大海航行靠舵手

　　我就是为了看傻逼买了这一期城市画报的。

　　其实是烟花姐姐告诉我这一期有keren ann。

　　ok，翻开那篇由一个叫做李澜曦的傻逼（google搜到此人还在法国？）写的《Keren Ann的秘密花园》，我随便挑一段，里面就全是错的：

　　“在法国Bossa Nova音乐派的鼻祖Henri Salvador的复出唱片《Chambre avec vue》中，歌曲全是由Keren Ann作词编曲……法国人最终还是淡忘了Henri Salvador，而记住了Keren Ann。” 

　　我彻底无语。

　　原来亨利萨尔瓦多是巴萨诺瓦的鼻祖，牛逼。原来亨利萨尔瓦多直到他前阵子辞世，这么唱了六十年，还获得了骑士勋章，就因为是唱巴萨诺瓦。牛逼。

　　原来《看得见风景的房》歌曲全部都是凯伦安作词的，牛逼。那另外的五首呢？牛逼。

　　原来凯伦安还会编曲？那班杰明呢？牛逼。

　　原来因为这样，法国人就“淡忘了”亨利萨尔瓦多，这个堪称法国历史上能够比肩Serge Gainsbourg的伟大的音乐巨匠。牛逼。

　　就一句话，你丫不懂不会查资料？以为你丫随便写写就能蒙到人？我日，连自己的文字都不负责任的人，这种作者，这种杂志，2到，无与伦比。

　　另外，翻看前面张天师X梁道长的YY二人转，也是我近期见过最2的东西。再看看那篇林生祥罗思容吧。嗯，写到，台下的观众基本听不懂客家话，我太神伤了，摆脱，你在的是南岭，在的是我们韶关，在的是一个只会讲客家话而连普通话粤语都不会说的地方，基本听不懂客家话，牛逼。

　　总之，我无法找到一本比城市画报更2的杂志了。 

　　一张碟听十遍二十遍，里面每一个细节，滑弦，鼓皮的颤动，吐气的尾息，这才是音乐。

　　以前sony的老总经常强调，一个好游戏就是要玩家在其中沉溺100个小时以上。这句话，是针对FF而说的。太空战士系列，嗯，你在里面花了多少小时？同样的，满足此条件的，还有We系列，还有FM系列，在其中，何止100个小时？

　　音乐，也是这样的，好音乐就是要你在其中沉溺……10个小时以上吧。便捷的MP3是不符合的，或者说，DiskMan是不符合当下快餐文化需要的。菲一直很鄙夷我，听MP3的时候总是不断地拖动着进度条，2分钟之内就宣判了某张专辑的死刑。当资源来得这么容易（尤其是免费的时候），你对它的珍视程度可想而知。而DiskMan则是承载着音乐无处不在的最初实践者，但同样的，他也履行了音乐的执着，捍卫着音乐的尊严。

　　嗯，永远别忘记，音乐也是有尊严的。

　　“我下星期一个人去厦门。那里有我的一个梦，我想要抓住他。”

　　ZGC这样对我说。

　　尽管我不知道他说的梦是什么，但这一刻，我觉得很浪漫，很幸福。

　　“我在漂浮，在汨汨星河里逆溯。我着急地抓紧了每一道光絮，就好象是抓住了每一个期许……”

　　羊让我写沼泽和朋友们的《变形记》，可让我怎么说？我可以说，娃娃根本不知道时光倒流里面藏着一些关于寻梦的喜与痛吗？

　　“种给离乡的人，种给太宽的路面，种给归不得的心情。”这是我第一次听到有人在舞台上用客家话唱歌。这是我第一次听到有人在舞台上用我的母语唱歌。

　　我生长在粤北的一个小镇上。一个小时的车程之外，有一个叫做翁城的地方，那里诞生了一位杰出的中国民歌修补者杨一。在他的《内部参考2000》的《小镇》中，这样唱到：“春天的细雨呦灰蒙蒙的小镇上，路边的榕树大得象一只船。”尽管他也能把歌唱得掏心挖肺，但作为一个客家人，杨一却一路烟尘地奔赴千里之外，用陕北民歌的方式来表达思乡之感，仍旧是未能做到百分之百的传达。而林生祥则是这样，他用母语来歌唱美浓，“种给留乡的人，种给落难的童年，种给出不去的心情”，聊聊几句便串联了多少童年的画面，金曲奖最佳作词实至名归。更别提“种给河坝乘凉，种给雨水歇脚，种给南风吹来唱山歌”，直截了当地把我带回了幼时的故乡，小河，堤坝，大榕树，草地，嘻戏的我，还有围着一圈一圈地唱着客家山歌的人们。

