• 尽管已经是到了能穿短袖衫的季节,尽管稍嫌晚了一些,但《箫乐冬炉》还是来了。没有新闻发布会,没有微博首发,只有寥寥数语,如同窦唯惯常的步调,浑身上下散发着那种不合时宜的奇妙氛围,并超越一切炒作、宣传等商业上的期待,如同文案里所说,“该来的总会来”。

    在许多人的眼里,窦唯代表了上世纪九十年代中国曾经最生机勃勃的摇滚乐,这股叛逆的劲头一直延续到多年后沸沸扬扬的烧车案;他们还经常把窦唯和一位街知巷闻的乐坛天后联系在一块,“哦,窦唯,我知道,某某某的前夫”。企图向这些人阐述窦唯的现状是艰难的,因为窦唯当下之个人及其所做的音乐没有任何的娱乐性和话题性,不足以成为大家茶余饭后的谈资。当我抖出窦唯的创作年表时,他们会诧异于其近十年来竟这样悄无声息地发表了近40张专辑,至少在产量上已超越了绝大部分流行音乐当红炸子鸡。在过往很长的时间里,听窦唯(注意,是窦唯,不是黑豹)是一种精英文化的标榜,听者从窦唯晦涩的音乐里获得优越感。可从《幻听》(1999年)时期九块八毛的卡带,到《镜花缘记》(2004年)20块的CD,再到《五音环乐》(2008年)250元的进口牛皮纸精装版,许多附庸风雅的人掉队了,真正的听众则一直默默紧随,直到今天。

    窦唯2012年的最新作品《萧乐冬炉》,名字及视觉设计已经告诉你,这是继《早春的雨伞》《入秋》后的又一四季主题。在《早春的雨伞》里,我们首次听到窦唯和FM3张荐两位大步流星的当代前卫音乐家与他们各自的音乐启蒙者、均已年过七十的父亲的跨界合作。窦唯之父窦绍儒吹着笛子,张荐之父张荣舫吹着单簧管,按照窦唯惯用的音乐创作方式,四人并未事先排练,就是这样即兴地在棚里录了两天。与其说是录音,还不如说是父子切一壶茶,闲话家常,只不过他们用的不是语言,而是音乐。这便鼓捣出一张《早春的雨伞》。在这张混搭着电子乐loop(循环)与民乐的乐章里,我仿佛置身于一个烟雨蒙蒙的江南小镇上,顶着一把油伞,不紧不慢地走入一条小巷子里,去赴未知的约。《入秋》的录制时间其实更先于《雨伞》,同样有着父亲的吹奏,但包括古筝、扬琴、吉他等更多乐器的混搭让专辑内充满了戏剧化的冲突,尤其是你会发现众人的演奏在刻意地拉开距离,避免太过和谐动听——或者你可以不客气地说,这是在捣乱。于是,当我们回到《萧乐冬炉》,回到窦唯父子两个人的单独对话的时候,这又变了一副模样。窦绍儒老先生的萧隽永绵长,在那些似曾相识的音阶里,映射出岁月的斑驳。他充满市井百态的吹奏像是在说故事。窦唯所演奏的钢琴则带着即兴爵士乐的影子,但他总是专心致志地做着和声的铺排,把主旋律的部分都毕恭毕敬地交给了自己的父亲,间或在萧声延绵而未尽之处填补一些空白。这让我想起了窦唯2005年时所制作的另一张电影原声《我们俩》,充满了生活化的电影场景和《萧乐冬炉》多有神似。私以为《冬炉》在意境和画面感上优于《入秋》,和《雨伞》不分上下,若从主观情感上来看,我会更喜欢《冬炉》,因为它的感情更为真挚,表达手法更淳朴。撇开录音技术,你甚至可以把它当做是一张民乐发烧唱片。这或许也是窦唯近年最没有锋芒、最安静的一张作品了。

    中国的读书人有句老话,少不读水浒,怕的是沾染了太多草莽之气。窦唯的音乐同样也不适用于年轻人,正如《萧乐冬炉》,他轻易地散发出迷魂香般的气场,让你产生“鸢飞戾天者,望峰息心,经纶世务者,窥谷忘返”这样的情感。窦唯并不是消极的,也不是灰暗的,他只是如实地展现生活,和父亲两人大冷天里围着火炉说着那些“垃圾话”,沉浸在这种不以物喜不以己悲的处世观里。

