大海航行靠舵手

你的青春，在冰冷的三脚架和Ulead前度过。

你的青春，在浮沉的PV和UV中度过。

你的青春，在无尽的PS和DW中度过。

你的青春，在单调和重复的练习曲中度过。

你的青春，在放浪形骸的CD和DVD中度过。

你的青春，在一浪接一浪的叫卖声中度过。

而我的青春，在午夜的键盘声、幽暗的灯光下度过。

病了。

在让人崩溃的813路，每天花费四个小时在公车上，天气的忽冷忽热，高强度的工作，肿大的扁桃体，黎叔还要给你在夜间做心理辅导，我完全可以感受到铁黎学校的高材生、背背裤的蟹子和小可如何能在今年的广州火车站里波澜不惊。

梁道长担任主持。这还是我第一次见他的真人。

道长请出大哥

大哥上台引来雷鸣般的掌声（我真的想不到有什么图说……）

大哥也穿匡威

哟，你丫的。

fusion，很2的一支乐队。

梁文道的乐评写得很好，不知道你是否认同我。

品冠也是一个很2的人。

易桀齐是一个惊喜。他给张学友写的《好久不见》，自己来唱也很不错。

怪兽现在也和大哥学习做琴。

2B也要来唱了。

唱的一首《身边》

大哥都要汗颜了。

《领悟》

fusion竟然走音……

最重要的小事。这首歌现在听起来没有这么难听了。

玛莎当年也是主唱。

怪兽，嗯，当年我好哈你们啊。搞笑的是，结束后我还在外面见到了雪糕，然后，我说，我是小樱，她说，啊，你当碗兵回来了？

这一幕还是比较温情。玛莎的麦克风一直往下掉。

大哥唱小小鸟。

云淡风轻。这是我的评价。

星海吉他专业的伍力野忍不住上去飚琴。

很威哦！

小刚也上去了。唱什么歌呢？

大哥对广州民谣界应该是没有意料到的。

很爽哦！

最后，众人唱一首真心英雄。

重新激起了我写歌的欲望。

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　　《他们说忘了摇滚有问题》，这是一个非常具有煽动力的名字。1000张手工编号限量发行、定价80元的设定，配合腰乐队的极端低调，也让这张唱片充满了神秘。我所购买的零零零七号，应该是其在全国售出的第一张唱片，当天也是这张专辑的悄无声息的首发日。但很不幸，在唱片发行伊始，一场如灾难片《后天》般飞扬的大雪，以及毫无征兆爆发的跨平台社会性事件——没错，我指的是陈冠希，让腰的唱片淹没在了不安舆论的海洋。等到这个年好不容易过完，迎来春暖花开之际，左小祖咒带着他500元的天价唱片又杀将来了，所有人的注意力又转移到了另一边。这样一来，腰的这张题为“十年恶果/悲喜交集”的大作只能用“既生瑜，何生亮”聊以感叹了。

　　在全球逐步变暖、我们的生活逐步走向变态的时代，深刻已经是一种罪过。让人花时间动脑筋去思考，这等同于谋财害命。为什么我们需要周星驰和陈冠希，为什么我们不需要刘小枫和启功，因为后者并不具备全民普及性，因此他的价值就只在于象牙塔。梁文道曾撰文，香港地有一万人需要深刻的、先锋的艺术，那这个城市就有活力了。而腰则更谦卑地说，在十三亿人民中，即使排除那一亿八千万确实目不识丁的文盲和半文盲，我们只需要1000位听者。这听起来是多么悲壮的事儿呀。

　　实际上，《他们说忘了摇滚有问题》表面上并非有那么地苦大仇深。早在由摩登天空发行的《我们究竟应该面对谁去歌唱》中，腰乐队便已经用最苛刻、最露骨的言辞对现实，《民族》《日常》《小城》，这一首首歌曲像一把把匕首，但他不知道该扎向哪，唯有对着自己，因此，这时候的腰鲜血淋漓。他们有点像秋瑾，我以我血荐轩辕，甚至还有一种人肉炸弹的架势。于是，在第一张专辑里面，他们理所当然地无法收录自己的歌词，上战场前便自断一臂。

