑厚的贝司进行表达,歌曲中的旋律和节奏也变得明暗错落有致。如专辑中一首《山精饶新华》,浓厚的爵士、放客味,这是林生祥过往音乐作品中从未出现的。  

      在思考《大地书房》时,林生祥希望能用更多民族化的音乐元素以表达钟理和这一客家文学代表,因此他重拾了当年在交工乐队时期常用的月琴。林生祥表示,之前几张个人专辑里,自己完全没有去碰月琴,是觉得自己的演奏技巧、对这一门乐器的挖掘碰到了瓶颈,而当他在参考了《种树》时合作的冲绳三弦大师平安隆的演奏风格后,大有领悟,便着手对月琴这一种传统乐器进行了大幅度的改造。他别出心裁地为月琴增加了一根弦,以此大幅度提升了这一乐器在和声上的表现力,让月琴的音色有了更多的变化。同时,由于贝斯手早川彻的加入,林生祥可以放心地把低音部分的留白交给他,使得月琴的中高频不会显得过于突兀和单调。请听《细妹细妹跈捱來》(妹子妹子跟我来)。在这首讲述钟理和与钟台妹1940年的“红拂夜奔”的故事里,我们除了听到浪漫之外的那些反封建的革命豪情,更加不能错过的是生祥那些月琴的连复段:简单的几个音阶,便勾勒出歌曲的主线;以及间奏时的那极具场面感的拨弦,一下子便把七十年前钟理和的义无反顾展现得活灵活现。

      对月琴的改造是林生祥在《大地书房》中除钟理和外谈论得最多的部分,包括在本次内地之旅的讲座上。对于他来说,让一件古老的民族乐器在现代音乐中焕发新生、并让其融入世界音乐的范畴中,这是一件多么重要的事情。因此,林生祥从《大地书房》发行至今,一直在自己的个人网站上连载写作《我是如何改造月琴的》,与大家分享了他的制琴心得和体会,有兴趣的朋友请自行索觅,在此略下不表。

      林生祥对月琴改造的兴头也持续到对吉他的改造上。一直以来,生祥就不满足于吉他的标准音,对开放式调弦法一直情有独钟,而这次他直接大刀阔斧地把吉他六弦的五个音浓缩成只剩两个(C、F),与自己的月琴调音法接轨。这样的好处是让吉他听起来更民族、更纯粹,能在不同的八度音程里面表达更广阔的自由理念与空间感,音色的表现也更为细腻。典型之作如专辑中的《山火》,其歌曲内容直接取材于钟理和《故乡》四部曲的同名作品,记录的是民众点燃山火去对抗“天火”(大自然的自燃现象等)的愚昧。在歌曲中,林生祥用委婉的旋律、细腻的吉他还原了钟理和的思考,更具古味的演奏充满了时空交错的历史感,渗透着知识分子的理性与愁情,让人动容。 

      生祥对吉他的这一改造也直接影响了专辑中歌曲的和声写作。由于吉他本身已向传统民乐靠拢,生祥也因此彻底抛弃了传统流行音乐中的和弦套路和歌曲写作方式,《大地书房》中的许多歌曲都只剩下一个和弦,不再依赖和声进程而靠的是在一个主调中的增减变化。如专辑同名曲,它有着区别于寻常的吉他拨弦分解,从前奏开始便以一个主和弦贯穿歌曲始终,包括生祥演唱七言歌,这都无比靠近于中国的传统民乐。

      因此,《大地书房》是一张完全迥异于流行音乐审美角度的专辑,从某个角度来说,它更像是一张世界音乐、融合爵士乐的作品。不仅对于林生祥本身,对于听者,也是一个诺大的考验。在初听这张专辑的时候,或许你会觉得它并不如期待中这么好听、悦耳,甚至有点老套和土气。但随着时间的推移,你会逐渐地咀嚼到其中的美妙无穷。这也是听者和音乐的交锋。

      在《大地书房》的唱片内页里,林生祥写下了一篇名为《致敬钟理和》的序言。在最后一段里,他这样写到:“童年,妈妈用一台野马125机车载我们四兄妹五人,进入美浓美都戏院看《原乡人》的电影,那是我第一次走进电影院,高中开始阅读钟理和,大学开始读国内外的一些小说,退伍后从钟永丰身上学习一点社会学的观察角度,最近几年再重读钟理和,我愈来愈喜爱;我觉得钟理和不喧哗抢眼,他像是安静的植树者,时间愈久愈显巨大,通往人性的细微处。感谢钟理和为世界带来美好的文学作品,作为钟理和文学场景中的后代子弟,我深深引以为荣,钟理和是台湾文学的宁静骄傲,以此张音乐致敬钟理和!” 

      我要说,林生祥、钟永丰,你们也是当代乐坛的宁静骄傲。

    ——————————————————————————————

    (原刊于《艺术评论》。编辑唐先生非常热情,促成了这一篇稿件。作为一个中文系的科班生,用这样一种形式出现在一本文学类或者说文艺/艺文类杂志里,确实有点让人觉得感慨。由于读者的不同,这一篇介绍《大地书房》的文相对有点流水账,也有一个前世今生的显著逻辑在里头,对林生祥的过往介绍占了一半的篇幅,对于我个人来说,也是一个很好的梳理。实际上,看回生祥的过往,以及钟永丰的经历,我对他们音乐之外的许多东西又有了新的发现,当然这些没办法写进去了,很多都是没有证据的臆断,也不好写出来了,当是朋友之间的清谈,倒也无妨。总之,其实不仅是林生祥和钟永丰,包括我本人,都在探寻着文学和音乐的可能性。)

     

     

  • 可以说,谢和弦就是当代台湾流行乐坛新生代的缩影。

    萧敬腾、林宥嘉、蔡旻佑、卢广仲、严爵、蛋堡、萧闳仁、阿超……他们的音乐形式不尽相同,有的偏流行,有的偏台客摇滚,有的是说唱,有的是……偶像派。他们都在强调个性,但都有着许多相同的共性:精通一种或以上的乐器,大都有组乐团的经历;似乎永远不想长大,永远保持在少年的阶段;爱,但不会像老派的情歌王子们那样痛彻心扉地爱;对音乐的态度也没有死磕——当然了,虽然他们都有半独立的出身与气质——注意,我说的死磕是指如蓝奕邦那种流行歌手中的拧巴,Rocker也快乐,没有什么能够阻挡了。

