大海航行靠舵手

       以上图片仅供参考，一切以实物为主……       某天，我对我们宿舍的主席说，我终于知道安妮宝贝为什么老是在家里对 着菜谱做饭了。因为她无所事事，闷得慌。而且还是一个人。实际上，我就是这样的情况。我的爸爸妈妈老是不在家吃饭，从小到大。于是今天终于下定决心，要自己做一次饭了。       这一次提供网络指导的是阿八和小娱。再次感谢。       选择处女作是矮瓜煲，也叫作茄子煲，是我们广东人的特产。先把矮瓜切片，然后用水泡软；把一小块咸鱼也放到砧板上拍碎，这样就准备好了。紧接着热锅，放油，先下咸鱼，爆开。接着捞起来，把沥干水的茄子放进去，弄得差不多熟了之后，加入之前的咸鱼，还有鸡精、老抽、调好的生粉，盖上锅盖几分钟后，就可以吃了。       感觉这一次味道太重，咸鱼味却不够，可能是因为咸鱼放得太少、而老抽放太多的缘故。而且不够黏糊糊的，生粉太少……今晚决定继续……

      妈妈看到儿子的一大堆CD，傻了眼。帮忙收拾了一个抽屉，统统装了进去。       用CAV7。1听香颂是一种享受。昨天听了keren Ann，听了Benjamin，听了牙医布鲁斯，听了Greco，听了本杰明老妹。太舒服了。       一边听香颂一边看书更是人间极品。昨天看了钱理群《鲁迅作品十五讲》中的五讲，看了吴敬梓《儒林外史》前十五回。感觉《儒林外史》还是不如《红楼梦》，毕竟这样粗线条勾勒的东西我还是不太合口味的。而且人物的形象有点儿详略不当，真的。       第二天早上一醒来，放了曹方《遇见我》。妈妈说，这个真好听啊。然后拿了专辑内页来看，说，啊，这个是新人吗，感觉气质很像张慧。我笑着点头。确实有点像，我亲爱的表妹。       洗澡的时候在想，又莫名其妙地想，如果现在我已经年且八十，马上就要死去，那我希望谁在我的身边呢？第一感觉应该是表妹吧。没有人能够比你更了解我。但仅仅是因为了解是不够的，一定还有什么。说不清，道不来。只是和你在一起的时候，我可以安静地睡着，不需要去向世人证明我的存在。这是什么？       哇，我好久没有说这么感性的话了。

      把半年里买的书和碟打包带回家，猛地发现这是一件很疯狂的事情。一个人拿着，实在是太重了，更何况我还有一把电吉他、一个效果器。       最后，还是选择了一咬牙，把这堆净重35公斤的东西自己拎着、背着、挎着，挤向脏乱差举世闻名的广州火车站。       表妹也要回来了，16号，我们好久没见了，怀念你长长的睫毛。昨晚逛好又多，想给你买益力多，发现现在的市场已经被娃哈哈给占领了……       大师兄的电脑托人带了回家，冼汉杰这怕死鬼也把自己的机子收了起来，结果昨天晚上闲下来竟然打起了锄大地。哎，为什么赢的总是我？       教授考研显得比较轻松，挺好。今天是第二天，专业课，祝福他吧。       明天，回家。

　　《杯雪》这个名字，让我不由得想起李玉“一人永占”中的《一捧雪》。难道这也是一个以玉杯为线索的故事？

　　还未来得及思索，扑面而来的却是一股浓郁的书卷气。作者小椴中国古典诗文修为颇深，行文古朴有致，以文言色彩的白话铺染一种典雅之风。更有大量的杜诗、摩诘诗、山谷诗穿插其中，坐唱念打，也没有丝毫的娇弱造作。最难得的是作者还亲自下厨，所填的词牌、近体诗，甚至是难度不小的四言古诗，格律丝毫不乱，且古意盎然，这不得不让人惊叹。

　　作者用笔多师学于传统，还突出地体现在人物描写上。但凡人物初次亮相，总要先用寥寥几笔勾勒大概，再于往后的情节发展中逐渐地丰满其个性。如一开头写到沈氏夫妇，便有“男的神情脱略、身材长大、只穿了件灰布长衫。女的却是柳叶弯眉、杏核靓眼、恬静明丽。众人多有注意那女子的，见她周身打扮也只是一龚半臂、一条蓝裙，荆钗素面、却风致嫣然，语笑如菊。”确是《水浒》式的英雄传奇描写无疑了。

　　往下看时，竟发现作者把古典戏剧“三一律”原则带入小说的构架之中，运用得如此精妙。所谓三一律，即欧洲古典主义剧作家所恪守的“在一天、一地内完成一个故事”，这能使剧中的人物冲突更为激化，节奏更加紧凑。而小椴则把它施加在自己的小说里，每一章就像一个舞台，山林、酒馆、渡口、瞿家大堂、石头城外，均保持场景的稳定性，让人物不断地加入其中，从天明演到地暗。如果故事还没完，那就把主要演员撤走，下一幕中再通过他人之口复述未完的情节（如第一部第七章《渡江》）。因此，使得整部小说悬念迭起，一浪接一浪，一环扣一环。这使得《杯雪》摆脱了传统小说的线性结构，而更趋于“佛珠式”，把一颗颗硕大的念珠串接起来。这样的叙事框架惯见于《雷雨》、《茶馆》等戏剧，但用于强调“十步杀一人，千里不留行”的武侠小说确实罕见。在这点上，小椴的魄力是值得称道的。

　　但是，切莫忘记矛盾的过于集中却容易导致内容的过度饱和。宗白华先生告诉我们，美需要布白，优秀的小说更要有闲笔，一张一弛才能调节阅读的节奏，读与写才能达成默契。小椴刚落笔时也有放不开的毛病，笔墨间显得不够自信，太急于铺排，留有空间太少。幸好，他慢慢进入了状态，越来越放得开，到了第三部时更是境界为之一大，完全地舒展开来了。连最能体现功力的过场戏也隐隐有了名家风范，写得闲庭信步、不着一力。