　　2008年的腰，这一次来得处心积虑。去年夏天，乐队主唱刘涛来到广州，为唱片发行而奔忙。在与他的匆匆会面中，刘涛表示，这张唱片“好听得让自己都有点不好意思”。言谈中，我感觉到了刘涛作为乐队主创在经历过一些事情之后心态的变化，而这种变化直接地在音乐中外化。如果说，之前的腰只是在摸索，在寻求一种表达内心愤怒的方式，而采取了一中国极端暴力、有自我毁灭倾向的方式，如今的腰则出人意料地变得收敛起来，以致对其新专辑抱着既有印象的耳朵在初听时失望至极。最早公布的一曲《公路之光》，其旋律之优美，让乐队也爱不释手地再编制了一个单击它版本放到了专辑的最末，名曰《未命名》。如果没有歌词对照，你或许会将其误听为一首抒情曲，但他的公路实则通往的不是什么光明大道。接下来的《在这宁静的水坑路》更加地隐晦生涩，他们不再迁怒自己或他人，一切任凭听者有心。《K男抒情曲》则更加颠覆了乐队的所有成见，这种跳跃的鼓点和键盘音色，和黑暗没有半分关系，这更像是在西南边陲小镇上，一个关注民生、遥望世界的单身汉无可奈何的自嘲式独白，最后还不忘留下一个彩蛋：“你在惨淡的销量下神秘的笑”。

　　有时候，你只需要将事实陈述出来，不需要任何地渲染，它也有足够的说服力，《垃圾好比你的脸》就是这样一首歌，采样和歌唱齐头并进，这只是一个陈列。专辑的内容和风格在这里急转而下，开始收紧了借酒微醺的嬉皮笑脸，一股肃杀之气开始弥漫。《海鸥之歌》由纪录片的采样、杨绍昆的钢琴为主要搭建，腰乐队尽可能地释放了一次自己的文艺气息，刘涛也难得地拿起了大提琴，和他的嗓音一样语无伦次、紊乱不堪，在圣女林昭罹难四十周年之际用醉眼斜睨以资凭吊。

　　如果说《海鸥之歌》还有一种浪漫主义的革命情怀，那《高山上的花环》一百三十七人的共鸣则是彻底的反思。如果是这样，你不要悲哀，共和国的旗帜里有我们血染的风采。这是我从小跟着卡拉OK录像带学会的歌，而这首歌的采样中原本应该有我演唱的部分，在并不知情的场景中，我唱得很抒情，很优美，只可惜保存着这段录音的手机存储卡不幸遗失了。在那一次的战争中，乐队主唱刘涛的父亲化作了山脉，即使国之大者，但从最简单的人性出发，试问他怎能不悲哀？以王小波为先驱的怀疑精神的复苏，开始主导我们重新解构原有的价值观判断，也一直贯穿着腰乐队从最初到现在的创作。

　　这是一件好事，把《你的街头在燃烧》演化成优美的吉他民谣小调，把“每条猪唱同一首歌”用伤感的方式去诠释，更能引导听着的思考。当然我会推荐下面的这首《今夜还吹着风》，充满了台南气息的吉他揉弦和口哨甚至让我一度想到了阳光青春的脱拉库，饭桌上的采样和乐队成员欢快地高唱“没问题”点出了专题的主旨。急转直下的是《世界呢分钟》，嗯，这是一句昆明话，同样也是专辑中我最为喜欢的一首，它在气势上的宏伟、内容里的深邃、音乐性的优美，拧成了一股盘旋而上的密度美，直冲云霄。一个接一个的物象衔枚疾走，这是腰乐队献给彩铃世界、挥手告别唱片的世界、国民生产总值天天攀升穷人依然贫穷的世界、围观和爱看热闹这么多年依旧热衷围观和爱看热闹的世界、忘了摇滚乐但忘不了摇滚乐告诉了我们什么的世界的一首盛世安魂曲。

　　在唱片内页的最末，主唱刘涛这样写到：“你们的行为减缓了唱片这个老玩意离开我们生活的速度……献给你们，这张用尽了盛情和笨拙的唱片。”在这两月中，我几乎每天都在听这张唱片，想“尽了力，没有凑数”地为它写一点文字。就是这样。

