这平淡的生活不能把我们击倒

阿Sa就变阿娇了。

　　香港人有一句著名口号叫做“共度时艰”。印象中，从十年前的亚洲金融风暴开始，TVB等新闻节目上就经常可以听到政府官员在各种场合呼吁港人要团结一致，重拾信心，“共度时艰”。同样地，在香港乐坛，“港乐已死”的哀嚎也一年接着一年，而像Sam等老一辈也纷纷“复出”开Show以救市，或是达明一派、软硬天师等借尸还魂，和大洋彼岸老鹰乐队、Aerosmith等分了又合、合了又立马分掉同出一辙。实际上，救市还需占据着大头的年轻人消费市场的新一代歌手才行。于是，国庆60年大典刚过，香港一班中青年女歌手立即把自己的新专辑摆上架子了。

　　如果不算杨千嬅的那张《原来过的很快乐》，其余薛凯琪的《Read Me》、何韵诗的《Heroes》、唐素琪的《Chelsea》以及阿Sa的《Another Me》统统都以英文为专辑名。想到港人的英式教育由来已久，其中文输入法仓颉又不如我们的拼音、五笔来得方便快捷，因此像年轻人IM日常交流都用英文，这也无可厚非。实际上，如果把杨千嬅的专辑名改为《Mrs.Ding》，那就更够气派了。

　　确实，杨千嬅晋升为丁太，对整张专辑的影响毋庸讳言。不需理会公布婚讯和唱片筹备及发行时间这两者的千丝万缕，只需要看丁太新专辑的曲目排列已经初现端倪。应景曲目全部往前挪，而像《孖公仔》本可做第几主打的曲目则收收埋埋。朋友Sean在倾述这张专辑的时候，有一句背景介绍非常入肉：“杨千嬅的过去，可以说是港女的生活照，横截面，更应该说是所有性情中人活生生的内心戏，逼真到字字见血，日日上演。”这可谓是杨千嬅在粤语市场大火却又从未能风光于内地国语市场的原因——文化差异在她身上贴满了标签。

　　当少女情怀已经不能再被贩卖时，A Music亦不能重新赋予杨千嬅市场定位和一个崭新的、她所能扮演的角色，这才出现了《捞月亮的人》这样不痛不痒的作品。而《原来过的很快乐》对于杨千嬅的老歌迷来说，虽然同样存在着“不知所谓”的硬伤，但唯一可令人稍有惊喜的是，丁太隐隐约约中找到了一些新的可以贩卖的东西。于是，《真命天子》《我在桥上看风景》包括同名主打中，她仿似又在唱回自己。真性情是杨千嬅最锐利的武器。

　　其实我会觉得，杨千嬅通常状态下都在被林夕“点”。林夕写什么，她就唱什么，百分百言听计从。究竟她自己是否真有诠释《化》《电光幻影》的境界，这个问题只能见仁见智了。而同样的，近来何韵诗也对黄伟文千依百顺，《Heroes》同样是成为黄伟文思想的跑马地。毋庸置疑，何韵诗的勇气是值得敬佩的，她和谢安琪一样，用流行音乐反映社会问题，但无疑她做得更为彻底。当谢安琪已经携手叶念琛的时候，何韵诗的《Heroes》仍旧在香港底层人民中摸爬滚打。

　　但敬佩并不代表一切。何韵诗的前作《青山十日谈》虽相较于市场上的同期作品隐晦得多，但其对音乐性的重视让这张专辑有了一种“愤怒出诗人”的出离感。而《Heroes》，我只能评价为——走火入魔。当何韵诗致力于免费音乐会、公益事业等，她越发地忘本了香港歌手的本质就是要娱乐大家。因此，《Heroes》看起来更像是一种偏离于流行唱片之外的抗争行为，只有口号，没有实际——而通常我们都知道这是弱势群体的专利。黄伟文在全碟中的叙述同样是不知所云。你是在“点”何韵诗吗？

　　于是，众人在KTV中点播何韵诗的作品继续停留在《木纹》和《韵律泳》中。

　　据闻，薛凯琪的《Read Me》是同期销售的港女专辑中最少人问津的那个（排除唐素琪这非同一重量级别者），只能证明在香港，宅男的消费群体还方兴未艾。作为宅男最爱系少女的鼻祖，薛凯琪凭借其灵气一直被高估。《Smile》应当算作她高开低走后有望的拐点，其中《甜蜜蜜》《剑龙在草地散步》凭借着和方大同的火花也让人称道，尤其是前者放眼至今年整个粤语单曲中也是难得的佳作。

　　《Read Me》专辑名同样给了宅男们足够的幻想，而整个模式也大致参考了《Smile》的成功之道。但林若宁替换了黄伟文，其严重的后果给予那些向来就哀叹林夕师门不幸的人群又一次铁一般的证据。方大同曾经推心置腹地说过，大家都觉得Fiona有一种鬼妹的野性，但他却觉得Fiona身上有一种东方传统的美，于是他给她写的歌大多数是用东方曲调去感觉的。可见方大同果然是一个出色的制作人。但任何事情都不要过分，《慕容雪》就够了，不必再来什么《苏州河》。同样的，有了日系的《微笑杀人事件》，则不需要英式的《最近我爱上了Lily Allen》。