    说实话,刚开始的时候我对他们都是抵触的。尤其是对谢和弦,觉得他的音乐太过粗糙,态度也不够严肃,只是在耍着自己的小聪明,抛出那些概念,“我们都成了大人”“地球其实没有那么危险”,不得不说带有讨好当下年轻人的嫌疑。但《于是长大了以后》会是一张改变我这一看法的专辑。

    对于已经步入或正在奔向而立之年的80后一代来说,“长大”早就是一个平淡至极的名词。小时候憧憬着“2000年”是怎样子的,可现在结婚买房买车转眼就到了2012。可谢和弦似乎不甘心这样的想。他今年只有24岁,因此还可以提出一些质疑,“于是长大了以后,我们都跟现实做了朋友,忘记了单纯和天真其实才是你的挚友”,尽管这些在倚老卖老的我的眼中,不过是稀疏平常之事。但谢和弦确实是在用自己的语言表述着内心,副歌部分转入台语演唱更是真情薄发。再如《寂寞疯了》中,他唱到“以前有aio现在是facebook,一天没有上你就会非死不可”,都是少年最坦荡的独白。真实——这是谢和弦最重要的本质,也是让比他年长并被社会磨平的我所羡慕的。

    总感觉谢和弦的音乐较为单薄,这次专辑里请来了几位朋友助阵,确实添色不少。和徐佳莹合作的《柳树下》,简单的吉他拍弦打底,一点的中国风,一点的电子节奏,咬字清晰的Rap,以及和《身骑白马》类似的歌仔戏副歌,让这首歌颇有当年周杰伦全盛时期《娘子》的风采;《Crazy for you》请来炙手可热的蛋堡,红遍半边天的嘻哈新偶像,连Konami招牌菜《实况足球》都选用了他的歌曲作为背景音乐。在《月光》之后,蛋堡 X Jabber Loop后显著地增加了音乐中的爵士元素,小号一起,歌舞升平。Skot suyama和庭竹的夫妻档也同时出现在专辑中,《海洋》《The Rock》都是爽快的励志作品。

    《于是长大了以后》在《我不会让你失望》中收尾。这样的一个Rundown是值得称赞的。一开始,还以为这是一首吉他弹唱小品,可接下来毫无预兆地转入Band Sound中,谢和弦的演唱也从随意的弹唱走向重型金属的撕裂里,少年心气,尽在此刻。

    时代变了,台湾奔走呼告的青年也变了。从薛岳、林强,到今天的谢和弦,虽然音乐形式和笔触都随之改变,但骨子里的精神似乎没怎么变。“台北台北台北车站到啦,欲下车的旅客请赶紧下车;头前是现在的台北车头,我的理想和希望拢在这”,这和“原来这就是登大人,原来这就是社会黑暗;原来这就是小汉时候,整天梦呀梦呀梦”,不都是一样的吗?

  • 最初看到罗允宣(Nah Youn Sun)这个名字的时候,心想这不过是那种玩儿翻唱的主流传统爵士熟女人声罢了(当然,其中也有对韩国音乐的抗拒)。后在机缘巧合下,终于听到了她于2010年末发行的《Same Girl》,耳边为之一振——这和我原本想像的不一样嘛!

    韩国爵士女歌手罗允宣1969年出生于汉城的一个音乐世家中,从小深受古典音乐浸淫,23时便在韩国本土的管弦乐队登台演出。由于不适应古典乐中的种种桎梏,她于1995年前往巴黎,学习法国语言文学。直到27岁,她才开始接触爵士乐,并尝试人声演唱。在之后的五年时间里,她录制了4张专辑,频频亮相于欧洲与韩国的各个爵士音乐节。进入21世纪后,罗允宣迎来了自己事业的高峰期,先是在2003年获“韩国年度爵士音乐家”称号,2005年再获法国爵士现场演出评审团大奖。2009年,凭借着个人专辑《Voyage》,她不仅获得韩国“年度最佳爵士及跨界音乐大碟奖”,其在第二故乡法国更是好评如潮,直到两年后的今天,依然高踞在法国亚马逊的爵士类唱片排行榜中。

    好,生平介绍就先到这,回到她的第七张专辑《Same Girl 还是那个女孩》中。作为和德国著名爵士厂牌ACT的第二次合作,《Same Girl》在制作可谓精致,全套的瑞典班底,包括录音也在瑞典完成,让专辑始终渗透着北欧爵士标志性的简约空灵。

    实际上,当我往回追溯罗允宣的音乐作品时,会发现《Same Girl》是一张泾渭分明的转型之作。如果让我先听到她之前的作品,或许不会对她产生如此浓厚的兴趣。毋庸置疑,罗允宣一直都是以简约乐器搭配而凸显人声表现力的歌手。如她2003年在sony旗下发行的《Down By Love》中,那首令人难忘的《old friend》,人声与free tempo吉他的交相映衬,便能窥见她那扎实多变的演唱功底,以及对歌曲超强的把握能力。从2004年的《So I Am》起,罗允宣慢慢地挖掘自身艺术感,逐渐地寻找自己身上闪光点,并加入更多的韩国本土色彩,由此产生了2007年的《Memory Lane》,在此基础上衍生出2009年更成熟的姐妹篇《Voyage》。此时的罗允宣获得了最广泛的认可,但要把她从一个歌手拔高至一位艺术家,还真得从《Same Girl》说起。