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20080325/000197.htm）

　　作为一个好色之徒，自从第一天听到Goldfrapp起我就对她迷恋有加。一个用淫声浪语挑逗你男性本能的跳舞组合，有什么理由去抗拒呢？很不幸，08年初，在其第四张录音室专辑《Seventh Tree》时，Alison Goldfrapp竟然一下子断绝了众人的性幻想。你相信吗，Goldfrapp从良了！

　　改变从封面开始。在阳光灿烂的某个庄园里，Alison一身复古装扮，你还以为她客串出演了BBC《傲慢与偏见》之类的剧集，就这么回过头来似笑非笑地一瞥，让人大感意外。如果你有“封面党”的担心，那请听专辑中的第一首《Clowns》，上两张专辑《Black Cherry》和《Supernature》中性感妖冶的Electro-Pop荡然无存，阵阵欧陆式根源民歌的细腻让人大跌眼镜，有点回到首张专辑《Felt Mountain》之感。但所谓一日为娼，终身为妓，正如专辑最早派台的单曲《A&E》，尽管整个架构稍嫌过于流俗，但成熟与纯真水乳交融的嗓音还是能隐现往日所作所为。因此，结合当下世界性的复古大潮，我们不妨把《第十七棵树》看作是Goldfrapp在风月场所里呆得太久，在某日里不知哪条神经抽了筋，打扮成了这身行头，跑到乡下的田园里，来一次返璞归真的从良一日游。

　　篇首的《Clowns》有绝对的Chill out气质，如之前所说，和唱片封套相得益彰，率性自然的Goldfrapp着实难能可贵。乘兴而来的Alison时而俯身于花丛之中，时而提着蓬蓬裙捕蝶，让人有无限的想象空间。接下来的《Little bird》继续深入这番仙境，涌动的电音暗流同样美妙。《Road to somewhere》的节奏和旋律同样讨好，丝丝Swing的情怀让人感觉到少女怀春的甜蜜与忧愁。除了《Happiness》副歌里嬉皮士的放浪形骸、绿树村边合外，《Eat yourself》和《Some people》在花间的顾影自怜同样优美，适时进入的弦乐有绿野仙踪浮沉的影子。紧接着《A&E》华美的假音和大陆的节奏将突如其来的愁绪冲淡，迎来一首更为仙音的《Cologne Cerrone Houdini》，从林间大大小小的精灵们都挥动着绿色或透明的翅膀纷涌而来，用力的唱腔和弦乐部分有声有色也有景，你可以想象童话中漫游记里头的类似场面。随着最后一曲《Monster love》徐徐铺展开霭霭的暮色，Goldfrapp田园从良一日游也宣告结束。

　　整张专辑最让我激赏之处，在于Goldfarpp本人所展示的对声音的掌控力、对歌曲意向场景的诠释性、以及自身音乐风格良好的可拓展性。作为一张轻量级的郊游小品，Goldfrapp玩得尽兴，由朝到晚的Cosplay人到心到，让我们看到了她在骚和性感之外的另一面。初听这张专辑，怀着别样动机的我一开便破口大骂，但慢慢咀嚼，仍品出一阵阵薄荷、香草的清新滋味。

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20080325/000196.htm）

这一次的演出海报非常迷人。

 
小河每次都要强调的：我是田巧云和何萍所的第三个儿子。


这一晚，是小河一个人的舞台。他很好地诠释了先锋的精神，把JamMan和GS3玩得如此具有个人特色。可能很多吉他手都会对他这样去进行连复段的表示不齿，但实际上，敢想敢做就是先锋的标志。
（3月19日收到小河发来的短信，他用的是BOSS-Loop sation，而不是JamMan，特此更正。）