　　这是林生祥第一次来到内地，这是一次出乎意料的旅行。有谁能想到传说中的交工乐队突然就出现到我们面前，给我们唱着海岸那头的歌呢？而更加让人啧啧称奇的是，在此之前还存在遥不可及、带着陌生感和距离感的人与音乐，顷刻间由于某个触发点而变得动人不已。而过往只会在和外婆、农村里的长辈亲戚们交流时才会用的客家话，因为林生祥也变成了一项值得骄傲的语言和吹嘘的本领。甚至，当我得知林生祥的巡演站在广州之前的首站是我的故乡、粤北山区韶关的南岭时，且他的歌唱对象是当地的农民，感受到的惊喜难以名状，还一度想纠集几位热爱音乐的乡友们于当日纷纷罢工，在客语山区听林生祥原汁原味的歌唱。虽然最终作罢，但在广州，我同样感受到了林生祥的客家新民谣，并在其后的一个星期里真正地体会到了何为“绕梁三日”。

　　只有林生祥才能吸引到这么多的圈内大腕。在当天下午的喜窝现场，乐评人邱大立、杨波，广州民谣届的朱方琼、夜郎和他的南蛮乐团、纳乐队的阿志、吹拉弹唱全能手叶宏刚几乎全员到期，以及广州地下音乐旗帜沼泽乐队的主唱海亮、远在云南昭通的腰乐队主唱刘涛也特地赶来观摩学习，可见林生祥的号召力。舞台上的生祥给人感觉很舒服，他文质彬彬的外表让人一下子难以和那位不屈不挠的社会运动家联系起来，但当他一开口，逼人的气场便让他显得高大起来。相较于交工乐队时期，我更喜欢林生祥现阶段的作品。阿成骑着《风神125》在乡间小路上突突突的时候，那唢呐还过于揪心；《菊花夜行军》在逃离呼啸的城市后也有生活之下的无力感，他反映的是深刻的农村问题，其内容要求了音乐形式的必然表达。但到了《种树》，在乐器上的大做减法，使得其音乐的本身更具空间感和层次感。日本冲绳三弦大师平安隆与吉他手大竹研的加入，使得整个音乐风格变得清新爽朗起来，节奏上多变的摇摆呈现出农村里的稻浪粼粼。生祥开始不断地挖掘农村由内而外的生命美学，他开始真正地进入“采菊东篱下，悠然见南山”的状态，他的音乐也彰显出画满水鸟、稻米、玉兰花的热带南岛风情。

　　虽然平安隆这次没有前来，但同来的大竹研已经让人领略到了生祥音乐中不断学习、不断交融的魅力。生祥和大竹研几乎全场都在调音，吉他伴侣一刻都没有离开他们的琴头，一会儿是Dsus4，一会儿又回到了标准音。对于一个民谣艺人来说，如此频繁地使用开放式调弦法（Open Tuning）是我意想不到的，而生祥的吉他技巧也让我乍舌。作为一个乐队主唱和主创，近似于singer/songwriter的角色，生祥花了大功夫大气力来研究吉他演奏。在他的博客文字里，你知道原来他虚心地向平安隆和大竹研学习吉他技巧，在个人音乐里融入了日本民谣音乐人自琉球王朝起崇尚唯美、古韵，以及对诗意的追求。平安隆曾经在横扫日本的喜纳昌吉Champloose乐团担任吉他手，单飞之后专攻三弦，把这项15世纪时从中国传来的音色圆润古乐器赋予了更具有时代感的面貌，他在《种树》专辑中一直所起到提纲挈领，不仅作为节奏组机能存在，为歌曲的节奏铺陈埋下了厚实的一笔，其稳定的铿锵音色甚至能当bass使。也因此，《种树》几乎是每一个当下的民谣从业者应该反复聆听和学习的专辑，能在三把拨弦乐器的架构中凸显层次感，这需要怎样的对音乐的敏锐天分。