    《Same Girl》中选曲范围相当广泛,有罗允宣的自创曲、爵士经典、美国民谣、韩国传统民歌、巴西桑巴、法国香颂——甚至还有重金属。嗯,是的,她还选了一首重金属班霸乐队Metallica的歌。从《My Favorite Things》起(选自音乐剧《国王与我》,根据英国十九世纪的传奇女性安娜李欧文赴暹逻王国担任皇家教师的真实故事改编),罗允宣开始释放她声音魅力。先是为传统歌剧注入新世纪的冷调爵士的演绎,紧接着在对美国60年代民歌手Jackson C. Frank的《My Name Is Carnival》演绎中,把原曲的淡淡忧伤诠释成另一种气质的引吭高歌,而吉他手Ulf Wakenius极富情绪又变化多端的演奏亦让人印象深刻。说起Ulf Wakenius,他被大家熟知或许是因为曾是Oscar Peterson四重奏的成员,但谁也无法忽视这位来自瑞典吉他手的能量,同时他也是罗允宣加入ACT的最重要的促成因素。如接下来这首《Breakfast In Baghdad》,由Ulf Wakenius创作,并担纲演奏了专辑中那让人血脉喷张的尼龙吉他,弗拉明戈?北非音乐?这都无法阻挡他们了,尤其是罗允宣在副歌部分用人声和乐器的对话,堪称专辑中最精彩的段落。至于刚才所说的Metallica,对于金属粉(曾经是)来说,罗允宣对《Enter Sandman》的演绎绝不会让你们失望,高音部分的歇斯底里而又充满了艺术气质,全曲都在挑战听者紧绷的神经,让人拍案而起(不过,这对于一些认为爵士乐只是舒服悦耳的人来说,或许会被吓到也说不定了)。

    《Same Girl》是一张动静皆宜的唱片,在巴黎的生活、左岸香颂的耳目渲染让罗允宣对《La chanson d'Helene》(海伦之歌)这样的香颂名作处理起来也如鱼得水。同时,这首歌也邀得法国著名演员、现已73岁高龄的Jean-Loup Dabadie参与曲中念白。同时,罗允宣对韩国民族歌曲的重新演绎是其作品中极具艺术价值的部分,如《Kangwondo Arirang》,这首传统的朝鲜民歌被焕发出了极具世界音乐/融合爵士的美感,高低起伏的吉他弦中却也保持了东方的韵味。

    整张专辑一气呵成,无论原曲风格如何,都被罗允宣极具个人化的二次创作纳入其中。专辑乐手亦有上佳表现,除了Ulf Wakenius的吉他,Lars Danielsson的贝司和大提琴、Xavier Desandre-Navarre的打击乐、包括罗允宣本人的克林巴琴、卡祖笛演奏都让人印象深刻——它们的音色不抢戏,但又极具存在感。

    《Same Girl》去年年末刚上市便迅速征服了法国、韩国乐迷的耳朵,不仅高踞亚马逊爵士乐销售榜冠军长达一个月,更获得法国爵士乐杂志《Jazzman》的“CHOC”大奖、法国爵士乐学院年度“Mimi Perrin”爵士歌唱大奖的认可。对于罗允宣来说,《Same Girl》将她和小布尔乔亚的情调区别开来,把自己的音乐与香车美酒拉开距离,她强大的内心世界和浓厚的个人风格赋予了她别树一帜的表演风格,而这种风格臻于艺术。也许正如罗允宣自己所说:“那些正宗美国爵士乐歌手的演唱让我觉得,如果这是爵士,我真的无法唱爵士了。我不可能喝上100杯威士忌让我的声音变得沙哑,而我的血液里也没有那种节奏。是我的导师们告诉我,你应该唱自己的爵士。我不可以说我创造了某种爵士,我不能说这是罗允宣的爵士乐,我只是用了我的嗓音,而这种尝试别人也认可了。”

    这是名副其实的韩国第一爵士女伶。

    http://ent.qq.com/a/20110603/000272.htm

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    BTW. 罗允宣《Memory Lane》(2007)《Voyage》(2009)于去年均由星外星引进内地,此张《Same Girl》也将于近期上市。对于我来说,期望是:1,封面能不能维持原状;2,别做AQCD,出一个简单的版本,平民的价位;3,把之前做成AQCD的两张做回平装版,打包成一个套装,让更多人能听到罗允宣。

  • 2011-05-24

    余生请你指教

     

    细的QQ签名改成了:余生请你指教。

    刚看的第一眼,莫名地感动,难以用言语表达。

    原本不知道这是杨千桦《咬唇》中的一句歌词。但深爱日系文化的我们,明白这句话的分量。记得在《求婚大作战》的最后,长泽雅美低着头笑着说,那,以后就请你多多指教了唷。平淡中的承诺与誓言,也显得沉甸甸。

    觉得有很多可以说,但却又不知道该怎么说。自从无名指上戴了一枚戒指之后,很难说得上心态有什么切实的变化,或许这种该有的变化在很早之前就已经发生了。至于一些法律上的手续和仪式,事后想起也觉得准备太过不足。不过,时间会把每个人放到他该在的地方,生老病死,婚丧嫁娶,莫不于此,它就这样来到你的身边,然后经过,化为尘土。

    于是又联想到现在满屋子里我们的照片,想象在30年后,我们再看着这些年轻时候的面容的情景。

    这样古典式的情感啊!

    一直都在反传统,觉得这些是糟粕,但一想到,生命就这么一遭,大家都在拼命地叫喊,想在短暂的时间里面发出自己的声音,无论是否被记住。于是又下定决心,应该遵循旧俗,摆个多少围才好。

    世界真的太忙、太赶、太乱了,以致大家似乎都不相信爱情了,许多程序和风俗的简化,是否从另外一个角度上证明了感情的草率?从拍婚纱照,到领证,到摆酒,我们的步伐越来越传统,从另一个角度说,也是人到中年后对人生的进一步了解后的成熟。不仅想让大家来见证,也想让大家一起来分享,只是这一种心情。

    所以说,传统也没什么不好吧。请你多多指教。

     

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  • 1,如果华研和我签约,公司能提供足够的资源,如王治平老师、陈小霞老师等能真心诚意地把他们的好作品给我,我相信我的专辑也可以大卖——这不是吐槽林宥嘉。实际上,《美妙生活》是我心目中2011年华语流行音乐出品至今的No.1,林宥嘉本人也是我心目中的华语乐坛的下一站天王。但如果他碰上的公司若非华研,是否能够呈现当下的光景?