可曾熟悉的片段？在全美一叮上，有一位大叔用了打蛋器来弹吉他，小河是不是看过这档节目？

美国的那个大叔最后用打蛋器把吉他都给搅烂了。但小河用的是自动牙刷。它轻微的震动，而手里走出的也不是旋律，有点工业，有点冷峻。

人声自我采样。这方面就更像Anais了。第二天我给小河发了短信，他没有回我。（3月19日，回我了……）

又见文艺腔大叔（左一）。第一次见他还是在191Space开张的那天。

久违的梁奕源。他竟然认出了我，之前我们并未说过话，但陈道长已经走了。

坐在前面的那位大叔有谁认识？

老田最近和小河打得火热。

梁奕源难得地展露一丝笑容。再这样下去你会变成谢强的。

 
箱琴连效果器，别有一番风味。

夜郎呼麦。佛光普照。再见广州。

 
最后，还是回到了三人行的大即兴。

演出结束后，191失焦的灯光。影像永远都是可以骗人的。

前辈们远去的背影。你能分辨哪个是小河哪个是大立哪个是杨波和他的女友？

以上所有相片来自菲菲。更多精彩现场组图，请点击相册观看。

　　法国人民曾经拥有他们的戴高乐将军，也正如我们曾经拥有大海航行可依靠的舵手。早先颁发的2008的维多克音乐奖（感谢Luc在翻译上的宝贵意见），据称还有文化部长坐在台下，牛逼，想一想金曲奖，狗董把对着台下的领导说，把奶罩都扔上来，是怎样的一种爽快欢娱。

　　法国驻华大使馆网站在近期推出了一系列牛逼的翻译文章，应该是发表在《今日法国》上的，而这《今日音乐：面貌一新的法国乐坛》便是他们费尽心思之作。和早前《20世纪法国音乐全景》一文一样，都在吹牛逼。当然，20世纪的法国音乐真的他妈的太鸟牛逼，但在这几年，尤其是这两年，真的没有听到特别让人耳目一新的作品。除了Olivia Ruiz，Anaïs，嗯，写这么两句是为了推荐《今日法国》这堆编译文章的，真的很不错，牛逼吹得很响。