    这或许是我最敬佩窦唯的地方。对现在的他来说,要在创作上寻求突破已不太可能,他不需要突破,也没有必要去改变自己的音乐格局。追随窦唯的音乐,更重要的是追随他的生活态度。以他的底气,完全可以开金口,投身全国各地四处开花的音乐节,唱一些当年的名作,绝对能获得主办方最顶级的商演报价。但他没有选择这些。他甚至连车也不开。许多人毕生追求物质、名利,但仅有极少的人能够在唾手可得的情况下却主动放弃它。窦唯做到了。在他的世界里,和父亲一起琴箫合奏比面对成千上万的观众唱歌要强。

    于是有了这张《箫乐冬炉》。

    (原刊于《人物》杂志。)

  • 说起来,这竟然是我第一次去看五月天的售票演唱会。

    十年前,如果没有他们,没有《温柔》《拥抱》,我不会去学吉他,也不会去组乐队,更不会去听这么多乱糟糟的东西,也不会有这么多乱糟糟的想法。没有他们,我不会以音乐作为自己谋生的工具。可以说,如果没有他们,我或许会走上另外一条不一样的人生。甚至我的豆瓣头像,其实也是当年一位后来成为了漫画家的五迷帮我画的。


    5月10日。我在这里。红馆。五月天。

    可我确实没有去过五月天任何一场演唱会!

    大学时候参加过几次他们的校园歌友会,当然那和演唱会完全无法可比。为什么后来,五月天频频来内地却没有去看,原因大概是觉得,乐评人必须去粉丝化,要保持客观冷静,盲目的情感容易失去理性……好吧,更重要的原因是我觉得《人生海海》之后的他们实在是乏善可陈,例如我在一篇长文《十年以前,十年之后》(http://ent.qq.com/a/20100419/000319.htm) 里面所说的一样。即使是新专辑《第二人生》,也被我批得体无完肤(http://ent.qq.com/a/20120202/000345.htm)。

    不过,2012年,我忽然想通了一个事情。那就是:他们只是一个流行乐队而已。

    乐评人的首要守则是:你不能把两种不同类型的音乐进行比较。举例说,不能用对摇滚乐的标准去要求五月天。

    想明白这个事情,一切就ok了。


    五月天,青春不散场。

    从这个角度出发,五月天现在所表述的概念,如我心中尚未崩坏的地方、第二人生等,都变得顺理成章,在流行音乐的范畴里甚至好得让人觉得超班。可以理解为什么我在知乎回答的一个关于“五月天为什么这么火”的问题的答案,在微博上被转发了好几百遍。

    我看的是星期四的那一场,Day 2。刚从罗湖过关,在开往红磡的火车上,便看到戴着Stayreal的帽子的五迷,她说着一口北方口音的普通话,行李箱上还贴着飞机托运的标签,显然是从外地飞过来的迷妹。到了我们所住的旅馆,同时Check In还有两拨人,也是标准的穿着Stayreal的行头的迷妹打扮。开场前去朗豪坊逛了一下,6F的Stayreal人不算多,没有见到网上所云排长龙的情景,估计周日广东道那家才会出现吧。

    开场前还去红磡边上的M记坐了一下——红磡火车站的M应该算是很大的了,里头浩浩荡荡地坐着各色五迷是怎样的情景?简直是Stayreal Show以及五月天演唱会主题T恤Show场。五迷的消费力是让人吃惊的,毕竟SR并不便宜,相对于UNIQLO和H&M这些平民品牌来说,但红馆到场的一万多人几乎是人手几件的……陈总裁这盘生意实在太爽。而场外的荧光棒生意也很好,大约有20到30多家沿途,且都很识趣地只卖蓝色,以及有很多五月天标识的定制版。


    如果还有明天+如烟。这个rundown不错。从蔡蓝钦到薛岳,五月天一直延续着台湾流行音乐里面的人文关怀。

    至于演唱会的过程就没有太多好描述了。过往在许多五月天live dvd里面,不时见到有迷妹在台下痛哭流涕的镜头,但我看的这一场却是完全在极其欢乐的气氛中进行的,没有什么催泪元素,倒是中间有一段全场尖叫声过大让阿信躲到后面,稍感夸张。基本上大家都是全程站着,除了家家唱《知足》时歇息了一会,我前面的一肥妹全场和阿信手势动作同步率200%,后面那排迷妹则显然是香港本地人并看了第一场的。很难找到有这样的演唱会,让所有人都保持大合唱的状态,甚至包括怪兽solo的《米老鼠》。


    怪兽solo《米老鼠》,竟然是当晚最大福利……?