　　最后来讲讲阿Sa.乍一看封面，还以为是金海心。对于阿Sa来说，这是她上位最好的机会。中国人从来就有锄强扶弱的传统，而在硬生生拆散的Twins、形单影只的阿Sa来说，绝对是典型的弱者。无论从大众的关注度，或是忍耐度来说，阿Sa都处在异常的蜜月期里面。***门之后，摆在阿Sa面前的发展模式有许多，以容祖儿为蓝本应是众望所归。可一而再地找来成功捧红谢安琪的周博贤，出品亦有一定水准，策略性上算是稳扎稳打的一步。本次由周博贤打造的《生还者》多少有点谢安琪的影子，这也同样引证了笔者在之前曾提起的周博贤“曲线救国”的商业探索模式。

　　由于我在不知情的状态下听完这张EP，再回头看到文案，对其所谓“摇滚”的噱头并未有太反感。耳朵长在自己身上，《同班同学》无疑是首好歌，前面的Ska玩得有模有样，尾奏的Solo也蛮俏皮可爱。没有人会相信蔡卓妍真的可以Rock起来，别告诉我你看了文案就真的有什么期待？一点的Band Sound，一点的Unplugged，只要用得妥帖就已经阿弥陀佛。对于阿Sa来说，这些只是流行音乐中的包装手段，别有什么妄想了。

　　哦，差点忘了，还有一位中途改名换姓的“车路士唐”唐素琪。由于其新改的英文名Chelsea和英超联俱乐部切尔西（港译“车路士”）同名，因此被歌迷们戏称此人是否是车仔歌迷。对于这位曾经的全职模特、“美女厨神”，出不出碟其实没有太大区别。金牌大风旗下已经太多这样供宅男幻想的对象了，上一个最成功者是傅颖，可惜Theresa已经在今年10月改换门庭了。那么，Chelsea会是下一个Theresa吗？看名字确实有点像。

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20091021/000468.htm）

　　经常会和音乐圈子内的朋友讨论唱片业的出路。其中，有一位资深的唱片企划人的话让我印象最为深刻：“我们成功地消灭了CD这个载体，就像当年我们消灭卡带一样。但遗憾的是，我们并没有找到另外一种能够盈利的载体来代替CD.我们等同于自己杀死了自己。”

　　是的，在CD的替代者——数字音乐的销售中，唱片业四大巨头不知为此伤透了多少脑筋。这不是，今年十一月，四大唱片将联手推出一种全新的数字音乐专辑格式 “CDX”，为的是解决当下尚且马马虎虎的单曲销售、而电子唱片则无人问津的局面。娱乐零售商协会的发言人声称：“这个时代对于我们来说是一个很大的难题。怎样让电子版的唱片看起来更加像一张唱片？电子唱片不应该是裸露的音乐，它也应该像礼品一样有着自己的包装和其他附赠产品。”

　　实际上，我并不相信数字音乐可以拯救唱片业。对于一个传统的、古典的音乐爱好者来说，是否拥有这张唱片的实体是是否拥有其音乐的唯一判定标准。面对全网的无尽资源，看似用共享消除了这种“占有”的优越感，但过多的旋律和快餐式的消费不仅抹杀了音乐上的一切细节，更令人对音乐的需求从质潜移默化成量，直到麻木而无所求。当音乐变得唾手可得的时候，古老的唱片实际上是更有价值的。而唱片业的出路，必须从赖以生存的单一的以贩卖CD为唯一的收入来源转向更多的渠道。因此，在台湾、东南亚流行起了由某厂牌出资赞助歌手发片等方式，歌手本身也在通过如live演出、代言等方式获得良性的循环。

　　在如此八仙过海各显神通的情况下，乐林文化另辟蹊径，用CD+配套杂志的方式进行捆绑销售《Niu China 常石磊80后的红色经典》，着实大胆。要知道，CD+杂志的搭配中，从消费者的惯性认识来看，杂志总是为主，CD则总是处在附属的地位，比如我们所熟知的《音乐时空》《非音乐》等。但这一下，CD成为了核心价值，其背后所附的杂志则是介绍其音乐人的创作背景、音乐风格影响以及生活喜好等全方位的元素，还有这张唱片的制作团队包括录音师、化妆师等相关主题的文章。在我看来，这不仅是一种唱片销售在夹缝生存的探索，更是一种对唱片本身的一种尊重。

　　无可否认，常石磊，也就是石头，是一位不折不扣的音乐鬼才。在去年的张敬轩演唱会上，他作为神秘嘉宾登场，当时轩仔在介绍石头的时候就说到：“我担心他一开口唱歌，马上就把我比下去了。”而不管是和张敬轩合唱的《春天》（在轩仔录音室专辑中那千回百转、具有超高辨识度的声音就是石头，而石头也是该曲的创作者和制作人），抑或是之后他在钢琴前自弹自唱的《天使之城》主题曲、由 Sarah McLachlan 演唱的《Angel》，都这么地让人沉醉不已。