　　《如何用正确的心态去听左小祖咒》 

　　首先，这不是一篇评价《你知道东方在哪一边》的文字。对于左小祖咒在中国独立音乐界的地位，基本等同于或者更甚于周杰伦在华语流行乐坛的位置。好的，我承认，这句话是对不知道左小祖咒或者会把左小祖咒写成“左小诅咒”的朋友说的。
　　
　　乐评对于左小祖咒有意义吗？这种问题就好比问问满大街的粉丝们乐评对于周杰伦、陈奕迅是否有意义一样。从专辑第一首《小白兔》开始，你首先肯定了祖咒对于当下流行音乐制作团队的鄙夷，同样地你知道了这又会是一张旋律很优美、制作很精良、唱得不跑调的专辑，也会是年度最佳华语专辑最有力的竞争者之一。但这个时候祖咒还没有唱，只是钢琴和小号的共鸣，再加几处口弦的俏皮，一些电吉他和电音的烘托。第二首《单刀会》祖咒随着古琴一起开了腔，嗯，我们就此打住了吧，所有溢美之词都是徒劳的。
　　
　　熟悉地下摇滚圈的八卦文艺青年们估计会知道左小祖咒这样或那样的负面新闻，或曰花边新闻，我不知道有多少人讨厌祖咒，或曰不认同祖咒。但是，祖咒是有资格有底气来面对一切的质疑的。就新专辑来说，500元的天价，80人的制作团队，当天签售便引来京城艺术家们的排队哄抢，而随机MP3便在网上 P2P呈现满速下载，然后便是高调地接受国内各大媒体采访，不时有惊人之语：“你们都跟着我限量了，所以我不限量了。”“很多学生歌迷现在买不起我的专辑，以后你们会买得起的。”“500块算什么，我原来还想订2000呢！”更夸张的是，在3月12日，诅咒的官方网站因浏览量过大，服务器不堪重负呈瘫痪状，许多欲订购唱片的网友心急如焚。你不禁会问，这，还叫做非主流音乐、独立音乐吗？
　　
　　我经常苦口婆心地会对一些朋友解释，独立音乐、非主流并非都是张牙舞爪之辈，他们的门槛其实并没有想象中的高，只不过相比于流行音乐，在歌曲创作编排上的游戏规则和发挥空间更多更广，受到的限制更少，比如祖咒以前的《像孩子似的倾听》，以及这一次的《小莉》，“洒在我身上的忧愁阳光啊，只有你才知道我的心肠啊。如果我能利用现在的时光，会把我对她说的情话说光”，其中的优美动容、朗朗上口之处怎么也比啥门子彩铃歌曲强吧。总之，现在的左小祖咒已经不是不再是走着走着会走丢的那个主人了。
　　
　　人怕出名猪怕肥，我甘当小人之心替国内坚持奋斗在独立音乐第一线的弟兄们对左小祖咒所拥有的资源眼红一番。是的，祖咒已经获得了大家太多集中的爱了。在他两年前的婚宴上，当场献上的一首《乌兰巴托的夜》，把国内两位著名乐评人都给唱哭了，由此可见一斑。自Radiohead去年年末敢当天下先，成就了自主将歌曲放到网上任人下载的第一人（虽然是歌迷自主下载，但六成歌迷选择了一毛不拔，也和任人下载没有区别了），随后再发行实体唱片依然遭到了歌迷们的哄抢，《In Rainbow》也在实体CD发行一周后一口气冲占了全美公告牌第一名，所有的音乐从事者都被收音机司令的豪气震慑了，连梁文道梁道长都不禁要在专栏中大发一通感慨。在唱片工业前景渺茫的时候，高价位唱片可以远远地被估计成了一个数字游戏，限量发行也成了口号，以此来对抗杨臣刚、庞龙、胡杨林、马天宇之流，也只是少数底子好底气足的音乐人考虑范围之事。而现在祖咒又变本加厉地引领潮流了，你说，能让人不眼红吗？
　　
　　你可以眼红左小祖咒的高调，世故，可以痛恨为什么同是做地下音乐人家能够聚集这么多媒体的闪光灯而我在这里做个演出还只能吃涨了价要六块钱的盒饭。你可以去羡慕别人为什么能有如此强悍的制作团队，录音质量为什么能这么牛叉，唱着《方法论》《偶像》这样明喻暗喻的捅刀子也可以乐得挑眉头。但中国人有句古话，临渊羡鱼，不如退而结网，左小祖咒在很长的一段时间里还会保持他在中国非主流乐坛中的旗手地位，这是第一个吃完螃蟹觉得不过瘾，然后又吃了蚱蜢又吃了蜈蚣并且还准备一个劲地吃下去的人应有的奖励。（腾讯·小樱专栏）
　　
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　　左小祖咒：新专辑都有下载吧。我以前的歌你有听过吗？
　　
　　网易娱乐：都有的。《走失的主人》《庙会之旅》。
　　
　　左小祖咒：最喜欢哪张？
　　
　　网易娱乐：说出来不怕您笑话。我最喜欢的是《我不能悲伤地坐在你身旁》。
　　
　　左小祖咒：《我不能悲伤地坐在你身旁》刚出来的时候也有很多人不接受，但过了几年之后，他们就发现很好听了。我以前的专辑也是这样子，包括我入门级的《美国》。《美国》刚出来的时候，很多人说，祖咒怎么弄了一张这样的东西！但慢慢地，他们就知道《乌兰巴托的夜》有多好听了。没办法，这就是一个艺术家所遭受的待遇。我每次发片都能引起大家的注意，但很多媒体关注的只是这个事情，并没有关注我的音乐。但《你知道东方在哪一边》确实是一张非常不一样的专辑，它应该是建国以来中国真正意义上的双CD，在主流唱片市场也是如此。
　　
　　网易娱乐：新专辑现在大家讨论得很多。我自己觉得相较于以前旋律性有了更大的提高，像《小莉》啊，还有一开始的《小白兔》啊，都给人很大的惊喜。你自己在做这张专辑的时候有没有刻意去提高它的可听性？