    关于音响效果,在香港肯定是通利了,可是感觉一般,前面开场的时候尤其浑浊,到后来慢慢地好了一些。玛莎的贝斯总觉得压缩不够,鼓的声音太重,石头的riff太弱,人声太突前,或许还是习惯livehouse里面的band的感觉吧。其实通常摇滚乐队的现场听觉效果都比CD里面要好,五月天刚好反过来,这个也再次证明了他们是一只流行乐队。至于舞美部分,那就牛逼大发得无法形容了,只能说在五月天演唱会面前,其他国内同行的舞美真的只是幼稚园而已,其中维港夜景、第二人生的视觉以及盛夏光年的绿色部分,都让人印象深刻。尤其是盛夏光年,犹如绿皮火车,飞驰而过,或是这艘诺亚方舟最让人惊喜的地方。


    盛夏光年,飞驰而过。


    写满了五迷祝福语的舞台,五月天就在上面。

    回程的时候,我在罗湖买和谐号的车票时,一排在后面的迷妹忽然对我说,你是去香港看五月天么?我看到你背后的荧光棒了。我也好想去看啊,但是买不到票。只能说,有一种演唱会叫做五月天演唱会。

    今天起要和相信音乐打好关系了。

    【附:多说无益,再放一些图吧!】


    不插电环节,怪兽和冠佑笑得好开心。


    玛莎是个贝斯运动员。


    一个乐团不是每个人都要冲到最前面,但是石头你为什么可以这么低调……


    面对迷妹,陈总裁无压力。


    迷妹最喜欢的表情。


    这张相片暴露了石头的身高……


    吉他运动员怪兽。


    专为hk设计的维港舞美。


    再见。

  • 2012-05-15

    JS:听见改变

    士别三年,由哥哥陈忠义(Justin)和妹妹陈绮萱(Sophia)组成的JS组合推出了他们第六张创作专辑《听见》。

    作为从幕后到台前的成功案例(同样还有“深白色”等),JS凭借着各路偶像电视剧主题曲、插曲不愠不火地聚拢着歌迷,他们的音乐始终围绕着旅行、爱、离别、时间等主题,并以强烈的J-Pop日式流行曲风格倾向见长,专辑封面也总是一幅东京日和的样子,新专辑《听见》也如此。

    实际上,对于JS来说《听见》是一张企图寻找突破的作品。在之前他们的EP中,便已能感受到兄妹俩对电音舞曲的蠢蠢欲动。当然,这里说的不是Lady Gaga式的舞曲。如新专辑首波同名主打《听见》,一开始的电音节拍便带着强烈的Trance气息,而后的英伦吉他也跟着一股脑儿地铺了下来,背后的鼓点也让人清晰地知道他们的想法。紧接下来的《未来》里,House的电子节拍也同样旗帜鲜明地贯穿全曲。《悲伤列车》更是一首时尚的欧陆民谣电音作品,《孩子》同样亦如此。以上的改变均一气呵成,在保持了JS固有词曲风格上,成功地融入了他们对于音乐的各种新想法。对于我来个人,专辑末尾的一首《挣扎》的mix更是最精彩的一首。

    虽不知许多JS的忠实粉丝们对他们这样的改变作何想,但如果你一时无法接受的话也无妨,新专辑里依然有着许多那些你熟悉的乐曲编制和旋律抚摸。《我们都孤单》《与爱别离》《一亿元的日落》均是最为典型的JS风格的情歌作品,不含任何添加剂。

    在很长的时间里,我均认为JS是一队颇为“小镇青年”的组合,隐约地会透露出山寨的气息。一方面是因为陈绮萱的嗓音毕竟是唱Demo出身,辨识度还是不太够,陈忠义的制作和编曲也有许多硬伤,要么是太过追求所谓的磅礴气势,要么是稍显笨拙地表达其情感。或许这其中也有许多预算、成本的考虑。或许刚开始《杀破狼》的确让大家感受到了冲击力,但当乐迷对日本文化的更为深入的理解、对J-Pop更多元化的认识之后,其不足和差距便无处可匿了。同样的典型例子是另一队更为J-Pop的华语组合——F.I.R.。可在这张专辑里我听到了JS的努力,或许因各方面所限,他们做的还很粗糙,但他们时刻保持着谦卑和进取的态度会是令人赞许的。总之,《听见》是一张能让人听见他们所思所想的专辑。