　　好吧，平安隆大师缺席的长嗟短叹就不消说了，幸好还有大竹研，他的技巧同样趋于化境，天外飞仙的一手布鲁斯或蓝草，你感觉到的却是标准的日本民谣风情。林生祥从他们两人中吸取充分的涵养，为了让自己音乐更具有空间感，他同样地学习了大量的非洲音乐元素，甚至牙买加的雷鬼，于是现在的生祥更加地Swing和shuffle.第一首的《逻田》之旋律对每一个客家人都不陌生，但生祥在节奏处理上加入大量的切分音，以及大段的口白，只能用耳目一新来形容。同样的，《莳禾歌》也是立足于客家山歌中的再创新，大竹研在吉他间奏时的温情脉脉把农家欢乐表现得跃然纸上。至于《捱介卡肖》和《种树》一样都是我百听不腻的一曲，浓郁的台南风情让人迷醉。即便是重新演绎交工时代的《菊花夜行军》，生祥所流露出来的状态也不是那个急于表现和抗争的“代农民立言者”的形象，WTO outside的口号也变得带有诙谐的气息，阿成的还来就菊花也有了一份自得其乐的美满。甚至，在生祥悦耳的旋律和吉他中，歌曲内容深刻的思想性很容易被忽略了。最后，还是用音乐说话。我喜欢他的这种状态。

　　将近不惑之年的林生祥知道自己需要些什么。推人心之至情，待境而生自工。让我们期待他的下一张作品和下一次内地之旅吧。

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20080421/000213.htm）

http://ent.163.com/special/00032KLP/2008midi.html 

不知不觉中，迷笛音乐节已经成功举办了八届，从当初迷笛学校逼仄的小礼堂，到如今海淀公园的人头汹涌、热浪如潮，迷笛几乎是中国摇滚乐不断革新、发展、壮大的见证者和参与者。作为中国最大型的户外露天摇滚音乐节，迷笛参与人数之众之广向来，而2008的迷笛参演者更增加到中国乐队100支、国外乐队30支，舞台更破天荒地增设到7个，如此大的规模与制作，更进一步地让迷笛成为全民娱乐盛事，热爱音乐的你又岂能袖手旁观？

此时此刻，可口可乐！我们诚邀你一起分享迷笛上的一点一滴，将你在过往迷笛音乐节上的见闻、花絮、心情诉诸文字，或长或短，或喜悦、或兴奋、或迷乱，或躁动，或无序，或自由，或散漫，辅以你于舞台上、草地上所拍摄的现场照片，便是一份承载着青春与萌动的独一无二的图画。同时，我们将从中选出十位网友，送上本届迷笛音乐节门票一张，抢票活动结束后会有专人与您联系。

这一刻，我们都是中国摇滚乐的参与者。期待你的参与！抢票时间：即日起至4月27日

同样地，除了直接跟贴回复，你也可以把你的七色心情通过发邮件至xfzou#corp.netease.com（发信时请将#改成@）。

所有图片By 菲菲。这是她看杀不死唯一没有pogo的一次。这也是我第一次看杀不死。结果，竟然喝到呛到。更多图片，请进入相册观看：http://picasaweb.google.com/magicying/Subs191space

　　（注：真人版NANA，这是菲提出来的。我这是把她的话再说一遍。） 

　　后海大鲨鱼游到广州！这是后海巡演广州站乐迷们不约而同喊出的口号。是的，这是一支北京城里最时尚的乐队，他们有一个嗓音和舞台魅力的无尽性感的女主唱，付菡作为当下中国独立音乐界中最酷的摇滚妞，很容易便能吸引男性的目光，主打时下最流行的复古的车库摇滚（但乐队自称其音乐风格为舞曲摇滚Dance Rock），后海的魅力是毋庸置疑的。