　　当然，所谓形式，说到底还是为内容服务的。《杯雪》的意旨在于魏晋风度，这是作者在书中呼之“已”出的。小说的背景是积弱的南宋，除军事上的不堪一击外，以礼缚性的程朱理学也在酝酿之中。在这样内忧外患的情况下，作者塑造了一系列的理想化人物。他们或文或武，出身地位各有不同，但无一例外地散发着魏晋风骨的光辉。小说中的“名士”，不嗑药，不行散，不清谈，连“酒”这一侠的标志性产物也被有意识地淡化，这体现了作者的名士观，宽袍大袖、形骸放浪并不就是风度。风度是内在的人格范式，他代表着桀骜不驯、特立独行，代表着品格高洁、性情刚烈。《杯雪》正是由作者心目中的这些“名士”构成的。

　　“名士”中第一类是沈放、易敛。魏晋时清谈务虚，开口张口的便是老庄玄学，知识分子都是一副对国事漠不关心的姿态。其实这只是表面，他们的内心是热血翻腾的，只因白色恐怖才导致佯狂、放诞来避祸，所谓“孔融死而士气灰，嵇康死而清议绝”。但如果把历史舞台搬到南宋，经过靖康之耻的打击后，中央集权的可信度与向心力都大打折扣，尽管庙堂中奸相当道，但地方上相对宽松之时，他们能有所作为吗？沈放及易敛就是作者的答案。尽管手无缚鸡之力，但一个才高八斗并深谙财政会计之道，一个善于抚琴及辞令外交。他们是入世型的名士。第二部第二章写得明白：

　　“沈放虽是镇江名士，但如三娘所说，对钱谷兵革之学一向留心，远不同一般腐儒。——因为他心里知道，无论如何轰轰烈烈的大事，其生存之道、博奕之基都离不开此。”

　　易敛则更不用说，既能为忘年之交瞿百龄的亡魂一宿不眠，尽夜抚琴，又能在六合门永济堂中以情、以理、以智、以勇服众，堪为济世名士之典范。两人虽不能武，但却有一腔侠肝义胆、浩然正气，不愿与小人同流合污，而选择了居江湖之远，同样地忧国忧民。此之谓名士也入世。

　　第二类则是骆寒为代表的出世型，也可称为传统型。骆寒武艺超群，来去如风，以骆驼为坐骑更显卓绝。他擅长吹口哨，即魏晋名士最为擅长的长啸。每每迎敌，他似乎都要长啸一声，与耿苍怀同行的那一次更是响彻云霄：

　　“到第三天夜里，耿苍怀于睡梦之中，猛然惊醒，却是骆寒纵声高啸，他的啸声也非同常人，清锐嘹唳，出于丹田，返自虚谷，若有形质，直干斗牛光焰。耿苍怀知他必有所得，抬起头，只见满天星宿。天愈黑，星愈明，那一啸却是骆寒这天地的生人之气。这一啸足有盏茶才停，附近村民闻得，恐怕梦中禅谛，如有过路高手听得，更不知当如何惊骇。”

　　这样的描写，估计用于嵇康身上也未尝不可了。如果你认为吹口哨之时流氓小混混的把戏，那请看第三章“乱起”那堪称全书最有雅致、最为赏心悦目的一段：

　　“骆寒已走上船头，坐了下来。只见他提起自斟壶，握着甲板上银杯，就自己给自己斟了一杯酒，仰首喝了下去，润了润喉咙，然后伸著夹菜。只见他一样样尝来，似颇喜那碟白鱼，连连动筷，自己给自己频频斟酒，闲散自适，好象在自己家里一般。最后他吃了赵无极一个风干馒头，赵无极以为他有话要说了，等了半晌，侧耳倾听，却见他已拍拍身站起，一句话没说就上了岸。”

　　如此“闻所闻而来，食所食而去”，可入《世说》。别以为骆寒只是一介武夫，他与易敛惊世骇俗的友谊不也是充满着浪漫色彩么？

　　另一阵营中也不乏风骨之人。美女萧如平时清幽淡雅，可也有金钢怒目的时候，为了自己心爱之人殒身不恂，恰合陶诗“刑天舞干戚，猛志固常在”之意。一直藏身于众人叙述背后、直到最后一刻才露脸的袁辰龙，武学源于《步出夏门行》，其心志言行也大有孟德之风，横槊赋诗，亦为名士。

　　掩卷之时，此书为何名为《杯雪》已经不重要了。

　　或许，许多大学四年级的朋友都会有这样的想法：读了四年到底学了什么？毕业后即使找到了一个专业对口的工作，但也得一切重头学起。我们读的这四年书真的有用吗？

　　某日，飞哥问我说，你大四了吧？工作如何？我坦白，没有着落。他说，要不要来成都试试看？对于文字工作者来说，这是一个好地方。你来，网站、报社、杂志做个文学版的编辑，应该没问题。老想着往外跑的我当然满口答应。后来向新杰一打听，才知道狼狼嫂子去了《奇幻世界》工作，飞哥也随着她来到成都。哦，我说怎么跑那去了。

　　几天后，早上九点，突然手机一响，一个未存号码发来的短信，内容是“看网上留言”。我马上翻身下床，这一定是飞哥。来不及漱口，便点着机子，拨号，上Q，果然。飞哥问我有没有什么关于武侠方面的文章，我不好意思地挠这脑袋。他再问我有没有看过小椴的《杯雪》，并给了我一个全文阅读的链接，让我今天读完再写个评论，说这是我擅长的东西，又交代了云云。于是，立刻开动。

　　《杯雪》虽然不长，但是也有五部二十几章，赶着看确实辛苦。不巧当天宿舍突然又停了一下午的电，进度又被打断。晚上一直看到11点，还剩最后一部分，已经困得不行了。没法子，只有明早起来继续，似乎中午也没有吃饭，看完便接着写，到了下午4点终于完成，一下子倒在床上起不来了。

　　飞哥看了看，说，这篇评论大有知音之感，写得不错。能得到飞哥的赞许，很开心。随后还匆匆忙忙地交了一份残缺的个人简历，赶在了周五之前，终于歇一口气，准备第二天的考试。