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    可爱的救护车

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    每次必坐叮叮车

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    在维港边上的subway吃早餐(为什么会有小受的表情……)

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    维港美景
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    南丫岛路牌
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    我爱维港

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    细在南丫岛。

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    细细在渡轮

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    细细在南丫岛之摆拍

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    南丫岛之榕树湾

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    小心山泥倾斜

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    细细,看的好入迷哦……

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    每次看到草丛都想起杀人回忆……

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    洪圣爷海滩,竟然在没有防晒的情况下去海边了!!!回来脱了一层皮!

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    蹚水

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    沙滩玩泥沙

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    你的笑就像彩虹

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    你的微笑像朵花

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    南丫岛发电厂

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    南丫岛的海岸线

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    海鲜档的旗子,可惜时间太紧没吃

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    离岛特警,荷枪实弹

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    米兔也要拍照留念

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    准备登船回港岛

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    喂!我们竟然走了这么远口牙!

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    这张已成了我的电脑桌面……

  • 我并无恶意去嘲讽任何人,但乐评的首要准则是为歌手、唱片公司提出有建设性的批评。因此,对于萧敬腾的新专辑《A Song For You》,我不会客气。

    《A Song For You》是萧敬腾的首张英文专辑,具体来说是一张英文翻唱专辑。在自封“Mr.Rock”、把《爱情买卖》这样的神曲也摇滚了一番之后,萧敬腾这回又多了一个“Mr.Jazz”的称号,在专辑里演绎了一些爵士经典作品外,同时也把一些大家耳熟能详的欧美流行金曲改编成爵士的风格。首先,对于一个出道至今便以“全能创作音乐人”形象示人的歌手,对出翻唱专辑如此热衷,本身就是一个不可思议的事情。从2008年6月首张个人专辑《萧敬腾同名专辑》至今,在4年的光景里,他推出了五张专辑,其中就有两张是翻唱,真让人无法想象。难道萧敬腾要往动力火车、迪克牛仔方向靠拢?

    反观同时期出道的台湾新生代男歌手,无论是炙手可热如林宥嘉,抑或是置之死地而后生的杨宗纬,甚至是更年轻更热血的谢和弦,他们在这几年的摸爬滚打里对自己均已有清晰的定位。唯独萧敬腾。他有不错的嗓音条件,通晓各种乐器,音乐上也是早熟的类型,但到底个人风格是如何,在这个问题上一直是模糊的,无论是《王妃》还是《狂想曲》,一直都未能解决。或许华纳唱片想起了他当年的驻唱生涯,试图重新展现这一幕,以此作为另一个方向的尝试。但这却很失败。主打Bee Gees的《How deep is your love》,萧敬腾的翻唱实际上并没有任何“爵士”可言,不过便是把当年冲浪音乐的光景大致模仿了一遍。实际上整张专辑绝大部分的时间里都很不“爵士”,更像是我们到了某个夜场、酒吧里,听某位不知名歌手的演唱,包括《Rhythm of the Rain》等,均是这些灯红酒绿场合里最常被演唱的歌曲。萧敬腾的声音没有爵士的味道,高音依然尖拔,没有厚实可言,也完全表达不出爵士乐Swing的感觉;乐队用的鼓点也是摇滚乐的方式,仅钢琴伴奏的部分稍有弹出爵士的音阶。整张专辑仅有在翻唱Nat King Cole的不朽经典《L-O-V-E》时可以称得上是爵士而已。

    不说什么挂羊头卖狗肉之类的了,请华纳唱片认真地考虑萧敬腾未来的路子,别老拉着他到处开演唱会。

    (刊于南方都市报)

     

  • 2012-05-05

    世界的战与和

    刺猬《Sun Fun Gun》
    时间:2012-04-05
    发行:独立发行

    在一面看似刚刷好不久的火红墙根下,一位被小棉袄包裹得严严实实的娃儿,背着一把黑黝黝的玩具冲锋枪,独自一人站在那儿,张大着嘴巴,是哭还是笑呢?这就是“北京新声”代表乐队“刺猬”的第四张录音室专辑《Sun Fun Gun》,中文名则为“阳光 欢乐 枪”。