　　而石头的另一个身份，则是《我和你》的原唱。作为石头的伯乐，陈其钢在领衔奥运音乐设计工作后，专程到上海邀请常石磊加盟，而常石磊由此成为奥运会开幕式音乐团队核心成员。而张艺谋和导演组也正是听了常石磊、陈小朵版的《我和你》，才提出将这首本来为国旗入场而写的歌曲推荐为北京奥运会主题歌。在唱片业内，常石磊早就是一个满载赞誉的超级新生代。

　　因此，在这张《Niu China 80后的红色经典》翻唱专辑中，我们听到的是充满了颠覆、创新和诚意。《听妈妈讲那过去的事情》，石头用简单的钢琴伴唱，制造出一种梦呓的飘然之感；《洪湖水浪打浪》则用硬派的Beat打造，其中的酷劲好比MJ；《在那遥远的地方》被改编成了新古典的小型弦乐交响，在电音的烘托下，神秘而庄严；《我爱你塞北的雪》反其道而行，用BossaNova赋予歌曲热带气息；而《我和你》则是完全地国际化地打造，原汁原味地R&B律动；《茉莉花》作为民歌经典，石头保留了其原曲的特色，并增添了几分new age的姿色；《花儿为什么这样红》本身就是一首极具异域特色的新疆民歌，石头重新编曲时也用精美的音色将其更为夸大。毋庸置疑，在中华人民共和国建国 60周年之际，在纷繁复杂的各式各样红歌翻唱作品中，常石磊的《Niu China》当属最牛之作。

　　虽然只是翻唱作品，但对于一个常石磊这样公认的潜力股来说，同样是一个好的开始。而对于举步维艰的中国唱片业来说，《Niu China》本身也是一个充满着勇气的探索之旅。

今晚看CCAV新闻频道的六点新闻——自从改版后，CCAV也朝着年轻化、时尚化的路子发展了，新闻节目，也蛮好看的。那个女主播，口齿不错，形象不错，蛮好。今日的新闻，巧合的是都和生财有道相关。

1，真钱游戏网络风行。很简单，游戏币和人民币挂钩，可以存可以取现，打牌打麻将，赌注有大小。作为运营方，网站对每局的赢家抽水5%……操，有没有脑子啊，跟欺诈游戏里面福永欺负女主角的那个玩牌正反一样，等于是所有的玩家都在为庄家付钱，只要入局，就是输。比如打牌吧，四家，每一局你输钱的几率在75%，而即使你在这样的机率里面赢了，但你也要付5%的佣金……真搞笑。而运营方，一个域名+服务器空间，一年不过20块。写一程序，雇用一些失业大学生，大不了几千元……这成本和收入比起来，这个赚钱啊，真他妈的容易。

2，冒充交通局设置停车位。广西南宁一临时停车位的车主们遭到违章停车的罚单，说是这个地方根本就不是交通局设置的停车位，是不知道哪位用灰水随便在地上画的线的，是违法的。就这么一个非官方的停车位，有市民说她已经在这里停车了一年多，交了一年多的停车费。她对着镜头说，你们交通部门为什么现在才来查封，才来告诉我们这个是非法的？

想一想，很简单。估计这个非法的停车位肯定是交通局的某领导设置的，自己玩。现在这领导升迁或退休了，新领导就来查封了。没准以后又来非法一番。想一下，按一个小时3元算了……一年，就50个停车位的话……这个数，我不会算了。这个赚钱啊，真他妈的容易。

3，淘宝店主发货正品nokia，货到付款，然后对方退货了，退货回来是高仿的山寨nokia。这个，真牛比。我打破脑门都想不到这样的生财方法。

当然，也不排除有快递员掉包的嫌疑。无独有偶，另一则：《这边寄电脑那边收砖头 快递公司再次上演掉包门》。是非自行判断了。

如果这样说的话，快递员以后请自备山寨机、自备砖头。而想空手套白狼又闲的蛋疼的，可以试着没事就寄砖头写电脑。这个赚钱啊，真他妈的容易。

4，专业代课学生盛行。以前上大学，喊到的时候，都是宿舍哥们帮着喊，一个人，不同方位，不同音色，可以帮忙喊三四个都行。那时候真的笨啊，不知道可以收费。你说同宿舍开不了口，那就在论坛上，给不认识的不同系的或者不同班的同学代课。又可以学英语之类的，又能一节课赚10块，这个活儿不比家教差。这个赚钱啊，真他妈的容易。

从未想象过，要去“介绍”或是“评论”某一张专辑是这么地难，但这确是事实。这是我第一次完整地参与创作的一张专辑，从最初概念的提出，到每一首歌的排练，再到录音、后期制作，我经历着且影响着它最终的形态。即便可能在不少人眼中，我的所谓“作用”和“影响”是微不足道，或者至今为止还会有人认为我是在玩票或是借此实现其它私人的目的。但正如《江湖边》的最初立意，无论江湖是怎样地浑浊和嘈杂，我和我们只是在江湖边。