　　广州低迷的小众演出市场因他们而注入了一剂重磅兴奋剂，近300位歌迷在191 space度过了一个疯狂的夜晚。原本以为到场的歌迷多为男性，一双双发亮的眼睛都冲着有“性感小鲨鱼”“金牙女王”之称的付菡去。自去年迷笛音乐节上付菡的走光事件后，大家都对她的超短裙、丝袜、小吊带充满了无限憧憬。而付菡的广州一夜也没有让大家失望，一双长腿拜倒着一大片裙下之臣。但更让我觉得诧异的是到场的女歌迷比男歌迷更多，她们同样时尚的打扮和激情都令人印象深刻。据称，其中不乏有从香港远道而来的朋友，尽管鲨鱼们前一天才在游至香江，不知广州40元的门票比香港180元的性价比要高，抑或是领略了北京乐队区别于香港本土indie不同的娴熟的技巧和风格而感到意犹未尽，他们也随后海奔赴广州。但有一点可以肯定的是，付菡作为摇滚明星对女孩们的号召力。好比李宇春受到女孩们的热捧，喜欢付菡更多的也是女生。过往只能在动漫中看到的NANA式的人物，现在一口演一口酒地活生生就跳在你面了。摇滚乐也有偶像，追求自由、独立的80后女生们也希望有人能唱出她们的心声，在这个闪电大都会里过客匆匆的各种碎碎念，而闪亮登场的付菡和后海大鲨鱼无疑满足了她们的这个愿望。于是，我们可以得出一个鲁莽的结论：喜欢后海大鲨鱼和喜欢超级女声性质是一样的，何况，付菡的英文比张靓颖更好。

　　无论如何，我喜欢这支乐队。他们的《月亮上的人儿》《爱是流行》我都能跟着唱。虽然从旋律、编曲以及歌曲内容上，后海大鲨鱼无法抹去抄袭的痕迹，连付菡遮住眼睛的刘海、手中把玩麦克风线的姿态和表情，对熟悉苏克西女妖、Yeah Yeah Yeahs的乐迷们都不会感到陌生。让人感到意外的是乐队良好的整体表现和舞台控制力，曹璞的吉他范儿和小武的鼓点走向都很有感觉。作为一只前途无可限量的乐队，后海大鲨鱼所需要做的只是走出模仿而已。很简单，也很难，不是吗？

　　（见今日《信息时报》。马向新同学，请你不要叫我邹雄飞好吗，像骂人的话……）

　　在两周之前的广州信MTV不插电媒体见面会上，我身旁的两位媒体记者朋友在悄声议论：什么是不插电？

　　是的，什么是不插电？把电吉他的效果器拔了，贝斯的压缩机拔了，那就叫做不插电？摆上一把木吉他，这就叫不插电？抑或是，Acoustic，这就叫做Unplugged？而当我问及当晚的主角信，这20年来MTV音乐台所举办的不插电中最喜欢哪一场，他也是用“很多啦”来搪塞，最后被我一再逼问，只是应付式地举了涅磐、玛丽亚·凯莉的名字。于是，在种种的未知中，中国人就这么稀里糊涂地迎来了属于我们的MTV Unplugged.关于MTV不插电的历史，各位资深乐迷估计了解得比我更系统更深刻。从1989年起，不插电作为一个成功的品牌策划，一直紧跟时代的步伐，以名气和受欢迎度为第一准则，而无视艺人本身的音乐风格和表现形式，使得一位接一位横跨流行、摇滚、民谣、蓝调的当红巨星们踏上了这一舞台。艾尔顿·约翰、比约克、鲍勃·迪伦、Tori Amos、埃里克·克莱普顿、Sting、Seal……尽管他们的风格千奇百怪，无所不有，但只要一坐下来开始不插电时，他们的音乐却不约而同地展现出内敛、细腻、温柔的一面。且不说慢手埃里克·克莱普顿在经历丧子之痛后沉淀出的在其个人专辑销量史上最杰出的力作，最让人称道的当然还是1994年纽约的NIRVANA，科特·库本主动将吉他调低了一个半音，这也意味着他的暴戾在那一晚上变化成迷人的忧郁。当吉他噪音被简单的扫弦和分解代替，人们才发现库本原来是如此杰出的旋律编织者，毫不逊色于任何一位流行界作曲大师，而其中每一首歌的吉他编配都成了吉他爱好者的必学入门教材，这也成为了不插电历史上一道别致的风景。但如同其他舶来品入驻中国后的本地化，一个拥有这样光辉历史与口碑的品牌也难逃厄运。