    这或许是先有鸡还是先有蛋的问题。华研成功地打造了林宥嘉,又把林宥嘉模式用到了田馥甄身上,而这样的经验又能够回过头来给林宥嘉一些新的刺激和启发。我们在《美妙生活》中,听到林宥嘉游走自如且仿佛没有野心的演绎,整张专辑如水银泻地一般,无论是抒情、摇滚、英伦,没有半点拖沓臃肿。在之前为某报社写的短评中,我将其誉为“当下华语乐坛的标准件”。而标准件依靠的是工业化、标准化的生产线,就像“球圣”克鲁伊夫1988年担任巴塞罗那主教练,头等大事便是创建了拉玛西亚足球学校,并要求各梯队均使用433阵型。往后20年,拉玛西亚源源不断地涌现出梅西、哈维、伊内斯塔、法布雷加斯、皮克等光芒四射的球星们——好吧,如果你说梅西是不可复制的、无法量产的,那佩德罗呢?塞尔吉奥·布斯克斯呢?

    因此,我期待华研的下一个林宥嘉、田馥甄。

     

    2,在《美妙生活》的预购版里面,赠送了一张《Senses Around Live Tour》的现场。在里头,大家能听到林宥嘉的自弹自唱(如《春光乍泄》——不得不说低音部分还真是像陈奕迅啊),更重要的是亦奉献了许多不错的翻唱,如华语小清新镇魂歌范晓萱的《Darling》等,以及让许多五迷为之一振的《罗密欧与朱丽叶》。更冷门的还有四分卫呢。林宥嘉的英伦气息不是一天两天养成的,如四分卫、五月天这些带着浓厚英伦吉他痕迹的乐团,林宥嘉在平日里应该没少听他们。这不仅是一张乐迷的收藏品,更是一张展现林宥嘉音乐含量的成分组成报告——话说,这一招是不是在《Love!田馥甄To Hebe 影音馆》里面用过了?

     

    3,从《神秘嘉宾》初试啼声开始,林宥嘉就被大家喊成“小陈奕迅”。有朋友甚至表示,已经有了陈奕迅,为什么还需要一个穷人版的林宥嘉?可对于贫瘠的华语乐坛来说,苍蝇大腿也是肉啊!何况陈奕迅如果是牛扒,林宥嘉至少怎么也得是牛腩吧?和Mr.主唱布志伦不一样的是,林宥嘉的可塑性太强了,他有着光辉美好的未来,而且他的眼神中总是流露出一种不服输的自信。显而易见地,通过三张作品,他已逐渐地摆脱陈奕迅的影子,他的声音辨识度已经非常了得,而且也不再会陷入早期炫技式的去处理自己的中高音。听《美妙生活》感觉很舒服,林宥嘉没有急于去证明些什么,他的坦然也造就了这张视角并不高的专辑能展现出一种宽广的格调,同时也传递出一种很“tough”的感觉。这种感觉对上几次出现还是在陈珊妮《如果有一件事是重要的》、张悬《城市》等为数不多的专辑里头。

     

    4,林宥嘉和我一样都是一个铁杆五迷(五月天粉丝)。在某次电台的访问中,林宥嘉表示,和台湾的十万青年一样,因为五月天而内牛满面,因为五月天而开始玩乐团,对阿信“温柔地对抗世界”这一信仰有着无比的热血和冲动。而在我眼中,《美妙生活》是林宥嘉至今最为满意的一张作品,也是一个五月天情结的终极表达。请听《自然醒》《纪念品》的尾音、破音,细心听听“谁都像小孩”的部分,以及歌曲的吉他编排,还有那有心无意地吉他音箱传来的电流声,是否让你想到五月天全盛时期的《爱情万岁》《人生海海》?尽管这是一张再流行不过的专辑,但我能在里头听到《海边的卡夫卡》中一颗少年的涌动的心(听起来是不是有点my little airport《介乎旺角与巴黎的诗意》的感觉呢)。

     

    5,最后说一说《美妙生活》的装帧,以及无法避开的聂永真。聂永真第一次接触唱片设计是五月天阿信和怪兽的《半成年主张》,之后陆续做了许多让大家印象深刻的设计,近年如曹格的超市、陶喆的环保纸袋、王力宏的把根留住。但我认为他和林宥嘉的合作是最美妙的。在上一张《感官/世界》里头,聂永真大胆地在流行唱片中使用黑白色彩,并用一种强烈的视觉冲突,以火山爆发的“周遭的噪音与暴戾场域”和林宥嘉“一个人的安静存在与渺小”为视觉中心,加以大量的留白,大气且时尚。而《美妙生活》中,更为轻车熟路的聂永真为林宥嘉打造了一个更为大胆的设计,一开始我以为是LP包装,但后来才知道是Pizza盒。现在,你登录林宥嘉任意一个粉丝俱乐部,大家都在开箱晒单。导致上周我在香港HMV里头瞎逛时,差点也想忍不住买了一张。在这个时代,依靠着装帧刺激购买欲望的作品实在是凤毛麟角,别让我倒胃口就了不起了。

    顺带一提的是,内地版《美妙生活》因为制作成本、包装运输等原因,无奈只能作成了普通透明盒+1比1缩小的内页外加天地通纸套的样式,着实可惜。但冲着这个价格,依旧是今年最值得购买的专辑没有之一。