在《江湖边》专辑内页里，最后一页是整个的留白。我在给父母的那一份上写下了这么一句话：“我不知道是否成为了你们希望我成为的那种人，这张专辑里面记录的是我的另外一面，但它是真实的。”

于是，在这里，我也如实地讲述我所知道的，关于《江湖边》的日日夜夜。

【来】

秘密后院的专场都会有一个明确的主题，例如“三秋”。而在开场前，会由小匡浅弹清唱一段为这次专场所特别撰写的一段小曲，作为引子。《江湖边》将这一来自现场的优良传统带到了录音专辑里。专辑制作人、录音师、母带工程师、混音师Park在里头加入了许许风声，广超的琶音也和几下驼铃也恰到好处。从此勾勒出专辑的整体基调：一个长年漂泊于某处的游子，风尘仆仆、脚步蹒跚地来到一处幽静之处——江湖边。

【晨钟】

《江湖边》最开始就已经确定了每首歌的歌名，排练时也是按照“晨钟、暮鼓、叶落、归根、灰飞、烟灭、醉死、梦生”的顺序进行的。最开始的时候由小匡用木吉他弹唱的方式录制了每首歌的Demo，而大家在细心研究了Demo之后，再各自端详自己的部分。

初听Demo时，我的第一感觉是：这些歌的旋律都太顺口了，甚至达到了K歌的标准。而首当其冲就是这首《晨钟》。

作为专辑中正式的第一首曲目，《晨钟》里囊括了秘密后院所有男性成员的部分。在这长度达到6分多钟的歌曲中，有邹广超细腻的古琴式吉他弹拨技巧，每一个泛音都恰到好处；有梵枫在乐器展上花60元淘来一堆外貌酷似木凳子的“鼓”，且这是为表现《晨钟》中马蹄声响的节奏而特地准备的；专辑中你所听到的节奏吉他部分，出自小匡老友记老李之红棉，配以达达里奥；阿钢特地也为了这首歌准备了E调的笛子，可惜在厦门录音时竟发现音准有问题……得回到广州重录；而我在这首歌里面出动了蛤蟆、高低音榜、驼铃、沙蛋、风铃、小锣、铃铛。

作为专辑中第一首正式的歌曲，《晨钟》算得上是一个华丽的开篇。

【暮鼓】

对于后院的音乐，许多人的感觉会是：怎么都是慢节奏的歌？怎么《江湖边》都没有节奏？你们……放弃了节奏？

《暮鼓》就是这么一首典型“放弃了节奏”的歌。它在排练中经过反复修改，最后的成品，听起来像是一条细绳接连串起来的各种片段，最后交融到一块。在以物象堆砌而成的歌词中，后院用各种冷色调的音色来营造旧时茅店的氛围。

虽然，乐器还是那般，但实际上氛围确实是可以通过手上的感觉去改变的。而手上听命于心中，于是后院在排练、录制、演出时，各人都爱闭眼，幻想一副白云东郭的略带凄凉但并不凄凉的似梦还真感，因此我总觉得排练的时候更像是在修道的时候。这也是秘密后院的神秘气氛来源。少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。不知道各位是否从歌中听出了这样的感觉。

必须一提的是，《暮鼓》中有一段木鱼solo，有一个由近及远、由远及近的空灵感。本想是点睛一笔，可惜我把它给弄砸了。

【落叶】

《落叶》整首歌一直都是在做减法，最后只剩下两把木吉他，而初衷也从一首吉他弹唱小品到一首粤语残片老歌、再回到吉他小品。由于最后只剩两把吉他，因此在老李的指导下，小匡也调整了原来歌中的一些和弦的使用，和副歌部分阿钢的巴乌一起，增加了歌曲色彩。

《江湖边》的词主要是化用及挪用了大家耳熟能详的中国古诗词的经典。如《落叶》中，“无边落木萧萧下”则是来自史上最伟大七律杜甫之《登高》，而在这首歌里也尽量延续了杜少陵对于叠字的用法，如“蒙胧胧的晚钟”“灰蒙蒙的时空” “轻飘飘地相送”“轰隆隆的一生”。最后一句终极关怀“黄泉深处故人家”则让人不自觉联想到“上穷碧落下黄泉”“白云深处有人家”，这也是《江湖边》中关于生命最核心的唱词之一。

【归根】

后院的助理黎叔在听最开始的Demo之后，说自己最喜欢的就是这首《归根》。可以说，歌词部分正是秘密后院的真实写照。从故乡到异乡，从一个人到一群人、到另一群人、最后再到一个人。后院正如此。

同时，这是《江湖边》中最有力量的一首歌曲，虽然拨弦乐器中也是秦琴，但制作人park在后期把秦琴音色调得更为混浊和刚烈，让整首歌听起来有一种风尘仆仆的江湖之气。初听的时候其实大家并不太接受这种混音方式，对原音乐器做太多的改变，但其实后来觉得效果也不差。