　　对于不插电的理解，很容易陷入形式主义的误区，而背离了“为什么我们要不插电”的宗旨。忘掉那些“返璞归真”之类的空话吧，若不是当年老美电声轰鸣的泛滥，不插电也不会得以众望所归。因此，求变应该是所有挑战不插电的音乐人首要面对的主题。即使像埃里克·克莱普顿本身就是一位融合了布鲁斯与民谣摇滚与一炉的艺人，他在不插电上呈现的《蕾拉》也和CD中的千差万别。在信之前，中国版的不插电已经举办了两场，羽泉以及张震岳，前者在黄金十年演唱会上的许多曲目编排本身就大有Unplugged的味道，而后者虽底子不错，但就MTV所整理的现场视频来看，着实乏善可陈。我们期待的朴树、许巍还未现身，第三站又杀到广州了。

　　信有所谓“高音王子”之称，在现场他每每飙高音时，我身旁的观众也随之惊叹“他的高音好赞哦！”但在我看来，信本人根本不知道什么叫做不插电，其所谓的“花了三个月重新做的编曲”只能让我感叹他的乐手低效和无能，否则分局左右的两位吉他手怎么会在演出从头到尾几乎弹的都是连把位都一模一样的东西。更别提鸡肋般的大提琴手，只是在翻唱Damien Rice的《The Blower's Daughter》时才露了个小脸，其余时候都在糟糕的音量均衡中埋没在众人之里。为了突出信的声音，乐队伴奏一律让路，音量均衡都压得很小，用任何标准衡量都是失格的。拙劣的鼓手一整晚都在打着大开大合的节奏，和不懂层次、尽是营造出一些口水旋律的键盘手一起，让整个乐队显得无比恶俗。本身信凭借着《死了都要爱》就已经沦落为一个高素质的彩铃歌手，这场不插电除了《错了》《北京一夜》稍有新鲜感外，其余几乎可用不堪入耳来形容。原以为主办方MTV中国开了窍，知道了找一个声嘶力竭的信坐下来不插电演绎一番深情能有别样滋味，但实际情况却并非如此。没有比这个更糟的了。

　　在曾经的一段时间里，全世界的乐队都在拔插头玩儿Unplugged，但后来他们发现Unpleg更有意义，于是胡吗个在2005年发行了一张《不插腿》。而MTV中国则在普通粉丝民智未开的情况下用非主流乐迷心目中金字招牌不插电来继续明星包装的老路，从这一点上，两边都不讨好。或许粉丝是讨好了，毕竟他们只要能见到自己偶像，吃啥喝啥都觉得香。但在吃惯了西餐的人看来，这道芝士焗海鲜意粉显然是一盘土拌面。

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20080409/000210.htm）

　　当我听到张玮玮那熟悉的手风琴和曼陀铃流淌出来时，心里总有这么一点诧异和莫名。

　　还记得去年海魂之夜上，万晓利无比欢快地唱着“哎呀呀哎呀”，这几乎是一个小众狂欢的缩影。而后的时间里，在十三月主动示好下，万晓利却遭遇了两次上晚会被掐，这对于任何一个中国独立音乐爱好者来说，都是一件义愤填膺、感同身受的事。而现在，万晓利的独立民谣的大旗，则又要由小宋佳来弘扬了。

　　这样说来是不是有点言过其实？但请略加回忆一二。曾几何时，“演而优则唱”已经成为了一个玩票的、没有质量保证的行径，无需点名批评，大家心中有数。当然，影视歌手其中也不乏唱得好的，老的有刘若英，年轻的则有秦海璐和袁泉，两人都有丰富的舞台表演经验，秦海璐平日里最爱摇滚乐，袁泉则是在姚谦的妙手下很好地延伸出自己日积月累的文艺孤独气质，她们在2007年影视歌手中的优异表现，证明了“强扭的瓜不甜”这一道理。归根结底，公司让你唱老板让你唱，如果你自己不是真的喜欢唱、喜欢这么唱，内行一听便露了馅，怎么伪装都无济于事。