　　
　　左小祖咒：应该是有刻意也有自然的成分在里面。《小莉》受欢迎是我意料之中的，但《小白兔》大家喜欢就觉得挺诧异。这首歌作为一个专辑的Intro，没有人声在里面，也就是一把小号叽叽歪歪地吹着，有时还跑调，就像我唱歌。
　　
　　网易娱乐：那你对自己在内地独立音乐届中旗帜的地位自信吗？
　　
　　左小祖咒：这个当然。在中国要做一个牛X的人比在西方难十倍。但我已经足够牛X了。作为歌手，我无法被超越；作为作者，也同样如此。其实写歌很简单，难事难在办事情上。除非你真的是有权有势。
　　
　　网易娱乐：这个问题可能有点不敬。你觉得自己所受到的关注度，除了作品质量外，是否和你永远走在行业的前端有直接关系？
　　
　　左小祖咒：是的，但我做的事情一直都走在前端。从我刚出道的时候，我已经在这样做了。接下来，无论是150还是500，我都是走在最前面的。
　　
　　网易娱乐：那这一次主动提供下载，是你一直都想做的，还是看到Radiohead去年《In Rainbow》之后觉得不错才这样做的？
　　
　　左小祖咒：不是的。Radiohead的发行方式还是和我有很大区别的。在这之前，我在2005年便开始进行网络销售，都是最早的。当时 Radiohead发碟的时候，国外都有媒体问我的意见和看法，我当时说的是：“祝他们好运。”但Radiohead和咱们还是差别太大了，毕竟人家是在国际范围内能卖出100万张的乐队，而我们这样做也只是迫不得已，没有办法的办法。你也知道现在国内唱片市场是怎样的状况。所以，这一次除了拟定500块的销售价格，我还考虑到很多同学都没有钱，但他们真的很想听我的歌，反正也会有人拿出来下载，还不如自己先拿出来好了。
　　
　　而且，我刚才也说了，我这张新专辑是与众不同的。你看专辑出来了一个星期，专业评论仍然没有跟上，案子都没有上来，现在都乱糟糟的，也就是一阵的瞎夸，到不了点子上。媒体们感兴趣的都是这个500块而已，其他的无所谓。
　　
　　网易娱乐：这个可以说是整个独立音乐这一块不成体系造成的。之前你在接受采访的时候曾经表示对现在独立音乐的失望？
　　
　　左小祖咒：对。任何事情，一出来就会变得泛滥。包括独立音乐也是。现在独立的含义越来越模糊，很多人都排着队去做独立音乐，但其实做得很烂。我对这个很有警惕性，不容易受骗上当，但其实现在国内做独立的能听得没有几个。
　　
　　网易娱乐：新专辑的封面依然很独特。这次又是什么意思？
　　
　　左小祖咒：这一次用了猪做主题，上集的封面有十只猪，下集的封面有一只猪，还有一位小女孩，其实我每次的封面都很有意思，包括《左小祖咒在地安门》啊，还有《美国》的行为艺术啊。但这一次做的比较好懂，很多朋友都猜出来是什么意思了，说它抽象也可以说它是具象。
　　
　　网易娱乐：这一次专辑中，和性有关的东西还是很突出。像最早曝光的《你一直没让我的脑子休息过》的MV，还有《野合万事兴》。
　　
　　左小祖咒：其实我过往的专辑里对性也毫不忌讳，在我歌词里面有很多器官的词汇，这个并不黄色，人的正常生理需要，而且听起来还挺优美的。
　　
　　网易娱乐：还有一些歌曲，看这个词会让人触目惊心。比如《方法论》。还有《偶像》，但其他它是很好听的。
　　
　　左小祖咒：我自己觉得这是大家瞎操心了。我的《方法论》其实是一种倡议，你想一下以前主席语录都编成歌曲天天唱呢。但我这首歌的难度很大，因为它是一个报告，不是诗词诗歌，要把它溜顺了，才能唱出来。大家想太多了。
　　
　　网易娱乐：新专辑里面哪首歌你自己最为偏爱？
　　
　　左小祖咒：说具体哪首歌，那就太像什么彩铃啊之类的了。两CD里面，最偏爱的歌，起码有八首以上才行。《方法论》《单刀会》《一五一十》《大话喷子》《金牌鼻祖》《可忘不可忘》《把那个故事再给我讲一遍》，我都很喜欢。
　　
　　网易娱乐：现在唱片的销量怎么样？
　　
　　左小祖咒：这个不能告诉你，要告诉你我就成了唱片公司了。说多了不好，说少了也不好，那还是不说了吧。不过特有意思的是，第一天专辑签售的时候，五大唱片公司都来人，在一旁观摩了。也让他们见识一下，20块的碟和500块的碟有什么区别。
　　
　　网易娱乐：未来的计划是什么？我听《你知道东方在哪一边》的时候，就觉得祖咒应该把能玩的都玩了。
　　
　　左小祖咒：可能要下岗了。（笑）其实现在年事已高，也是做多少算多少了。但一定要是真的好的东西才能拿出来。像我这张专辑，很多朋友都说听了很晕，因为它信息量很大，有一种密度美，你要花很多时间才能去消化。而我以前的歌也是这样子，你现在拿出来听也一样先锋。真正的先锋就应该是这样。
　　
　　原文链接：http://ent.163.com/08/0314/16/470POF9U000300C3.html
　　
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