【灰飞】

《灰飞》无疑是整个《江湖边》里头我最喜欢的一首。

首先，歌曲中主题所化用的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”作为《诗三百》中最佳金句之一，已经被后人不断地评析着，对于文人的艺术价值、地位、以及情感自然不需多提。以乐景写悲，以哀景写乐，作为如此写作手法的鼻祖，同样适用在《灰飞》中。整首歌展现的是一个游子回家的情景，漫天大雪，独自一人，哀而不伤——哀而不伤，这其实也是整张专辑的情绪。

我用缓慢而笨拙的沙蛋去配合木吉他分解，至间奏贩贩的口琴，包括广超的秦琴，同样显得小心翼翼。后随着梵枫低音鼓的出现（为了录音，梵枫一共背了四个不同大小、音色的手鼓到厦门，其中有一个最大最重的就是为了这首歌曲之用），全曲的格调突然走向一种莫名的欢快。如果觉得欢快一词不好，那改为“超脱”。这种哀与乐的交接，也是这首歌曲的主旨。

【烟灭】

《烟灭》是小匡几年前在韶关时的作品，这次通过重新整理后收入《江湖边》，同样编排得非常“后院”。《烟灭》讲的是爱情，你甚至可以把它说成是情歌。录音的时候，广超坚持要最早录《烟灭》和《醉死》——原因很简单，这两首他弹的都是三弦。“千日琵琶百日筝，半世三弦学不成。”这句古话大家都知道。不知道各位是否能听出来，广超从接触三弦到录制只花了三个月的时间。第一次接触这种没有标记式的弹拨乐器，光是音阶和把位也练了好久，但广超触类旁通的天赋发挥了作用，就算是匆匆上岗，但也弹的有模有样。

【醉死】

在《醉死》中加入后院聚会情景的采样，是黎叔最早提出来的，当时所有人都拍手赞成。后院聚餐的地点在江南西美院后面的那条小路上，虽然污水横流是常年的事情，但小店里有着十分地道美味的水煮鱼。大家喝着哈尔滨啤酒，吃着水煮鱼、毛血旺，是演出之后、排练间隙的常规项目。在这首歌里，你能听见这期间的百态，各成员的口头禅都在其中有所展现，包括邹广超最经典的“毛血旺一定要有血”“服务员，超麻超辣”等。

《醉死》其实是一个江湖老艺人在酩酊大醉之后，不断地自个儿胡言乱语。歌中有孤独，也有自由，以及个体生命力的一种保留。

【梦生】

《江湖边》里最晚写好的歌是《梦生》，小匡在一次做饭的时候完成了它。贩贩作为童声领唱，一开始还战战兢兢，但到了后来逐渐进入最佳状态。《江湖边》的主题，在《梦生》中再次被强调。庄生晓梦迷蝴蝶，在悠长的宇宙中，我们的人生相比之下，不过也是如戏如梦一场。

这是后院有史以来唯一的一首合唱曲目，以此为《江湖边》做结。同时，作为一首单吉他伴奏的曲子，邹广超尾奏时化用了经典儿歌《上学歌》的旋律，可谓是神来一笔。

【去】

《去》哼着和《来》一样的旋律，口哨声是阿钢。其它声音取样则来自于厦门第六晚咖啡馆，《江湖边》录音的地方。是非对错，功过评说，随它去吧。正如诗曰：

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”


【附：《江湖边》之录音设备】

全能制作人兼录音师兼混音师兼母带工程师Park自述：

笔记本两台。一台连接phonic fire fly 302声卡，icon neopreamp 话放组成的三声道接口。另一台m-audio fast track pro组成的两声道接口。

麦克风包括：百灵达C2拾叮叮、口琴、口弦、吹奏、吉他。小匡人声专用superlux top-248s。鼓部分是第六晚咖啡馆的一支akg忘了什么型号的乐器麦以及takstar的sm-7b。

录音和后期的平台都是adobe audition 3。混音后期用的是waves系列和ozone3，也用了audition自带的效果器。

十一期间看完了《绝代商骄》。连李碧华都每日守在电视机旁看的剧集，真系唔话得。

只有子华才可以这样：永远只穿一套衫；不仅帮自己改台词，甚至还帮剧组其它角色改台词；每次对白都让人期待，在电视上就感觉看免费的栋笃笑；简单的道理、众所周知的事情在他嘴里说出来就这么具有说服力。

十一期间，终于去了一趟司马台。野长城并没有想象中的那样野，断壁颓垣中有明显修复的痕迹。计划已久的长途之旅，从980的噩梦开始。而长途车上更碰到一借别人手机外放流行歌曲、还要不断地在同行的一大班女生面前表现的极品男——好吧，谁都有年轻过，我年轻时也估计差不多。本质是一样的，但表现方式不同而已。可能我就是双手插袋装酷装深沉。只要一看到曾经的不好的自己就想立刻跟它划清界限，我一直这样。