    五年前,刺猬刚推出首张专辑《噪音袭击世界》的时候,他们有着民谣摇滚式的旋律肌理,以及传统朋克式的直率表达,让他们一下子俘虏了众多的摇滚乐迷。其中主打歌《玩具和61儿童节》更被新力电脑娱乐(SCE)旗下的著名动作解谜趣味游戏《小小大星球(Little Big Planet)》收录,作为中国版图下关卡的背景音乐,从另一个侧面可见其优秀。一鸣惊人后,成长中的刺猬开始寻找音乐的更多可能性,以及在音乐内容表述上对深度的追求,一张更像Sonic Youth《白日梦蓝》(2009),以及朝着后朋克与lo-fi(低保真)路子更进一步的《甜蜜与杀害》(2011),让刺猬刚出道时的青春无敌与欢乐气息一再被剥离,这支乐队的情绪也越来越灰暗,对于他们质疑声也越来越多。更重要的是,在吉他手兼主唱子健和鼓手石璐(阿童木)的这对夫妻档外,乐队在贝斯的位置上也经历了人员的更迭,原贝斯手博宣的离开及新成员何一帆(来自另一只北京乐队“怪力”)的重新磨合,这对于刺猬来说都是莫大的挑战。因此,《阳光 欢乐 枪》背负了更多的责任和期待。

    在新专辑里,我们惊喜地听到最初认识的刺猬又回来了。首波主打《燃烧的心》中,他们唱到“赐我一只枪吧,亲爱的上帝;阳光下孩子们,欢乐的射击”,呼应了唱片主题之余,更重要的是重拾了那慷慨激昂的少年心气,这也和他们最初的《玩具和61儿童节》童心未泯的形象遥相呼应。一切都预示着刺猬正在回到他们最初的步调上,包括子健在直面控诉的同时也不忘高呼“我十分想谈一次恋爱”,包括石璐随后在两个和声进程里演绎着的《亲爱的,我想做你女朋友》,同样青葱呛鼻。

    但这是否意味着刺猬又变成那个“简单”的三和弦乐队呢?别轻易下结论。在《黑吻》里面,子健的吉他riff变得含蓄起来,甚至还用大量的推弦等技巧来倾诉一幕关于爱情的独白,让之听起来变得更具挑逗性;在关于《重庆》的思考里,我们也听到了对于刺猬来说是前所未有的、带着浓郁shuffle味的贝斯;在《乐队》里,他们使用了更为肮脏、甚至近似于底特律著名车库乐队“白色条纹”式的吉他失真和充满了工业时代氛围的鼓点;面对快餐化的信息社会,面对人人网、开心网等,理工科出身、现在新浪网担任工程师的乐队主创子健,在《永远选你想要的》不留余地地给出了辛辣的讽刺。不难看出,《阳光 欢乐 枪》作为刺猬在开拓摇滚乐三大件的可能性的最新尝试,总结了过去几年里不懈摸索的经验,包括专辑里的《最寂寞的一天》,他们甚至玩起了后摇,加入小提琴元素,可算作是前作里《最后,我们会一起去海边》的姐妹篇。既保留了乐队特色,又不放弃往噪音实验路子上的尝试,在我看来,这算是刺猬对于世界的战斗与妥协吧。而正是在这种平衡下,诞生了这张可听度一流的独立摇滚作品。

    (《南都》)

  • 2012-05-05

    时间为她停留

     

    旅途中常常有这样一抹风景,它随着你前行渐渐被抛却身后,却总是一不留神就闯进记忆,让你忍不住回头掂望。对于很多80后歌迷而言,江美琪就是这么一个存在,她如一条清澈的溪流,滋润你旅途的疲乏。在与大家挥别了一段时间后(按正式专辑来看,该说有6年了),小美终于在2012年带着自己的创作专辑《房间》回来了。