　　我想说的便是，不管结果最后到底怎么样，这一次也让我懂得了许多的东西。我明白了自己四年虽然成绩一塌糊涂，在别人眼中甚至是一个不学无术的烂人，但是我却一直在坚持着我的务虚精神。成绩是分数和考证决定的，这是实；但一个人是否能胜任某项工作是由能力决定的，它不能由“实”中客观反映，此为“虚”。不客气地说一句，我们广东教育学院02中文四年制脱产本科班，在我眼里绝大部分都是不及格的。《三国演义》没看过，《红楼梦》没看过，《水浒传》没看过，《西游记》没看过，《金瓶梅》没看过，《生活在别处》没看过，《红拂夜奔》没看过，《人间词话》没看过，等等。唐诗宋词只是临考前背一下，回头立刻忘记。更不用说所学的文学理论这些专业性更强的东西了。这也就算了，最让我无法接受的是，作为堂堂中文系的学生，学期终了时让写一篇作业，能在“字数上”和老师讨价还价，一直压到800字的中学生水平才罢休。砍价也算了，还要去网上东拼西凑。学年论文，那就更不用说了吧。我随便一翻，哪段哪句是抄的一清二楚。

　　所以，我觉得还是务虚的好。

　　读中文系的同学大都会知道，文学理论以文学史和文学批评为纵横两道，而大学里，原则上是需要大量地阅读作品的，但只要你把作者、作品名称、内容纲要、艺术特色、后世影响在考前看一看，就能过关。于是，在这样的情况下，绝大部分的同学会以“哪有时间”来搪塞掉阅读的义务。读名著没时间，读张小娴倒挺有时间，读海岩倒有时间。嗯。更不用说文艺理论了，学来有个屁用啊！

　　我是死脑筋，不会转弯，所以我真的为了学而去学，当作是一种乐趣、一种求知的欲望去学，四年里我一直是这样过来的。于是，这一次在短时间内完成这个作业，更让我发现自己不负四年所学。《杯雪》语言上是吸取传统英雄传奇的，结构上是吸取古典戏剧三一律原理的，这些你都看出来了吗？主题上，很明显，是表现魏晋风度。但作者是否在里头加入自己的理解，是怎样的理解？还记得去年的时候选了一门《世说新语》与魏晋风度的课程吗？唐朝张九龄就是我们曲江人，皇帝老子夸他有风度，所以韶关就有了风度楼、风度广场，我还不知廉耻地说自己颇有魏晋风度呢，这些你还记得吗？

　　我再一次地坚信，四年没有白学。

原文链接：http://littlejames.blogchina.com/3844469.html

作者：littlejames

 

　　樱花开在四月，滨山美大的空气沁着芳香。
　　风向标轻轻摇摆，衬着夜空滑过的流星。
　　摩天轮爬上云端，连接起不曾交汇的天空和大地。
　　自行车驾着清风，一路上载满月华和晨曦。

　　“幸福”，“人生”，“理想”，“爱情”，这些本是难以触及的虚无缥缈，却在不经意间融进了羽海野千花的水域，融进竹本留下的足迹，阿久涂抹的色彩，森田躺过的草地，亚由仰望的天空，真山撑起的雨伞……我们漫步河畔，视线偶尔捕捉到自己的倒影；清新的风梳理了纠缠凌乱的愁绪，催开了似是而非的懵懂。青春是一场悄无声息的舞会，如蜂蜜一般香甜，携着四叶草虔诚的祈愿。

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　　初识竹本，他正顶着一个拜森田学长所赐的平头，傻傻地和别人一起笑着，看不出什么主角的气质。可是一片花瓣飘落的时间里，他便在那个晶莹的近乎耀眼的双眸里迷失了自己的目光。竹本和阿久的相遇，故事的开始，一同发生在春天，最美丽的季节。

　　少年丧父，为了照顾母亲付出了十二分的认真——这样的设定若是放在少年漫画中，一定是又一个万能主角的开端。可《HC》的世界却是现实的，母亲找到了稼头男，一个和父亲不同，有着宽厚肩膀和温暖双手的人。放下负担的竹本却发现无法找到自己的存在。真山拍着他的肩，告诉他不要急，还有很多时间，他应着声，却放不下飘摇的心事。他跨进美大的校园，身着最普通的装束，偶尔变身为柴犬形象，用他的细腻温柔接近着身边的朋友。学院祭，樱花会，圣诞节……直到两年之后的渡轮上明确了自己的心意。《鱼》的旋律，伴着两个人一起制造的回忆，适时的在耳边响起。天空中是呼啸而过的飞机，身旁是拂乱发丝的清风，拼命想要留住的她的笑颜，充斥在眼前。

　　即便是到了18岁，阿久也是很多人眼中第一的罗莉，《HC》特色之一的闪亮眼睛特写，媲美仓鼠的玲珑可爱，她的一举一动牵动的恐怕也不只是竹本森田的心了。至今无法忘记还住在乡下时的阿久画过的那些画，那时她的世界狭窄的只有窗棱外的一片天空，可阿修像父亲一样的伸出手，给了她一个广阔的天空。竹本的体贴，亚由的陪伴，但是真正悸动了她的心的，却是我行我素的森田偶尔露出的专注神情。红色的凉鞋和小鸟胸章被摆在窗口的阳光下，阿久站在走廊外，呆望着森田的巨大雕塑，和猜不透表情的侧影。

　　时间就在这云淡风轻中缓缓流逝，竹本望着飞机的尾烟忍不住喊出声，懊恼着鼓不起勇气来合上手心的自己；阿久说着“不希望他回来”，溶在夕阳里的身影多了几分不同于平凡女孩的坚强。面临毕业却彷徨不定的竹本砸掉了自己的塔，无法对今后的道路做出选择的阿久独自蜷缩着哭泣。

　　曾几何时有过的迷惘，在看到竹本之后不禁释然，原来青春路上徘徊过的旅伴，就在我们的面前。而一直以被天才们的光芒灼伤的眼，也在阿久隐约的寂寞中找到了温暖的感性。柴犬交替踏着踏板，一路蜿蜒到达了日本的最顶端。仓鼠握着画笔，翻滚的思绪是艰难的取舍。在最后的暑假结束的时候，两个人拉着手轻轻入睡，在绽放漫天的烟火中凝望着彼此，道出了埋藏已久的话语。