到了密云之后还得转车，同样也是……苦不堪言。到了之后，40大元的门票，我们还未爬到第五个烽火台，就已经累得不行了。就在这个时候突然碰到了高中同学安仔携眷前来，搞笑。这个偶遇也太偶遇了。于是在跟细商量了一番之后，绝对就此作罢，和安仔一起下长城，蹭他们的车——这个是最主要的原因，再也不要搭9字头的公共汽车了。后我们在龙泽地铁站附近下车，搭地铁回家。手机一直没电，第二天充电开机后才发现安仔还发来短信，是那天不放心，问我们找到地铁站没。菊花一紧，老同学就是不一样。

本来还想去野鸭湖……但司马台之后大伤元气，不再提此事。之后我们还去了前门大栅栏，可按照我现在的心态，所谓的老字号越发地一文不值。人多，交通管制非人性化，这就是我对大栅栏的概念。

工作之后，长假总是要惦记着工作。那天我突然跟细说，过去两年中自己所认为最重要的，不可缺少的，占据着生活中最大的那部分，突然间消失得无影无踪，一点失落也没有，而且完全自然，根本感受不到它曾经存在过、消失过，这一过程根本被忽略。看来其实一切也没有那么重要而已。

用拍立得和DC分别记录了一些，但google相册被和谐后，就没有心力找其他相册了，于是，不上图了。一切心照而已。

国庆长假末，一上玩家网和电玩巴士，才发现原来5.55要求的游戏基本都被破了，之前只有灵魂能力可以玩，现在新游戏基本能玩了。于是，挥别5.00M33-6，进入5.50-Gen-B2的怀抱，唔唔，太爽了！

其实我一直希望豆瓣可以增加游戏的条目，毕竟作为亚文化的重要一环，电玩游戏和漫画、打口碟、低俗电影对80后的作用都是非常显著的。我想……各平台下来，自己玩过的游戏，应该绝对超过500个吧。FC到土星到PS1到PC到次世代到PSP……咳咳。

不废话了，国庆期间，这几款PSP游戏都是值得大家玩的。

PS3中，大受欢迎的价值200多港币的PSN塔防游戏《像素垃圾：妖怪》终于登陆PSP了。作为PSP上的第一款Tower Defence游戏，其简明的操作、相生相克的武器怪物系统，以及优秀的手感，绝对是女生最爱的游戏之一。昨晚跟细细竟然一打就打到了差不多两点……五星力荐啊！

而2k10的上市也是期待已久的了。虽然其手感、画面，任何一个方面都无法比得上次世代平台，但在2k9的逆袭中，SCE在篮球类游戏中的异军突起以及对EA sports的无情嘲讽已经让我佩服得不行了。虽然2k10变化不大，但只要是新版……都不会令人抗拒。

另外一款期待已久的作品，则是由制作侠盗车手的公司rockstar联手Timbaland打造的音乐类游戏《韵律大师》。虽然我对Timbaland无爱，但是如此复杂的面板，我buy。

至于GT赛车携带版……不多做评价了，自去体会吧。

下面期待WE2010吧！

　　在一次与张亚东的对话中，他谈到这么一个观点：对于中文歌曲来说，要想获得成功，你必须有能让打动人心的歌词。否则，再好的旋律和编曲也派不上用场。

　　是的。在一个没有节奏传统的国度的审美中，你老外胡乱地哟哟什么宝贝过来我爱你之类的，完全都是瞎胡闹。听歌，歌词是最重要的。所谓文者，这一伟大的传统，从诗三百到古诗十九首，再到太白东坡，从来都没有中断过。因此，可回忆中文流行音乐世界中的歌曲，哪首歌不是在朗朗上口的旋律之外，还有一段具有魔力的字眼成为记忆中的节点。有时候我甚至奇怪，为什么这么一段拗口到令人发指的歌词，也会有这么多的歌迷闭着眼睛也能一路哼到尾，或是在夜里梦里哼到内牛满面。

　　如果你问他们，这首歌最能吸引你的地方是什么？估计很多人都会回答：因为这首歌写出了我心底的感觉。

　　由此可见歌词的魔力、作词人的伟大。

　　张亚东最推崇的作词人是林夕。对于我来说，一个作词人应该和一位小说家一样，具有一个只属于自己的、完整的人生观和世界观。这样他才可以在为他人所作的嫁衣中，无论新娘是谁，但在自己的作品中始终有着一脉相承的思考和探索。在中国传统文学体系中，诗人是为探求真理而存在的，而作词人到了最高境界也会朝着诗人的使命感而出发。林夕就是其中翘楚。

　　作为众多流行歌手心目中的夕爷，他用擅长的女性化的视角（女性化角度写作实际上同样也是欧阳修、晏殊的中国古典词人的传统）写尽了爱恨情仇，而在诡异《金刚经》后，林夕更多地用禅意去看待分分合合，用“缘分”去解释这一切。很多时候他似乎是用自己的歌词去劝慰自己。先写了《十年》，觉得还不够，那好，再写一首《富士山下》。于是，林夕的作品就像皮克斯的动画《飞屋环游记》那般，情人看到的是分手的宽慰，而智者则可以引申为对财富、名利、地位等一系列身外之物的割舍。