    (腾讯:http://ent.qq.com/a/20110519/000301.htm

  • 如果有朋友问我,他想买一张今年的新发行的流行唱片,有什么推荐,我一定会选林宥嘉的这张《美妙生活》。

    这几乎是一张当下华语流行乐坛的标准件:从倡导某种生活态度这么一个小切口出发,没有老套的风花雪月,也没有什么大大的理想和抱负,叙说的只是你我都熟悉的身边小事;歌曲旋律不落窠臼,没有半点俗气,却亦琅琅上口,适合在KTV里点唱;歌曲编排大气得体,华丽但不铺张,时尚但懂节制,林宥嘉的演唱随性自然,在扎实的唱功背后,无时无刻不在显露着他的天赋与光芒。同时,《美妙生活》也是一张如假包换的“以音乐人为中心”的音乐作品,唱片公司并刻意地没有天马行空、不切实际地把林宥嘉打造成一个什么样子,而是根据歌手的实际情况出发、度身定做了适合他的尺寸和风格,包括林宥嘉本人也有充分参与到专辑的企划创意和制作中去。包括它别出心裁的封面设计和装帧,无论从哪个角度出发,《美妙生活》都是接近完美的。

    是的,通常一张专辑只要有三首以上的好歌就已经能称得上是一张优秀的专辑,可《美妙生活》或许远远不止这个数量。开篇曲是林夕执笔的年轻人新生活无责任宣言马赛曲《美妙生活》:“这么美妙的生活,怎么好意思不活,怎么好意思不快活”,可算是专辑中的金句;而畅快淋漓的流行摇滚《自然醒》,以及band sound更为厚重、唱腔更为歇斯底里的《纪念品》,也体现了林宥嘉进步显著的对摇滚的驾驭能力,以致在汹涌的吉他噪音中不被埋没,他的破音也似乎在挑战着主流审美的底线,这让人不禁想起十年前的五月天;《我总是一个人在练习一个人》《想念》是两首优秀的吉他小品,前者的吉他演奏部分甚至是林宥嘉亲自上阵;《晚安》出自金漆招牌陈小霞之手,而这首充满了话题性的作品同样值得反复咀嚼。

    林宥嘉从《神秘嘉宾》初试啼声起便被大家称呼为“小陈奕迅”,在三张专辑后,他的声音和演绎方式是否还是带着陈奕迅的影子,这个问题见仁见智,但至少在对音乐的热诚、在自己的音乐作品中以商业的模式融入更多的“我的”概念,现在的林宥嘉已经大步流星地追赶着“吹神”。江山代有才人出,这才是华语乐坛之幸。



  • 作为当下华语乐坛最备受期待的作品,方大同之《15》是一张很难去用好或不好评价的专辑。

    可以说,方大同是山寨化的R&B中国风的掘墓人。他如同一股黑色旋风,让许多乐迷第一次知道了什么叫做soul,让许多人惊叹,一个香港男孩竟能做出这样纯正的黑人音乐来,从此三月不知肉味,对二手货之流也不再稀罕。但在晋身华语一线男歌手之后,大同是否能顶住压力、坚持走自己的路,这是许多人关注的重点。在上一张翻唱致敬专辑《Timeless》中,这一问题并未得到解决,因此《15》更显得全城关注。

    《Gotta Make A Change》一分多钟的室内乐拉开了专辑的序幕。刚上来方大同便出其不意地祭出老式灵歌的唱腔,人声的混缩方式对乐迷来说均是陌生的。接下来的《昙花》更让你吃惊,这样的布鲁斯老摇滚,在21世纪初白色条纹(The White Stripes)掀起复古大潮之后,有多久没有进入主流乐迷视野了?如此汹涌澎湃的复古吉他solo和密集的鼓点着实有点让我措手不及。此后的《张永成》同样是充满了old school风味的布鲁斯作品,香港本土著名跨界嘻哈艺人Ghost Style的加入让歌曲平添了几分街头滑板、涂鸦、跑酷的动感。包括《Take Me》里头那仿若Jimi Hendrix式的狂放的60年代吉他solo,也让人耳边一亮。

    尽管方大同的声线在band sound中稍显薄弱,但如若整张专辑均是这样下来,会是如何的光景?当然,我们都知道流行音乐工业里头,这是不可能的事情。进入到专辑的中段,你会感叹《15》或许是方大同最妥协的一次。《情胜策略》《好不容易》都太过朗朗上口,与徐佳莹合唱的《自以为》更多的是出于唱片公司商业上的考量,否则她的声线出现在一堆复古长号里头多少有点突兀。至于吉他小品《无菇朋友》则是方大同有史以来最“小清新”的出品,尽管他已用了许多蓝调吉他滑棒音色去修饰。

    而到了专辑的末尾,大同又转换频道,交出了许多乐评人朋友在这张专辑中最爱的一首浓烈的新灵魂乐(neo-soul)作品《Over》(以及隐藏曲目中的纯演奏版),让人浮想起当年在《Soul Boy》中崭露头角的他,尤其是被誉为“明日之星”的爵士乐手Dontae Winslow演奏的小喇叭,更让歌曲增色不少。

    《15》就是这么一张缺乏完整主题的专辑,在各个风格倾向上都显得浅尝辄止。网络上不少乐迷诟病其歌词,的确,缺少了周耀辉的加持,方大同的音乐就仿佛缺少了一条伏线,各种音乐元素便没能整合起来,我们也无法看到《爱爱爱》《未来》中那浑然天成的整饬感。总体而言,去除掉专辑里的布鲁斯摇滚元素,《15》更倾向于《橙月》里那些被弱化的骚灵情歌,对于“娇生惯养”的了方大同乐迷来说,或许多少有些不能满足吧。

    当然,从纵向来看,《15》比不上《爱爱爱》《未来》甚至《橙月》,但它依然是2011年最值得听的华语流行音乐作品。横向做比,目测至少前三吧!(笑)

    (南都。此为完整版。)
  • 铺天盖地地都在为曼联对抗宇宙队支招。这让我想起了VR网球还是上旋高手,在大满贯之后,最后的终极boss是外星人……现在的欧冠决赛有这样一个感觉。sir说会找特别的那个鸟人商量,而估计温格也能给他不少建议,这里也说一下个人的一些想法吧。

    【空间】

    对宇宙队,对空间的处理是最最重要的。上赛季鸟的大国际用大巴战术加暴走的埃托奥让瓜秃憋屈是最好的版本,不过爆种的Samuel和卢西奥真的是千载难逢,不可复制。对于巴萨传球距离一般不超过10米找机会再来致命直塞的球队来说,如何能够大大地压缩他们的空间,这是所有球队的一个命题。后撤到30米区域是否可行?这太冒险了,不建议曼联后防去使用,毕竟在腰的位置上,现在的曼联无法和当时的国米相提并论。