    和乐坛同时期的女歌手相比,江美琪是特别的。她的声音和音乐朴素得近似于没有技巧、没有包装,但却能直抵人心。2004年前后,《想起》《双手的温柔》《亲爱的你怎么不在身边》等一系列KTV热播金曲把小美推向了事业的高峰,精选集《又寂寞又美丽》在当年狂销12万张,成为市场上的一匹黑马。可没想到正碰到当时所属的维京唱片动荡,之后改换东家更是不堪回首,大家都快把江美琪忘记的时候,她却低调地出现在我们面前。新专辑内的9首歌均为江美琪本人作曲,因此《房间》也可看做是小美本人的第一张创作专辑。当然这不是江美琪第一次参与歌曲创作,但如此大规模地展现自己的作品、而且还是在这么一张极具证明自己的专辑里,可见新公司及小美本人的自信。据说江美琪本人并不太懂作曲,平日里靠着手机把想到的旋律录下来,再请许哲佩或光良做成demo,如果所言属实,听者也别嫌这张专辑的旋律稍嫌口水。实际上,作为不以创作见长的歌手来说,你实在无法要求她太多:同名主打歌《房间》依然是标准的江美琪式的柔美大气兼备的作品(当然弦乐编曲也居功至伟);无论是她所擅长的民谣轻摇滚风格如《爱情重量》,或是更显年轻活泼的、加了一点小电音的《爱笑的你》,或是更英伦范儿的《晴空》,还是那些不插电抒情小品《在一起多好》,小美都充分表现了自己的声音特色,歌曲整体也可属中等偏上了。

    毋庸置疑,《房间》是一张具有回忆色彩的专辑。江美琪的演唱方式、歌曲的编排方式和八年前你所听到的那个略显怯生生的女生没有太大区别。但这又让你不由得担心起来,担心沉寂已久的小美用这样一个与时俱退的方式、把时间定格在维京阶段的做法,能否得到市场的拥护。从另一方面来看,离开了姚谦、小安、五月天怪兽等,制作上如此大胆地启用新人或新的合作伙伴,多少也是一个冒险的行为。当然,这些对于一直默默支持小美的歌迷来说是不那么重要的,至少小美还在用心地唱歌,且唱歌的方式还保持在我们记忆里最美的样子。至于市场嘛,那或许正如小美当年的名曲所云——“我需要上帝的帮助”。

    (《南都》)

     

  •  

    小猪罗志祥的逆势而上,怎么也有一点让人摸不着头脑。他非绝对意义上的帅哥,偶像剧中的表演也没有百分百的说服力,主持的综艺节目私以为中规中矩,音乐方面更不是实力派唱将,不是当下流行的优质唱作人。可就是这么一位各方面看起来都“普普通通”的新生代全栖艺人,在实体唱片销售逐年下滑的当下凭借《罗生门》《独一无二》连续两年成为台湾销量王。当然,一方面是因为唱片公司巧立名目的曾不出穷的改版,如白金版、庆功版等等,累积的销量对于其他歌手有一定的不公平,但另一方面,我们必须相信星途非一帆风顺(实际上,罗志祥甚至是可谓经历了从谷底到波峰的过程)的小猪必有其过人之处。就是这么一转眼,小猪推出了他的第九张个人专辑《有我在》。

    和过往的做法一样,新专辑也分作“风云变色版”“天长地久版”“惊天动地版”,不必大惊小怪。作为当下华语歌坛最具代表性的跳唱歌手,快歌当然是小猪的重点,专辑内的同名主打《有我在》有着流行潜力不弱的副歌,小猪的演绎也展现了自己阳刚的一面;另一首主打韩式路子的《全城热爱》也极尽各种潮流电音舞曲之能事,其他的《幸福啰》也都是水准之上。同样的,有《In Your Eyes》珠玉在前,此番和杨丞琳合作的《王见王》也继续甜蜜路线,小猪的演绎同样轻车熟路。

    至于抒情慢歌部分,《不具名的悲伤》用民谣吉他的扫弦、电吉他的连复段以及钢琴的扑满来传递层层叠进的情感,不失为一首中规中矩的偶像剧主题曲或是KTV中的热门点唱曲目。《爱。不用说》同样是一首好歌,小猪尽己所能地传递歌中情感,也算是不过不是,反倒是专辑中的结束曲、一首轻量级的《今天你最漂亮》让人耳边一亮,就算抛开有杨丞琳倾力加盟主演的MV,光从作品本身也足够优秀:严云农如《国境之南》版简单朴实的歌词,台湾老民歌似的旋律,小猪返璞归真的演唱也让人动容。

    实际上,从头到尾,罗志祥都不是一个单纯用音乐说话的人。他不是一个纯粹意义上的歌手,用评判歌手的标准去衡量他没有任何意义。他是全方位娱乐产业下的一个综合体,除了音乐之外,他的包装、营销等都让人无法忽视。如这次配合《有我在》的推出,他连同国内几家著名电商,同步推出美国著名时尚品牌曼哈顿主题邮差包;《今天你最漂亮》的MV里头也无缝衔接了某著名电子品牌的拳头数码微单相机。这些都做得很漂亮。因此,无论你身处何方,罗志祥都能有底气地说:有我在。