　　谈及夕爷就不能不提wyman.香港乐坛两个伟文，由于黄伟文并不涉足国语作品，导致他的知名度在大范围无差别的乐迷中不及林伟文，但其实在许多港乐粉丝心目中，wyman的地位不亚于林夕。作为一个纯爷们，我实在难以想象，为何黄伟文能写出如此女性化的作品，其在某些角度细腻程度更甚林夕（绝非谈论两人的性取向……）。如08年大热之作《喜帖街》，全首歌如一精致的微型小说，“小餐台梳化雪柜及两份红茶”，虽不提一“爱”字，但通篇着实浮现出一对小资情调的年轻夫妻的身影，甚有张爱玲亦舒的感觉。即使是不承担社会责任、只反映小女生心态的小品之作，如薛凯琪的《男孩像你》《甜蜜蜜》，也写得纤细无比，让人倍感舒坦。

　　香港流行歌曲向来以描写某个场面见长，像“细节之王”黄伟文在《浮夸》中一句“有人来拍照要记住插袋”让陈奕迅在一段时间内果真每次对着记者镜头都夸张地双手插袋……而相较之下，内地的一些作词人则是粗线条的“风景派”。其中最为典型的就是许巍。在许巍的作品里面，少不了“云”“高山”“茶”“纯洁的”“理想”之类的关键字，尤其是《每一刻都是崭新的》，刚推出时甚至被大家当做笑柄。虽然过后也习惯了，但这种动不动就“以物言志”的做法貌似并不受到歌迷朋友们的爱戴。尤其是一些年轻的学生歌迷们，对这等更是不感冒。

　　年轻的一代，譬如“90后”，他们喜欢的是什么呢？两年前，我和主编一起给推敲了五道题目，作为面试音乐编辑的笔试考卷。其中一道是：为何周杰伦成为2000年后最受欢迎的流行歌手。其中一人（之后也成为了我的同事）提到了这么一点：周杰伦的合作者方文山的歌词中，充满了拼贴式的、天马行空的物象，它们穿越了时间和空间的限制，虽然有时候不和情理，但这种审美冲突确实对年轻的一代来说有着巨大的吸引力。或者我可以用四个字来形容方文山的词作：怪、力、乱、神。我们伟大的教育家孔子从不语这些玩意，难怪难怪。

　　任何事情都有度。《青花瓷》或许还能好评一片，但同样的方式再来一篇《兰亭序》，那就真的让人不能不抓狂了。

　　台湾其实不乏优秀的词作者。比起那些专业的写词人，我更喜欢身兼歌手的创作者。罗大佑、黄舒骏、李宗盛自不必说，其实陈升也是被普遍忽视和低估的歌词大家。作为一个只给自己写歌的男人，陈升即使要给奶茶一首《为爱痴狂》，字里行间也是完全的大男子本位思想。而作为一个人歌结合的最好的歌手，我还没有见过谁唱升歌是能唱得出味道的，“因为我知道你是个，容易担心的小孩子；所以我会在乌云来时，轻轻滑落在你怀中”，这样朴实无华才是真正的重剑无锋。在升哥的世界里，他是独一无二的，他强于台湾一切流行歌手，目空一切的阿升哥才可以把歌词写得如此地随心所欲，举重若轻。也正是如此，升歌和升哥的歌迷跨度最长，从十几岁到几十岁都能感动到不同年龄层次的听众。

　　这里不得不提曾经的五月天阿信。他的世界观强大程度虽然比不上前辈们，但他所开创的日系物语式+台客本土式的作词风格确实成为当年台湾学生乐队大潮中亮丽的一笔。“想要执着，反而磋跎，越是等候，反而越是错过；”（《反而》）“想了你一整夜，再也想不起你的脸；你是一种感觉，写在夏夜晚风里面。”（疯狂世界）这些青春中的片语只语直接又准确，而且充满了野性和张力。他们影响了包括苏打绿这样的后来者，同样影响了我们对于“学生乐队”内涵的审美定义及其标准。

　　流行歌词一般都要押韵。在今年快女舞台上，有一位胖子评价一位女歌手的改编作品时，谈到：“这首歌，押一个e韵，要押韵，很难的。‘飞走的忐忑’，别小看这五个字，就这一手功夫，行业内没有多少人能做得到。”。可见押韵这手功夫的重要。在行内，押韵之王，莫过于现任相信音乐的执行长，当年滚石的副总——陈没大师。还记得当年传唱一时的《伤心太平洋》吗？“往前一步是黄昏，退後一步是人生，风不平浪不静心还不安稳，一个岛锁住一个人；我等的船还不来，我等的人还不明白，寂寞默默沈没沈入海，未来不再我还在；如果潮去心也去，如果潮来你还不来，浮浮沈沈往事浮上来，回忆回来，你已不在！”对AB韵的转换可谓是华语乐坛作词史上的登峰造极里程碑之作。