    和去年国米对阵巴萨时候的情况有一样也有不一样,对梅西后撤的盯防也是一个问题。到底是保持区域防守,还是跟出去。曼联的策略,个人觉得需要一位后腰贴身完全盯防球王。在国家德比四回合中,佩佩的砍杀性战术太过冒险,也不建议使用,通过下黑脚的方式去对抗,这只对仙女有用而已。但找一位人重点进行区域性扫荡,加上其他人来协防梅西,这是必要的。这个时候边后卫的保护一定要做到位,不然佩刀和比利亚的斜插太要命了。而我魔的爱娃总是不时有掉链子情况(本赛季),拉斐尔防守位置感也不太好,对他的一些失误还是很在意的。所以,这方面我更担心边位的问题。

    保守看来,后防线后撤是比较稳妥的事情,但这样的后果是,为了保证球队的整体三条线空间的紧密性,这样很容易就被压制在本方半场了。

    【串联】

    于是就要靠着反击。但反击的前提是串联。

    不是特别的期望范蜀黍长传找鲁尼然后过掉一人直塞豌豆搞定。这样太天真了。曼联猥琐流中,每个人精准的长传瓜秃很清楚,因此个人觉得得球后拼命开大脚没有中场过度是不行的。

    最好的参考是欧冠中枪手第一回合时候的威胁。那场球几乎一举奠定了小威胁在英格兰足坛以致世界足坛小妖中的地位。他几乎是每一次由守专攻的发起者,整个球队的脉搏期,无数次见到他大胆地在中场拿球,摆脱,过人,原地360度,分边,给后插上队友传球。当然这也要感谢宋在他身边的保护。轻易把球权丢掉,对于和宇宙队的比赛来说,完全是拼人品的了,除非是之前已经有2球的领先吧(如国米去年第二回合)。

    曼联阵中,能够起到如此串联作用的人,真的没有。体力、大局观、镇定、技术,真的没有这么一个角色。生姜头身体差了,卡里克面对逼抢无能为力,安德森、吉布森……鲁尼么?现在是要腰啊……因此,个人觉得,吉格斯会是一个很好的选择。但他的存在会一定程度降低球队的防守能力,这也必须是要考虑到的。那么,嫖鸡桑?

    嫖鸡桑在年龄逐渐增大之后,慢慢地开始学会什么时候该跑,什么时候不该跑,他的球商不断开发、不断被低估,虽然对枪手一战确实是因为他的散步而导致失球,但个人对他的战术决断力以及他在最近一段时间所做的串联工作非常认可。我个人更希望嫖妓桑出现在这个位置。

    【卡里克/安德森/吉布森/生姜头/废柴】

    对于阵型的选择,4411双后腰战术应该是毋庸置疑了。豌豆牵扯,鲁尼后撤,边路纳尼+瓦伦,个人觉得也没有疑问(纳尼,别每次跟瓦伦同场被挤到左路就没有表现成么!!!),最难确定的便是后腰的组合。在本赛季,sir已经尝试了无所的搭配,各有亮点,各有失败。这一场?

    首先,卡里克一定不能上。这个不需要多说了。在没有围抢的时候他是世界级的,但面对巴萨的时候他是灾难的。

    废柴。绝对是变数。没有打比赛这么长的时间,到底能否找回状态?还有三场联赛,其中有一场天王山之战,敢把废柴立刻摆上去?这个问题只有sir知道,作为球迷心里都没有底。从口风来看,废柴是必上的。

    安德森/吉布森。说实话,他们两人不太敢相信。攻守都没有特别强的部分。吉布森的无球跑能力差得让人发指,安德森也没有好他很多,他们在巴萨的压迫中,很难会找到空间。这也是为什么我会选择嫖妓桑的原因。在这样的窒息的情况下,比的就是脑子,还有体力。

    于是,如果我是sir,我会放弃生姜头。对上一次,他已经圆了生姜头欧冠决赛的梦了。不需要再看人情了。

    因此,放弃二老,sir敢不敢?

    【鲁尼+豌豆】

    这对组合已经被证明了非常威岸。豌豆风骚的走位、不遗余力的奔跑拉扯,对于鲁尼来说是很重要的。可以说鲁尼最近的发挥很好,和豌豆关系很大。

    对上上一次,生姜头用一脚世界波搞定了巴萨,这也算是不是机会的机会。考虑到巴萨在后卫线上存在的隐患,用更灵活更具有冲击力的豌豆绝对是首选,如果马斯切拉诺和布影帝继续打中卫……那曼联的赢面起码多了两层。没有了普约尔坐镇中路,对于皮克来说,其能力起码下降了三到四成。

    和巴塞一样,个人觉得曼联打开缺口的机会也在于肋部。相比之下,瓦伦西亚比纳尼更有机会成为最重要的突破口。

    【比赛战略】

    开场,别抢攻,稳守稳打,得球后伺机而动,不要盲目大脚,瓦伦和纳尼多利用场地宽度,以及多多地切入中路支援豌豆。

    如果不小心猥琐了一球之后,不要太着急龟缩。

    如果落后了,也不要立即倾巢而出,不要放弃,巴萨现在没有了神兵天降埃托奥,相比之下佩德罗和大卫韦拿都是容易防守一些的。

    如果比赛所剩时间不多,上贝巴,上欧文。别想太多了。

    【预测首发】

                   豌豆

                   雄心

         nani               瓦伦

             嫖妓桑   柴帝

       爱娃  维达  推特达人  奥谢

  • 赶在欧冠半决赛第二回合主场4-1大胜沙尔克、总比分6-1淘汰对手进军温布利的时候,感怀一下本赛季的曼联。因为我担心周末对车仔落败、联赛冠军功亏一篑,而月末面对宇宙队的时候控球率20:80又领了一张红白又被对方灌了三个蛋的时候,我没有心情来回忆这样一个赛季(好吧,你当我是攒人品还是怎样)。实际上,无论结果如何,对于笨蛋联来说,这是无与伦比的一个赛季,值得铭记的一个赛季。