　　竹本，阿久，好不容易找到的自己和触到的未来，这一次，再也不要放手。

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　　亚由大概是《HC》的故事里最让人心疼的女孩子。她拥有可爱的外表善良的心灵出众的手艺和滨美第一的“铁人”尊称，大概是上天也嫉妒起她的完美，便在感情上给了她不懂得转弯的大脑，让她注定要被痴痴的单恋折磨。

　　亚由究竟是何时，为什么喜欢上真山，我们不知道。只是故事开始的时候，她便眼看着真山和自己擦肩而过的身影，低头忍着眼泪。亚由是那么傻，明明知道不会得到任何回应还是一遍遍说着“喜欢”，打扮一个下午来看焰火只为等他的一句话，穿着他忘记带走的衣服感受着他的体温。断掉的枝杈只能剪掉重新生长，可她看着枝头还盛开着的花朵，无论如何也无法忍心。

　　可真山也和亚由一样，不愿放弃对理花的执着，亚由的一次次期盼也就注定落空。听到真山回到原田设计的消息后，晕倒在店里；在被青梅竹马的哥哥们告白之后，在竹本他们面前流下眼泪——亚由也终于到了极限。明明概括起来只是一段三角恋，在羽海野老师的讲述中却变得无比神伤，而其中最单纯却痛苦的亚由，让人如何能不动容。

　　于是野宫以真山就职为契机适时地登场，给了三个人看似死胡同的未来以新的转机。

　　一般来说中途插入的人物想要积累人气，要比一开始设定好的主角困难很多。可这个成熟潇洒的野宫出场便气势汹汹，在他的风度之下，连真山也不过成了一个冒失的毛头小子。可以把女生送的手机直接扔到河里去的野宫在最初接近亚由的时候不得不承受了关心过度的真山的重重阻隔，而他们两个人的关系被以“想忘掉的过去型”和“想成为的完成型”来诠释，也是《HC》巧妙的一笔。

　　旁观的野宫清楚地看到了亚由对真山不会有结果的恋慕，但是和一直沉默包容的真山不同，他逐一挑明了亚由一直以来想要逃避的现实，然后带她去看自己最喜欢的那架摩天轮，陪在哭泣着的她的身边，这是野宫的另一种温柔。他对亚由说，开始跑，然后两个人在车水马龙中远去，那些看似解不开的心结，就这样在凉爽的夜风中松动起来。

　　最新的连载里，亚由开始和理花真山一起工作，忍着痛一点点剪去折断了的感情，而野宫开着车连夜从鸟取赶向东京，并且在电车出发前对忍不住对亚由表明了心意。看着追着列车成群结队的“亚由玉女守护兽”，不禁感慨苦涩的恋情也终于迎来了幸福的时刻。

　　亚由，野宫，看到了吗，你们乘上的摩天轮，正在跨越天空。

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　　撇开留级史上绝无仅有的怪物森田不谈，真山大概是五个人中最年长最稳重的人。勤恳的学习，顺利的就职，像大哥一样给忙着学院祭的众人买来慰问品，俨然是大学生理性的代表，成长的模范。当然，这么说的前提是没有理花的出现……但正是和理花之间的纠葛，使真山避免了沦为公式化的“学长甲”的命运，同样成为《HC》里不可缺少的亮点。

　　最初的时候真山经常被看到“夜不归宿并在第二天坐着成熟女性的车返回学校”，而被误会成花花公子。但事实上他只是在原田事务所熬夜工作了一个晚上，第二天满口敬语地道别后目送理花的车远去而已。真山常常是望着理花瘦弱逞强的背影，听着她哼唱《Moon river》，抱着一份起乎敬止乎礼的思慕。而理花是个会唱歌给自己的大人，心里背负过真山所不能体会的沉重。她一直把丈夫的死看作自己的责任，逃避着所有她认为快乐的事，包括真山的存在，在痛苦中像个清教徒一样洗礼着自己，害怕依赖任何人。身上和心中的伤口比任何一个人都深，可偏偏比任何人都更深地在继续伤害自己。

　　真山与理花之间的感情发展在成人的世界，少了校园里的风花雪月，多了现实中的压抑沉重。但真山有着不输亚由的固执，他像孩子一样跑回喷泉寻找眸中一闪而过的身影，不顾一切地飞奔过去撑开电梯门，在大雨里载着理花让车子轻轻从立交桥上滑落。从藤原设计辞职，真山回到了原田设计——只有理花一个人经营的小公司。他无意取代她逝去的丈夫，只是想以自己的方式来做些什么，支撑起曾经一度坍塌过的她的天空。

　　理花在真山的陪伴下鼓起勇气回到了久违的故乡，在真山的坚持下放弃了结束生命的念头。她动身前往西班牙，接手了丈夫生前一直想要完成的美术馆的工作，淡淡的笑容里少了几分寒冷多了一些温度。

　　真山，理花，要相信，就算是一直阴霾着的天空，不久之后也一定会放晴。

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　　最后来说森田，这个《HC》里最意外最特别的人。

　　不必在多说什么，外星人森田的种种事迹早已深入人心。从开始的滑板车抢夺，仓鼠网页制作，圣诞老人变装，赏花个人演唱会，到后来更过分的史上最长获奖感言和因飞机上的油炸花生而入院……可以说没有八年生森田在其中发疯的《HC》，魅力绝对会减少大半。

　　一直记着竹本的那句话，怀疑着森田是不是真的寂寞。明明一直是他最能抢镜头，可是却常常看到他在窗口墙边旁观着朋友们的故事，最不愿参与其中。他对着满是心事的真山举杯微笑，拉着哭泣的亚由走在晚风中，给为自己送行的竹本盛上慢慢的一碗米饭，这都是森田的温柔，细小的温柔。

　　不知阿久对于森田算不算特别的存在，他也关心着阿久，给她买来一直想要的鞋子，给她做小鸟徽章，鼓励着她继续画下去。他看出了阿久的才华，也一定已经感到了阿久的心意，可是他又变得那么严厉，一字一句地质问阿修老师。他想拉着她一起飞，想让她跟上自己的脚步，于是选择若即若离。