　　当然，陈没大师还有另一首更惊天动地的作品《天涯》：“挥别的种种，挥不去的种种，毁不了被淹没一往情深；忍已无可忍，恨不得别人，害人的迷人的痴情人。”无论是一韵到底还是中途转韵，都是这么的一气呵成，尤其是期间对于重复这一修辞手法的使用，让歌曲气势更强。配以小齐霸气的演唱，更是让人感觉到歌曲的汹涌澎湃。

　　而后，陈没的用韵和复字更是玩得炉火纯青。某胖子所谓的“行内没有多少人能做得到”，在他手中则易如拾芥。随便拉一首《忘忧草》“让软弱的我们懂得残忍，狠狠面对人生每次寒冷，依依不舍的爱过的人，往往有缘没有份。”这样句句押韵的歌词，对于陈没来说，不过是小菜一碟。

　　在2007年将近结束之时，陈没更推出了一首鬼神之作《崇拜》。废话不多，直接重温极品歌词：“你的姿态，你的青睐，我存在在你的存在。你以为爱，就是被爱你，挥霍了我的崇拜。”

　　从此，《崇拜》成为了KTV中长胜不衰的作品。

　　对如此大师，只能两个字形容之：牛逼。

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20090928/000426.htm）

是的，就是呢条粉肠！

据细细描述，今日她从小西天回来的时候，从等车的时候就遇到这个变态佬，南方口音，约30多岁，1米64左右的死变态，趁我不系度的时候竟然敢上前去抽水啊！！！虽然没什么泄底，但是一样要通缉！

我上网抄了一下，找到了一款在线拼图的地址，非常不错，flash来的，共享下给你地：

http://flashface.ctapt.de/

听日我就打印出来交去差馆了！同差人话：阿sir，呢条友，我自己拼图出来的，唔该通缉巨啦！！！！！

我想说的是关于《海盗电台》这部片子。

它讲述的是这么一个英式的喜剧故事：六十年代，一群自诩为海盗的DJ们通过一辆游荡在北海的船上，向英国发送着充满了煽动力的摇滚乐电波；而这个“幼稚”的政府却一再地通过各种手段去扼杀海盗电台。最后海盗电台终于违法，而海盗们坚持播音，并最终船毁人不亡。

这个片子在豆瓣上，目前已有一万人看过，评分高达9分。一看首页评论，全都是五星评价。

我只能说，你们这班傻逼装逼犯。

先来看这位内牛满面的豆友：

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2009-09-07 12:25:13 　　来自: nothingwith (每天都在纠结)

　　影片有太多的亮点了，但是在影片最后船仓快要被淹没的时候，bob却在听感恩之死，并且准备抱着一箱唱片同归于尽的时候，我不禁泪流满面。在我的人生中有6年时间是投入在淘唱片上的，这种“如果生命即将逝去将带走哪些唱片”的想法经常会在我的脑海里出现。

　　不知道有多少人有这种感觉 。

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你他妈的就这样内牛满面了。每个人都有他自己疯狂迷恋疯狂淘碟的阶段。我每次见到有人说“我到老了死了也要听摇滚”之类的，就觉得特他妈的幼稚。生命诚可贵，大哥，如果是这种情况，估计你一定是扔掉唱片立刻走人了。

我和底下的这位老兄是一个观点的：

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2009-09-09 19:38:11 FiΙTн

　　假到一种境界了。1星都嫌多
　　
　　豆瓣上的人都基本都无视1星2星的重要性，这是非常不好的习惯，导致大量条目分数虚高。IMDB上任何影片的votes，其1分的比例通常都要大于2~5分的总和（满分10分），豆瓣呢，就是好看5星，一般4星，不好看3星，根本不需要5个等级。

　　同理音乐，书，1星2星对大多数doubaner来说就是禁区，尤其是这种拿60s摇滚做幌子的貌似“经典”的东西，觉得要是打了1星别人知道会说自己没品味的，加以人云亦云，毫无判断力毫无主见不管喜不喜欢60s摇滚纷纷跟着4星，5星得投。。。最后就造成了一个大烂片在都豆瓣居然有9分的卑锯。

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面对60年代的题材我已经出离愤怒了。尤其是今年真他妈的王八蛋伍德斯托克40周年，这更让人抓狂。是不是我不欣赏这个片子就是我品位低下？是不是打五星的人里头每个音乐响起都知道这是什么歌？是不是打五星的人片末出现的那些CD封面，你们全都买了？

退一万步说：如果你们面对亚文化的传播，这么具有崇敬之情，那么，请告诉我，在这部片子中出现的那些音乐和唱片，打五星的你们，买了多少？收藏有多少？

操你大爷，我买的估计都比你们的多。

不要一看到sgt pepper、bob dylan、beach boy、the wo、jimi……这些就眼冒金光，急着说：你也喜欢他们吗？我也是！这是鲈鱼。

我想说，如果你们真的有这么爱亚文化，愿意用实际行动支持它，那唱片还会灭亡吗？想想看，这里头，有多少是不花成本地、随便在网上下一个、然后上豆瓣打个五星，呐喊几句，就用这种方式来表达自己有多么热爱亚文化？

别逗了。

自由不是用来发泄的，音乐不是用来标榜的。拜托你们，别装逼了。