    【关于sir】

    在C罗出走之后,曼联被讨论的最多的就是sir。其实在上个赛季,对于C罗出走后曼联的战术重整,弗格森已经做出了成功的尝试和转型,确定了以鲁尼和核心的控制型、反击型打法,其战术思想一脉相承至本赛季。

    在鲁尼、特维斯、C罗之前场三叉戟炮轰流之后,几乎没有人会想到曼联还有这样的竞争力和震慑力。尤其是今年堪称史上最弱曼联的班底。看看本赛季曼联的征途,适逢世界杯年,传统的开局不利,加上鲁尼丑闻、雄心的困扰,sir确定了以潇洒哥为核心的打法;同时几场最后领先被追平的情况,囧尼成为罪魁祸首,一度士气低迷;之后各线人员慢慢地恢复过来,而车仔开始掉链子,轮换的威力展示出来;之后瓦伦重伤,中卫闹荒,但依靠着生姜头、吉格斯、范德萨几位老妖的发挥,以及细细smalling的崛起,咬着牙坚持了;3到4月,全员复出,包括朴智星、瓦伦也是即插即用,效果很好。

    今年sir的管理,大体可以归纳为:bug一般的临场指挥和换人;神级的轮换;真·无双针对性战术;究极猥琐流;默认犀利的吹风机+小黑屋;一如既往地对新人的提拔和对老将的激励。

    【潇洒】

    整存整取,站着也把射手榜冠军给挣着的男人。

    赛季初期在客观和主观的环境下,贝巴成为了全队进攻的核心。他的存在,很好地解决了曼联中场创造力不足的问题。那时候的贝巴有点像居中后的梅西,激活了中前场尤其是边路的两翼。再加上那时候的废柴状态正佳,插上如此犀利。而打利物浦一战,也是让所有的贝巴黑闭上了嘴。实际上贝巴和鲁尼一样都是需要球的球员,当然鲁尼的整体意识和全面性或许会比贝巴强一些,而贝巴有时候处理球还是太过艺术性或曰轻率,但本赛季他的光芒是无法掩盖的。

    雄心恢复后,搭档的情况也很不错。和纳尼在右路的眉来眼去也让人称赞。出于战术的考虑,后段的联赛豌豆的牵扯和跑动让他失去了位置,但对于他来说依然是一个值得称道的赛季。

    【雄心】

    随着曼城那一下的倒钩,宣告雄心的归来。

    到赛季末,美国老板依旧没有兑现那一亿强援,这也在许多魔蜜的预料之中了。鲁尼本赛季,除了丑闻和雄心外,最让人记得的高光时刻,一个是倒钩,还有一个则是帽子戏法后对着镜头面目狰狞地要杀人式的FFFFFFF。对于一个曼联球迷来说,这是多么解气的事情啊!这也是为什么鲁尼这个利物浦人为什么被大家认为他身上流着的应该是曼切斯特红色血液的原因啊!

    本赛季鲁尼的转变实际上大家已经说的很多。上赛季的鲁尼价值体现在进球上,这个赛季他的价值则是在9号半的作用上,精准的长传调度,直塞,各种跑动,后撤。我虽然很怀念他刚出道时那像坦克车一样碾过对方防线的气势,以及重炮攻门和吊射的刚柔并济,不过现在的鲁尼确实比之前成熟了很多,尤其是雄心归来之后,更像是一个整体的球员了。

    其实sir一直很喜欢这种9号半的角色,当年生姜头也曾经打过一阵子这个位置,可鲁尼的覆盖面是让人惊叹的。而鲁尼本赛季的成熟,从另一个角度展示了现代足球全能型前锋在整个队伍中的重要性。梅西是典型,花罗是典型,而鲁尼也是典型。

    这样的鲁尼,让人有多少联想啊!生姜头接班人已在阵中啊!

    【王老吉+生姜头+范德萨】

    只要你们存在,就是传奇。

    王老吉本赛季最让人感动的不仅是球迷们在赛场上拉出来的横幅,而且还有欧冠半决赛第一回合后他和劳尔的交换球衣。威尔士和马德里的一代王子。

    生姜头本赛季基本上还是那样,黑脚+精准调度+慢半拍的拦截+偶尔出现的在逼抢下的致命失误。关于失误,实际上他跟卡里克蛮像的。狗孩前阵子有一篇关于生姜头从士兵到大师的文章,写得已经非常具体了。每次看到他被断球的时候,我就在想,如果年轻N岁,他怎么会被断呢。如果生姜头能够不老,哪得宇宙队大嘴哥逞能呢。

    至于范德萨,感谢你把职业生涯最后也最辉煌的时刻献给了曼联。当年从富村2M挖来的宝贝,这也就是温格和sir的差距啊!赶紧回去照顾你老婆吧!

    【纳尼】

    自信帝收获了自己最爆种的一个赛季。

    从上赛季起,我们就看到了纳尼开发的外脚背技能,逐渐成熟的远射技能、越发使用的变相带球技能。赛季前半段,几乎是纳尼独立支撑着曼联前进。被卡队侵犯的那下,神奇的满血复活,也展示他超强的状态。

    在欧文基本确定离队之后,期待纳球王穿上7号球衣之后,能够他和谐妈的真正地晋身世界一流球员啊。

    【细细·司马林】

    很多人说他是费迪南接班人啊!可我觉得细细更像是一个体型接近范志毅的皮克。

    他的速度不慢,转身不慢,有时候经验可能欠缺,但是不怯场,虽有失误,但跟囧尼刚出道时相比幸运的是没有收到伤病的袭击,而且失误的时候都不是什么重大比赛。他和司徒、威胁、豌豆都是本赛季最佳年轻球员。

    每次司马林的比赛,都可以看到他在适时的时候不要命地前插,而当雄心没有把球交给他的时候,会对雄心大吼大叫,而默默地为司马林补位的卡里克吐槽不能……实际上司马林的速度和技术以及镇定,这些确实跟费迪南很像。期待他继续能开发出R5那样的过顶长传。