　　真正寂寞的天才或许是森田，他可以用酱油画出灵气的龙，可以用马头琴奏出美妙的音符，可以用CG篇拿到国际大奖。可是他依旧依恋着他的校园，爱着他的朋友，想和他们留下更多的快乐可以回忆。

　　森田，这样善良的你，谁会忍心看你寂寞。

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　　一直以来最喜欢的一个画面：青空下的草坪偶尔滑过几丝波浪，五个人沐着风，寻找着四叶的三叶草。

　　《HC》是一曲华尔兹，没有波澜壮阔的起伏，却在沉静的午后，带着些许顽皮些许感伤，拂过耳边。不知何时起，滨美的景象就溶进了我们的每一天，偶尔在对面商店的屋檐下寻到亚由的身影，或是和踩着滑板车哼着小曲的森田擦肩而过，也不会觉得惊奇。有你在，有大家在，这样的青春年华，还有什么更多值得奢求呢？

　　而那个时候，没有找到的东西，总有一天也一定会出现在视线的不远处，等待你去采拾。

      李塞特一个月前对我说，看了《蜂蜜与四叶草》吗？没看？哦，没关系，会看的。       听名字这似乎是一个青春偶像剧，但既然是亦师亦友、君子之交的塞特推荐的，自然不会有错吧？于是就下了所有的24集，在学位考前的三天内，看完了。好几次，在看的途中，差点都要掉下泪来。是啊，我有多久没被感动了？       首先让我感动的是山田、真山、理花三人。山田爱真山、真山爱理花，这似乎是一个多么俗套的三角关系，但是，里头传递的单纯且执著的爱慕之情，是这样的无法挥却，被爱的一方却又是那样地深陷于另一处而无法对其给与回应。当山田趴在真山的背上，不断地流着眼泪，说着爱你的时候，真山只有“嗯”，无法表示其它。而理花对亡夫的固执也同样如此。他们三个都是心疼的。故事的结局到底会怎么样？山田说，对真山那茶色头发的影响可能会越来越模糊，但，真的是这样吗？       阿久和森田则是天才般的惺惺相惜，他们的相互倾心来自于对艺术的共鸣。但是森田老是一副玩世不恭，而阿久永远生活在自己的艺术天地里，不愿去参与外界的凡尘俗世，他们的未来，又是怎样？       当然，我最喜欢的还是故事的主人公竹本，他在许多场合里都成为了一个旁观者，内心的独白也占了很多戏份。他是一个具有诗人天分的男孩子，不知道自己的未来在哪，也不知道自己能干些什么，只知道喜欢用手制作东西，因而上了美院，交到了一群好朋友。他很具有现实意义，他的状况和小樱有很多的相通之处。他是剧中最懂得自省，对生活真味的寻找也最为自觉的人。他最后的出走也顺理成章，并最终找到了旅行的意义——离开，是为了回来。有牵挂的人在等着你。在最后一刻，他向阿久表明心迹，整整埋藏在心里三年。阿久会怎么样回应呢？       总之，这是05年最好的一部动漫，他继承了日本人一贯的细腻的心理描写，人物刻画非常到位，对大学生活的反应也更加地贴近真实，具有诗意与哲理的心理独白是每一话的点睛之处，值得细品。结尾的处理更加体现功底，无招胜有招，实在让人折服。不过，这是否是意味着还要出续集呢？当然，有的话，那是再好不过了。这不是一部普通的校园爱情剧，而是一部年轻人的世情剧，值得所有20~25岁的同学一同观看，一同痛哭流涕。

　　2005年是华语乐坛动荡重整的一年。当周董、梁静茹、刘若英等人的新瓶装旧酒越发地让人感到疲惫的时候，各小厂牌却如百花齐放般地欢呼雀跃。台湾方面，薄荷叶、929、鸡腿饭、苏打绿等汹涌而来，杀声震天；香港方面，自费出碟之风甚盛，冯颖琪、王菀之、Soler、贾立怡等实力财力兼备的优秀唱作人纷纷上岸，众多“天王”们霎时黯淡无光；大陆方面也不甘示弱，摩登天空下的艺人甚至发起了一场秋季攻势。当我还在思索着华语乐坛这一次为何能如此迅速地与世界Indie大潮接轨的时候，突然想起了第16届台湾金曲奖上最佳女歌手桂冠花落陈姗妮，此前名不见经传的自然卷竟一下席卷三项提名——噢，原来都是有预备演习的啊？

一，腰乐队《我们究竟应该面对谁去歌唱》

　　腰的音乐虽然还未及文案上写的“让一万个男人哭出来”的程度，但量其悲壮却是我所听到的之最。自嘲，戏谑，良知，深情。当始料未及的一声竖笛划破天空，神经质的人声在黑夜中或明或暗时，你听见他们在唱些什么了吗？触目惊心的歌词，话剧般的大段念白，无不是直面我们的亲人、朋友、生活与社会，你的手心不禁为他们、也为自己捏了一把汗。已经不能再用后摇之类来圈定他们了，我只能说，这是一支多么优秀的乐队，这是一张多么优秀的专辑。

推荐曲：《日常》《小城》

二，左小诅咒《我不能悲伤地坐在你身旁》

　　大立的第一印象门口有一张《我》的宣传海报，诅咒依旧是戴着那顶帽子，低着下巴扳着胳膊，悠然自得地坐在大树下的一张长椅上，任落叶洒了一地。确实，限量2000张、定价150元，全中国能有这副姜太公钓鱼架势的恐怕也只有诅咒了。相较于之前的作品，《我》的制作更为精美，音色的运用也更加平易近人，这些都在人们的意料之内。最难得的是诅咒还放下了架子，认认真真地与陈姗妮合唱了一首动人的情歌《当我离开你的时候》，这让我更加坚信他是华语乐坛最有气质的诗人、艺术家。