    (南都)

     

  • 去年,我与一门户网站合作策划了一个“你好,后网络音乐时代”专题,并走访了几位代表性的、区别于过往的、在新时代里依托网络而走红的歌手们。其中,有一位年轻人现推出了他的首张个人大碟。他是徐良,以及他的《不良少年》

    与徐良聊天的时候,你会发现他是一个很简单的大男孩。他坦言自己的音乐受到周杰伦的影响很深,也坦言自己还处在学习阶段,或许很多地方都不成熟。可正是这样的不成熟或曰“素人歌手”的魅力,席卷了新一代“90后”乐迷,获得千万级累计试听,这样“准天王”级别的火热程度,到底是因为什么呢?

    其实,这一切都来源于徐良的音乐。对于广大的青少年群体来说,他们对音乐有着自己的需求:年轻、时尚、打破成规、不拘一格。而传统的主流唱片公司在制作歌手的时候通常会较多地偏向都市情节,如陈奕迅、容祖儿、梁静茹等,他们演唱的歌曲大多属于成人世界里的情愫,大部分的主题也仅仅围绕爱情,还带着避不了的物质、遮掩和欺瞒,这些音乐对于学生群体来说当然是有一定的距离。而徐良的音乐却是完全地基于自己的生活,着眼于身边小事,把简单的情感直接了当地表达出来。如《电话里的秘密》,讲述的是这样的一个情景:男生看到女生的手机(白色iphone)经常会响个不停,是谁的短信、谁的来电呢?你不是和我在拍拖吗?为什么还有这么多人找你!而且你的电话薄里面还有什么Baby、Honey,这是气我吗?可我非常确信你是爱我的呀!恋爱中的少男少女的青涩情感,在这首歌中表露无遗。另一首《考试什么的都去死吧》,在可爱的女声里大声唱到“学校不让留头发,土的掉渣;还告诉爸妈,你的孩子太差,管不了拉,回家种田吧”,每个人都熟悉的场景,伴随着跳跃的黑白琴键,跃然于面前,而至于“成绩好,会很屌;有鲜花,有鞭炮。我当然知道,其实我真有努力,在你看不到的地方会拼命,每一天都为了梦想在前进”,这样的内心独白同样也轻易捕获了所有“不良少年”的心。另一首《飞机场》更加让人忍俊不禁,以学生群体中广泛流传的对于平胸脯女生的称谓“飞机场”为题,表达了新生代的审美观和爱情观。整张专辑下来,在年轻无极限的情绪里,即时非徐良的同龄人未必能够被他的音乐打动,但我却能清楚地窥见徐良音乐里打造的那个“90后”的内心世界,这个世界和我们想的“脑残”“非主流”其实很不一样。

    同时,我们无法忽视徐良这一在作词、作曲、编曲上无所不能的小天才。听他的《坏女孩》《后会无期》,这样流畅且具有超强传唱性的旋律,以及他对节奏的良好把握度,都让人眼前一亮。值得一提的是,徐良的签约公司美妙音乐给予了徐良充分的空间,并没有大刀阔斧地对徐良的音乐进行更市场化的精良包装,这反倒保留了徐良音乐中的最宝贵的淳朴面貌。

    在徐良成长的过程中,可谓是听着周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰等叱咤一时的华语R&B巨星们的歌长大的,因此当徐良自己操刀进行音乐创作时,他的音乐理所当然地沿着其偶像们的路子,把自己的音乐做得无比时尚、更符合当下年轻人的口味。或者说,他根本没有在讨好谁,他只是简单地表达着自己的所思所想,以及自己的音乐趣味。如笔者在之前的文章中写到:“他们的音乐更是从呱呱落地起就开始在网络上进行传播,而非是老一辈网络歌手(杨臣刚、庞龙)当时只是歪打正着地选择了网络这传播渠道,或者说,是他们选择了网络,而非网络选择了他们。”徐良的《不良少年》正是这样的典型案例。

    从今天起,不在有“网络歌手”的称谓,“网络歌手”也不再是一个贬义词。

  • 对于热波音乐节来说,它到底算是国内音乐节的“新贵”,还是“老牌”呢?