    新人中卫,关键是第二个赛季的表现吧。

    【奥谢】

    特别要感谢奥谢。

    在红魔阵中,你是不可或缺的一分子,一个即插即用的USB,一个来之则战的万能补丁。许多人都只记得豌豆本赛季的光彩,但我更喜欢奥谢的低调。他几乎没有失误,每一次都能交足功课。一个伟大的球队,需要这样的角色球员。

    【法比奥、拉斐尔】

    赛季最高光的一幕:传球是他,怎么进球也是他……

    赛季最高光的另一幕:怎么一个镜头在场上,另一个镜头就在替补席了……

    【安德森、吉布森】

    安神、吉神。实际上鲈神都成卢神了,没有不可能的事情。安德森想踢回当年小罗接班人的风格,基本不可能了,朝着自己的路子发展吧。而吉神是否转会之类的,说句老实话,人家废柴也是26岁才封帝的,为毛着急?

    安神和吉神本赛季基本上没有太多代表作,有时候会想,如果这两人放在教授的阵中会怎样。像阿龙、威胁,也是得到了持续的上场机会才爆种的,包括nani也是,sir给了纳球霸多少的耐心现在想下。个人觉得两位大神是不可能赛季末离队的,尤其是哈格基本无望的情况下。

    赛车帝不求你化身小罗了,像哈姆西克就好了;jb神你换个手柄就好了,像昨晚那样题就好了。

    【加里·内维尔】

    感谢你的急流勇退。这避免了我狗右后卫不会被对方边锋用速度生吃的可能。实际上拉斐尔、fabio能够在赛季末获得更多的出场机会,也全靠你的让位。他们在本赛季的出色表现,首先必须感谢我们的队长。

    ————下赛季期望————

    身体健康。

  • 2010年岁末,一场(准确来说应该是北京、上海各一场)名为“怒放”的怀旧主题摇滚乐演唱会点燃了媒体和乐迷们蛰伏已久的热情。那一刻,满城尽是摇滚乐的气息,大家高喊着,我们永远年轻,永远热泪盈眶。而在2011年,经过了一段时间的休整后,这一趟“在路上”的旅程又将重新出发。

    “光辉岁月—殿堂级中国摇滚世界巡回演唱会”,这和“怒放”无疑是一脉相承的。不同的是,走马灯式的、你方唱罢我登场的、重在参与的方式,被浓缩成了一个更精炼的主题,而在侧重点上,也从单纯的宣泄式走向了对昔日荣光的自豪感的挖掘,强调的是继往开来的血脉传承。虽然演出阵容被精简为唐朝、黑豹、黄家强(Beyond)及乐队,但覆盖的广度被大大地拓展,从北京出发,一路途径香港、台北、新加坡、吉隆坡、温哥华、旧金山、墨尔本,这才称得上是名副其实的tour——要知道,tour这个词在摇滚乐的辞典中是充满了分量的。

    巡演海报上,唐朝、黑豹、黄家强以及他的乐队,斗志昂扬,一字排开。他们是中国摇滚乐在上世纪90年代初最辉煌的代表。在唱片业极度萎缩的今天,年轻的一代或许会对《黑豹》当年的狂销150万张感到不可思议,但在那个时代,“也许是我不懂的事太多,也许是我的错”,这样最简单的歌词,并不复杂却又让人肾上腺激素喷薄的旋律,对于每一个年轻人是具备着怎样的魔力;同样的,年轻的一代或许不会明白,为什么唐朝乐队前贝斯手张炬的不幸逝世会,直到今天还被大家所铭记着,他凭什么会被大家用不仅是两张纪念专辑的方式怀念着;至于Beyond,在中国每一个大大小小的城市、小镇、乃至村子里头,大家都在用虔诚的态度学唱他们的粤语歌曲,这股热潮不亚于对“四大天王”的热潮。他们是中国摇滚乐商业化和艺术性结合度最高的缩影,他们身上集中体现了改革开放初期、中国新一代年轻人价值观遭到外来文化颠覆和冲击时所表现出来的复杂的情感,无论是对时代的拷问还是对爱情的求索,这无主名、却又不得不抹黑前进的思潮,也是贯穿于他们音乐始终的“活化石”般的时代特征和价值。

    主办方打出了“这不是一场演唱会”的口号,透露了“光辉岁月”绝非是拼盘式的做法,每个环节都有精心设计的主题,三支乐队会很频繁地切换,还会一起表演的环节。这或许会让你想起张学友的舞台剧“雪狼湖”。那么,有着华丽solo的《飞翔鸟》,和堪比KTV金曲的《Don't Break My Heart》,再有《光辉岁月》《海阔天空》,他们如何能够被一条故事的主轴窜起来呢?这是不是有史以来最难想的Rundown?这让我们拭目以待。

    值得注意的是,“光辉岁月”世界巡回演唱会在营销方面,对中国摇滚乐演出市场也是具有开创性意义的。巡演主办方与近期火速攀升的奇艺合拍同名主题电影《光辉岁月之再见理想》(值得一提的是,这是奇艺上线一年至今第一次的影视拍摄投资),作为单独的影片在院线上映之余,同时也会剪辑出“精华版”,在“光辉岁月”巡演现场播放。此举不仅增强了巡演中观众的带入感,以具体的画面进一步渲染live中的情绪,调动乐迷的回忆,而电影本身也被赋予了强烈而立体的事件背景。与著名摇滚乐网站“吉他中国”联手设计的限量版纪念吉他,以回馈购票乐迷,这也是破天荒的。

    毋庸置疑,摇滚乐实在承载着我们太多的情感与太多的命题了。十多年前,代表摇滚乐之唐朝、黑豹、Beyond是怎样成为亿万青年之共同热爱的流行音乐,而时至今日摇滚乐却又被不断边缘化的,这些都是值得我们去深思的。从策划创意和商业推广来说,“光辉岁月”巡演都是一个很好的尝试,走吧,让我们再一次出发!