推荐曲：《像孩子似的倾听》《我不能悲伤地坐在你身旁》《当我离开你的时候》。

三，达明一派《为人民服务演唱会》

　　盼星星，盼月亮，《为人民服务》的Live实录终于面世，还是CD/VCD/DVD一并杀来，实在痛快。演唱会上，黄耀明用他招牌式的妖艳与自恋演绎了一首首昔日经典，恶搞的《每日一禁果》、沁人心肺的《今天应该很高兴》、只要第一下的琶音响起所有人便为之倾倒的粤语歌巅峰《石头记》等等。还有为演唱会重新填词的《排名不分前后左右忠奸》，与时俱进地高呼“锦涛阿扁”让人亢奋。刘以达除了背吉他外更偶开金口，演唱了《晚节不保》与《一额汗》。同时，这场演唱会也是人山人海的一次大阅兵，你不难在打扮得奇里古怪的Band队成员里找到At17、拜金小姐的笑脸。整个红馆的空气里都弥漫着旧日时光的温暖与感动，与他们平平无奇的复出之作《The Party》相比，具有更高的收藏价值。

推荐曲：认认真真地从头看到尾看上三遍吧。

四，陶喆《太平盛世》

　　陶大卫在新年里为2005开了一个好头，可惜后面的人太不争气，导致了一场虎头蛇尾。但这丝毫不影响《太》在主流唱片里的鹤立鸡群，越来越具有成熟男人韵味的陶喆用他的大巧若拙征服了所有的听众，他的每一个假音也转音都是这样的顺理成章，宛若流水。环顾四野，只有他才能把技巧性、动听性、趣味性完美地融于一炉，否则怎么能让桀骜不驯的周笔畅心悦诚服？

推荐曲：《爱我还是他》《Susan说》《就是爱你》《爱是个什么东西》

五，陈绮贞《华丽的冒险》

　　某天醒来，突然发现低调的陈老师竟然隐约地成为“偶像派”艺人。不过这也无妨，有更多的人喜欢、欣赏她的音乐当然是一件好事。尽管《华》没能像02年的《吉他手》那样让所有人的耳朵为之一亮，但仍不失为一张上乘之作。在英式与民谣的路子上，陈绮贞明确了“坚持两手抓，两手都要硬”的正确原则，于是我们便能在专辑里看到她的两面：一面是甩着头发与电吉他、用霸道的噪音掩盖脆弱的摇滚女生，一面是不紧不慢、小心地撕裂并缝补生活伤口的民谣女子，两面都如此精彩。

　　推荐曲：《旅行的意义 （弦乐版）》《花的姿态》《80%完美的日子》《表面的和平》

六，Pixel Toy《爱 科学》

　　《爱 科学》可能不是2005最好听的，但它一定是最好玩的。作为人山人海年度力推的电音组合，担任编曲制作的何山在其中尽情地施展自己的才华，把你所能想到的音效都掺进唱片里头，却能奇迹般地与胡咏丝的声音结合得浑然一体。他们在旋律上可能不及At17，甚至还不如特意搞怪的拜金小姐，但胜在每首歌都有创意，有噱头，像《妈妈不爱爵士乐》这样耐人寻味的作品比比皆是，向达明致敬的翻唱《那个下午我在旧居烧信》更有超过原版之势。

推荐曲：全部

七，My Little Airport《只因当时太紧张》

　　小飞机场的第二张专辑，保持了他们一贯的戏谑与思考，像极尽讽刺之能事的《Gi Gi Leung Is Dead》、让人光是念名字就累得喘不过气来的《I Don&apost Know How To Download Good Av Like Iris Does》。以清新可人见长的他们，在新专辑中把青春的萌动转化为大分贝的吉他噪音与朋克节奏，却也不减丝毫的可爱劲，如同名主打《只因当时太紧张》，继续发扬口白式的歌词，把生活中的点点滴滴写进了歌曲当中，旋律依然明快讨巧，Nicole的配唱也一如既往地直来直往。最后，不禁对他们饶有兴致地观望——到底一架Casio电子琴还能玩出什么花样？

推荐曲：整张专辑只有宝贵的21分32秒，拜托……

八，牛奶@咖啡《燃烧吧，小宇宙》

　　半年前，王硕曾对我说，我们俩都已经过了听牛奶@咖啡的年龄了。当时我并没有提出异议，倒也不是因为担心他笑我幼齿。喜欢他们的理由很多，比如充满英伦味的吉他Riff，又如类似Keane的古典钢琴，但更多的是他们音乐中透露的对生活的无限热爱。kiki与格非城堡里似乎永远不会有悲伤，在《感谢》《世界另一面》中，他们热情地赞美自然；在《Lasia》与《一起来》里，他们乐观地面对生活；即使是一如《只有我们知道的的地方》，必须面对感情的挫伤时，牛奶@咖啡依然显得如孩子气般的倔强。而从某种意义上来说，我们恰好永远只是孩子。

推荐曲：《Lasia》《只有我们知道的地方》《感谢》《一起来》《小王子》

九，曹方《遇见我》

　　前两天，有位专攻欧美摇滚乐的朋友兴高采烈地对我说，小樱，我发现了国内一个很棒的女声，叫做曹方的哦。不禁莞尔。或许是出于商业还是其他的考虑，在新专辑里我们也能再听到《失陪》里的那种傲气十足，以真名示人的曹方更多的时候则是在欲拒还迎，她用冷艳的声音与柔和的编曲造成的另类和谐美俘虏了不甘寂寞的歌迷。《遇见我》一再地模糊着主流与非主流的界限，似乎暗示着个性与流行的密不可分。2005年的冬天，我在20摄氏度的南方和全国爱乐族一起感受着曹方传递的温暖。

推荐曲：《遇见我》《神秘礼物》《城市稻草人》《ICY是淑女》《Trouble》

十，果味VC《来自VC的礼物》

　　毋庸置疑，果味是目前中国最好的英式乐队。这一份厚重的大礼包无论从哪个方面来说都有和ColdPlay《X & Y》一较长短的实力。流畅的旋律、饱满的编曲、忧郁的气质，以及主唱孙凌生日益成熟的唱腔（别和Chris Martin比嘛，找《双重生命》听听，看看人家是不是大有进步了？），绝无冷场的首首出彩，还不赶快把它塞进你的汽车音响里？