　　小宋佳，这个《闯关东》的小宋佳，就这样兴冲冲地闯进了摇滚乐或曰非主流音乐的范畴。专辑的内页中清楚地告诉你，其中都有哪些十三月御用的制作团队，而万晓利和谢天笑两人联袂担任唱片的制作人也是一大卖点。相比于其他影视歌手，小宋佳的音乐中BandSound的强化毋庸置疑。《稻草人》中江建民老练的吉他编配若只能说是“舶来品”，整体感觉还是港台苦情歌的老路，连间奏里的失真吉他也似乎和陶晶莹等江建民过往作品大同小异，那随后的《大不了是散》则有漂亮的电吉他哇音，小宋佳的演唱也有让人耳目一新的倔强。《这个冬天来看你》初看歌名或初听旋律时会有台湾老情歌先入为主的既定印象，但你已经能够在其中感受到小宋佳和她的制作团队们企图在里头挣脱行业内惯用的标准。《如果我离开》则更加明显，朱雨辰的加盟并没有因为“星味”的增强而削弱音乐性，它和之后的《女人的梦》一样有时下流行的复古元素和中国传统文化中的婉约之美。

　　我会把小宋佳这张处女作的最后的几首作品当作戏玉。专辑同名主打《能不能幸福》如之前所说，被咀嚼过一遍的《牙齿与爱情》，编排上没有什么变化，在乖张叛逆的切分节奏中传递小女生对爱情的白日梦和胡思乱想，作为万晓利最可爱的作品，小宋佳的表现对得起这首歌。而《滥赌鬼》则改编自新疆民歌《新疆的英孜》，小宋佳的唱腔从坚定转向妖娆，竟让听者有一种得心应手之感。最让人惊喜的还是谢天笑的经典之作《向阳花》，她在歌中传递的坚定、执着、梦想，都让人耳边一亮，有力的发音吐字和不加修饰的嗓音让我联想到了另一位同样不懂得掩盖自己表情的独立女声姜昕，但无疑小宋佳是阳光的，充满健康朝气的。

　　《诗》曰：七月流火，九月授衣。热热闹闹的彩铃歌曲也是时候该歇着了，让十三月和小宋佳用品质来说话吧。

艺人：Constance Amiot
唱片：Fairytale
时间：2007-04-23

　　在一个没有乐评人导向、没有文化背景桎梏的音乐世界里傲游是一件无比畅快的事情，每一刻你都有可能获得如哥伦布发现新大陆般的欣喜，由此来描述我淘到康斯丹丝·阿米欧（Constance Amiot）的《童话》（Fairytale），再适合不过了。

　　尽管在两周前的法国维多克颁奖礼上，康斯丹丝并未有获得中庸保守的评委们的垂青，她甚至没有获得其中一项提名，但我在最近的一个月里，已经着了魔似地向身边的朋友们推荐：这是2007年法国最佳新人、最佳流行唱片。不是吗？翻开略带羞涩却不乏真诚的封面照，一股清新悦耳的民谣流行小调扑面而来。这位出生于“象牙海岸”科特迪瓦的女生自小在喀麦隆长大，随后游学美国并在一所文法学院毕业，因此她的音乐中往往流露出崔西·查普曼（Tracy Chapman）标准的民谣女气息，而她的血液中又不住地涌动着吉普赛的流浪情调和法国香颂的浪漫因子，因此，原声吉他、曼陀林、小型弦乐浑然天成般地融合在她的音乐当中。在大热的《摘月亮Decrocher La Lune》里，阿米欧柔美的嗓音在轻快的吉他扫弦中流泻，厚积薄发的爵士钢琴和弦乐给全曲增添了浓郁的唯美之感，“我们一起跳舞，一起流浪，一起去摘月亮”，这是一首20岁的女生揣度着自己小小梦想的青春舞曲，从华盛顿到巴黎，她边走边唱。

　　阿蜜欧的成长背景促成了她独特的音乐风格，传统的法国式吐气发音与美国民谣冲击成一种跨越文化界限的美感。如果说《一角当一块使Dime for A Buck》还稍嫌有太多美式吉他Indie曲的影子，那《十字紧扣Cross Your Fingers》则是法式大厨主理的一道接待英美客人的可口甜点。而《飞行L'envol》中她用巴萨诺瓦携手卢旺达男歌手Beniwe，同样有着柔顺的肌理。可想而知，假以时日，这位嗜好旅行、热衷寻梦、向往世界大同的女生会不会成为下一个杰妮·米歇尔。谁能想到呢？（南都小樱专栏）