    说它是“新贵”,因为它确实很年轻,2009年才开始创办,到今年也不过是第四个年头,和2000年创办的迷笛音乐节、2007年创办的摩登音乐节等还不过是个小弟弟;可对于中国当下红红火火、遍地开花甚至让人觉得无序的音乐节市场来说,热波无论从历届的演出阵容、现场的组织、对观众的服务和体验,都在这些年中快速地成熟,并俨然有了“老牌”的气势和口碑。

    去年,国内各大中小城市一直从年头闹哄哄地到年尾,上百个音乐节在发生。和我们过往所经历的荒蛮时代的音乐节不同:来自全国各地的男男女女,在一年里的某个时刻,坐着绿皮火车涌至北京,如大马哈鱼每年游至某一水域繁殖产卵那样,把摇滚乐的火种传播到更远的地方去。现在的音乐节早已从摇滚青年之受众扩大至更广阔的亚文化青年群体里,结合了当地文化旅游、美食、创意市集以及其他主题系列活动(帆船、登山等),真正成为了全民参与的普及性节日——当然这个节日是以音乐为主轴的。

    尽管音乐节越发红火,但其中出现的暗潮汹涌也无法被忽视:同质化严重,各音乐节参演阵容雷同,不仅到场观众,一些疲于“赶场”的大牌乐队们甚至也无法分清自己到底是在哪个音乐节上;主办方以音乐节为名,实际上重心实在推广当地的其他产业,使得音乐节沦为没有气质的拼盘演唱会;同时,周边配套缺乏,卫生、饮食、住宿等管理的混乱也是必须被正视的问题。而正是如此,热波音乐节在这几年中的迅速崛起显得更为引人注目。

    作为音乐节企划化运营的范例,热波音乐节一开始就以高起点示人,经验丰富且配合默契的团队运作让人印象深刻。在首届热波音乐节上,其与成都市政府取得深度的配合,并喊出了“我在乎”的口号,作为“5·12”汶川地震一周年”纪念活动的一环取得了广泛认可。而到了今年,热波的主题是“我在乎你所在乎的”,成都的“美食大作战”主题、上海的“单身告别式”主题、杭州的“爱护猫狗”主题、西安的“音乐成人礼”主题等,均提场一种乐观积极向上的生活态度和自由平等博爱的精神。对于一个音乐节来说,最重要的莫过于它的“气质”,如迷笛的如原始泥水中滚打的气质,摩登强调“北京新声”的气质,而到了热波,则是强调音乐给予我们的正面能量,包括新青年对于社会的责任感,对朋友的真诚,对爱人的信任,对小动物及弱者的保护。我们从发自肺腑的音乐与快乐中获得它们。这又回归到了音乐现场给我们的感动。

    我们审视一个音乐节品牌到底好不好,最重要的是看它历届邀请的乐队。这方面热波非常靠谱,一方面不放弃摇滚乐的自由精神,每每邀来国内摇滚乐队大牌坐镇,如万能青年旅店、木玛等;另一方面也积极主动地把优质的流行音乐范畴的偶像明星带到音乐节现场,如汪峰、谭维维、张震岳等,让音乐节更为平易近人——当然,热波也没有为了商业本身而放弃对音乐品质的追求。与此同时,以成都为大本营的热波一直致力于本地乐队的挖掘和培育,如海龟先生、愚人船(重庆)、变色蝴蝶等,另一队来自“小酒馆”的优秀成都乐队马赛克甚至可说是从热波走向全国的,而到了2012年马赛克甚至还发行了其首张专辑,获得媒体乐迷一片掌声。在国内优秀乐队匮乏而导致乐队阵容表演同质化这一问题,热波采取的策略是培育本土力量,使年轻的乐队和音乐节共同成长。于是在在今年的热波上,“百团大战”将愈演愈烈,“热波之星”的争夺也引发大家更多的期待。

    作为一个年轻时尚的音乐节,热波强调的是全民的参与性,增加现场互动活动和降低音乐的接受门槛都是为了此目的。在今年的成都热波音乐节上,将推出“帐篷弹唱会”,鼓励大家带上吉他来音乐节一起弹琴唱歌;并和一系列的手机应用开发商合作,通过手机电台、摄影APP等,“用手机武装音乐节”。

    因此,4月29日至5月1日,成都热波音乐节,我们来了。