　　推荐曲：《优雅》《Kiss Me》《零下》《北极冰川》《降落》

　　我们所生活的世界是英美所占有话语权的世界，特别是在音乐上。有太多自诩为欧美音乐爱好者的朋友只是关注着全美公告栏，抑或是英语世界里的摇滚乐，难道这些就是音乐的全部？2005年，非常庆幸自己能够结识了法国音乐，三下五除二地跳出这普遍存在的误区，从而进入到一个更广阔的、五光十色的殿堂。

　　香颂不是什么小资，它只是法国的流行音乐、国民音乐。它既无古典的高贵，也没有爵士的优雅，很多时候它更像是喧嚣不断的乐坛里的空谷幽兰，静静地绽放。它从来不会用大喇叭高分贝去抢夺你的注意，它永远地处之泰然，等待有心人的采摘。

　　结识的第一位法国歌者是Keren Ann.05年1月，贺愉为《Not Going Any Where》的引进版撰写了一篇乐评，对其大加赞赏，称其为“这段日子以来最贴心的一张唱片”。作为中国一字千金派乐评人旗帜的铁杆粉丝，我没有理由不对她动心。于是，下载，试听。

　　数月后，当国内引进版第一时间上市时，我立刻在卓越上买了下来。

　　《Not Going Any Where》，好听得地球人都知道（大立语）。虽然这是一张英文专辑，但这只是外在的包壳，你可以把它理解为是打开国际市场商业手段。无论如何，这并不阻碍我们的聆听，或许还能够因为语言隔阂的打破征服更广泛的听众。那时候，只知道金属芬克的我根本不懂什么叫作Chanson，更不用说什么法式吹气法，可就在这如同一张白纸的情况下，对吉他噪音早已极度审美疲劳的耳朵立马拜倒在她的石榴裙下。我在一篇阅读背景音乐的推荐中称它为“一张能让你的心灵瞬间沉浸的专辑”，绝无夸张之嫌。

　　Keren Ann的音乐很简约，线条化的吉他、沙锤、打击乐，有时候在副歌或间奏的地方加一点小型弦乐或钢琴，配以简单的和弦与旋律，真是从头到脚素雅的女子。无论是处女作《La Biographie De Luka Philipsen》，还是那首让她大红大紫的《Au Coin du Monde》，Keren总是这样安静地歌唱。她从不追求技巧，也决不会把编曲弄得花里花俏，她始终恪守着自己的音乐信仰，用真诚和温暖打动每一位听者。在烦嚣的都市里，一个人听着唯美之至的《By The Cathedral》，我感觉自己快要飘了起来。

　　我卖力地搜罗她的所有专辑，除讲述生命哲理的夸刀之作《Lady & Bird》及05年新发表的《Nolita》没能落网外，其余的尽归囊中。后却因一时大意，被班上同学窥见其美，随即被掠夺得一干二净，此为后话。

　　2005年5月7日，这是值得记住的一天。来广州的两年，第一次踏足广州第一打口店，拜会乐评人邱大立先生。我知道，大立是不喜欢别人叫他乐评人的，他和他们不同。当时大立正在门口的大树下乘凉，光着脑袋，穿着一件黑色背心，我一眼就认出了他来。店里还有一位小武哥，他总是笑得把眼睛眯成一条缝。他二话不说，立刻就拿起一盒Brigitte Fontaine向我推荐，狂赞这个法国老太太如何如何。可我还是有点儿对未知的恐惧，把CD放回架子上，买了一叠《非音乐》便急匆匆地离去了。这种情况不难解释，就好像一个女孩深爱着你，但当你提出性要求时，她却断然地拒绝了。没想到一个星期后，她又神经质地投怀送抱，宽衣解带。

　　果然，一个月后，在《非音乐》里听到了一首《Les Files D&aposau Jourd&aposhui》。大立说，喜欢上这个比我妈妈年纪还大的女人只花了十秒钟。这不是武断，也不是夸张。现在的流行音乐，要么是千篇一律，要么是听过就忘，但好音乐却能在最短的时间内调动你的听觉经验，让你迅速地把它和其他凡夫俗子划清界限。于是，我爱上这个老奶奶只花了8秒，两小节刚完、离人声出来还有一点时间的时候，我已经不战而降了。随即在第一印象买来一套2CD装的盒子，里头有Fontaine的《Kekeland》和《Rue Saint Louis en L&aposile》，这是我05年最美的收获。

　　芳坦是香颂界的一朵奇葩，首先归功于她的独特唱腔，低音与转音的部分与众不同，且在大多数情况下你分不清她是在念诗还是在演唱。其次，她的造型很有冲击力，年纪六十又五还经常玩百变，一会儿剃个光头，一会儿扎四只冲天小辫。可最吸引我的部分，还在于她一把年纪所制作的音乐竟具有如此强烈的实验性，能把世界音乐与法国音乐结合得那样地水乳交融，时时还透露出儿童般的天真有趣。01年所发的《Kekeland》是一张带有浓厚的非洲音乐色彩的专辑，捉摸不定的节奏及有着大草原风味的音色处理上都莫不如此；04年的《Rue Saint Louis en L&aposile》则较多地回归到法国音乐中来，甚至还有《La Chanson De Simone》这类传统的香颂。

　　有人说，人老了通常会有一定程度的返老还童，即在七、八十岁时随着思考能力的退化大脑回归到孩子似的纯真。这我是相信的。9月，离开广州前夕，在第一印象看Juliette Greco 2004年的奥林匹亚演唱会。画面中，所有灯光都聚集在这一位七十五岁的老人身上，舞台上的她就像一个孩子，手舞足蹈，并虔诚地看着前方，仿佛迎接天堂的圣光。当她伸出皱如枫叶的双手去拥抱些什么的时候，我在刹那间差点流下泪来。每个人都会老去，这是不争的事实；但我们是否有怎样老去的选择？

　　泰戈尔在《飞鸟集》中这些写道：“使生如夏花之绚丽，死如秋叶之静美。”我觉得放在Greco身上很合适。

　　Greco的声音由始至终地温暖，一如冰心“爱的哲学”，用女性特有的温柔及母性灌注音乐。听她的音乐无需任何负担，只需放松身心，让吹面不寒的杨柳风抚摸着你。无论是歌剧式的大气，还是钢琴小品的轻盈，她统统手到擒来，不着一力。

　　江山代有才人出，香颂的芬芳同样来自年轻人的努力。Greco04年的个人专辑《Aimez-Vous Les Uns Autres Ou Bien Di》里头，第五首《Deaux au Monde》很让我上心。当初，它很好听，可更具价值的是，它乃鬼才Benjamin Biolay操刀词曲兼制作。某种意义上来说，更像是法国音乐一个新老交替的标志。

　　Benjamin是当下法国音乐最火的才子。只要到他的官网去看看那丰硕的成绩单，你便会知道，近年来法语最优秀的专辑几乎都和他有一腿，其中便包括其长期炮友Keren Ann，Benjamin为她奉献了至少20首以上的作品。6月份买到了他的处女作《Rose Kennedy》，初听时不以为然，后来却爱不释耳。且不说《Les Roses et Les Promesses》这样原声吉他+沙锤+小弦乐乃我最最喜欢的法式小品搭配，即使是电子碎拍与Indie Rock大杂糅的《La Melodie du Bonheur》《Rose Kennedy》等，也同样具有别样的迷人气质。特别版的Bouns曲《La Derniere Heure du Dernier Jour》更体现了其超凡功力，布鲁斯吉他尾奏与其他摇滚专辑相比丝毫不逊色。本杰明最优秀的地方便是把新民谣、香颂、电子、摇滚等元素融于一炉，在纷繁复杂的音色中寻找共鸣之处，因此他的音乐中便兼有清新明快与忧郁迷幻的两面。

　　到2006年1月1日止，我终于收集全了本杰明的所有个人专辑，03年的《Negatif》、05年的《A L&aposOrigine》，还包括其04年电影原声《Clara et Moi》、与妻子合唱的《Home》。或许是处子情节作祟，我始终觉得《Rose Kennedy》最美。此外听得最多的是10月份入手的《Home》，我和爱地人都对其推崇有加。当魔鬼般的男子迎娶了美丽的公主Chiara Mastroianni之后，无法抑制自己的幸福之感，这张专辑便应运而生。在温馨的家里头，我们听到的更多是木吉他和莺语盼盼，电子、摇滚的元素则尽可能地降至最低。第一首《La Ballade Du Mois De Juin》先是让你听到小昆虫的飞过，紧接着明亮的吉他勾弦，一股青草香马上扑鼻而来了。起落的双吉他是本曲最大的亮点，Chiara的演唱也非常到位，Benjamin在背后的甜蜜拥抱也让人为之心动。另一首让我彻底沉沦的是《Quelque Part On M&aposattend》，无比熟悉的和弦进行，似曾相识的意境，让我迷失在那个美丽的世界而无法自拔。随后的《She&aposs My Baby》更是温暖到了极点，“She&aposs My Baby，And She Might Be there”，让我想到了“所谓伊人，在水一方”。我把它称作是“一张令人听了恨不得马上结婚的专辑”。

　　结识本杰明后顺藤摸瓜地听到了许多让人惊喜的声音。10月，我邂逅了他的妹妹Coralie Clement.2001年，当哥哥还未正式出道时，妹妹便通过哥哥的一大捧习作赢得掌声一片。《Salle des pas perdus》，美得让人窒息。第一首同名主打便让人过耳不忘，Clement带着少女无限憧憬式的吟唱，温暖的Bass Line和小提琴，无不直指听者的心房。随后的《Ombre et la Lumiére》《La contradiction》《Samba de mon coeur qui bat》是世界上最美的节奏BossaNova，法式吹气法与咽音的结合，比小野丽莎要好听得多。专辑中的好歌确实不胜枚举，像《Ces matins d&aposété》的俏皮可爱，《A l&aposoccasion tu souris》的轻盈悦耳，《Mes fenêtres donnent sur la cour》的翩翩起舞，随便一首都能让耳朵流油。这是一张绝不逊色于Keren Ann的专辑，甚至还会让Keren Ann的歌迷心生嫉妒：是不是偏心的哥哥把最好的歌都给了妹妹去演唱呢？

　　时隔四年之后，Clement带着她的新专辑《Bye Bye Beauté》姗姗而来。或许真的像名字所说的那样，再见吧，美丽，Clement不再是当年的那个萌动的小女孩了。整张专辑贯穿的是复古摇滚味儿，编曲太过华丽，单薄的Vocal难以驾驭。还是喜欢《Gloria》这样的作品，在延时吉他与类似于地下城RPG村子里的背景音乐中勾勒出一幅超脱之景。

　　与此同时，在eMule上Down到了Vincent Delerm的两张专辑。第一次听到他的声音是因为Keren Ann的关系，两人合唱的一个现场《Tout Doucement》。在此之前，我从未听到过一首D小调的歌曲能有近二十个和弦变化，这回算是开了眼。听到了他的个人专辑后更为折服，世界上还有这样唱歌的男子。02年的《Vincent Delerm》比较私人，曲风偏近爵士，和他自小便研习的爵士钢琴当然有极大的关系。04年的《Kensington Square》从制作的品质上更优于前者，流行性也有所加强，不变的是类似跑调的唱腔与华丽的钢琴，而顺手拈来的弦乐四重奏、法国小号等则更为洒脱。整张专辑一气呵成，且很多时候会让你误以为在欣赏一张OST，其音乐中出色的电影画面感能让你联想到漫步在法国街头的年轻女子。Keren Ann也在其中献声的《Veruca Salt Et Frank Black》更是出彩，两男一女的节奏拼凑让人倍感新鲜。

　　11月，听到了Serge Gainsborough和Jane Birkin合唱的那首传说中的禁歌《Je T&aposAime Moi Non Plus》，惊为天人。我一直在想，两个人要相爱到哪种程度，才能把娇喘声与呻吟声录制到唱片里，作为曾经相爱的见证？与Hip Hop里的粗俗不堪不同，两人对情欲的赞颂是健康的、温柔的、浪漫的，媚俗的配乐反而更体现其大气磅礴。它和贺兰山壁画一样具有人类原始的力量，简直就是灵与肉最伟大的赞歌！后来，我把这首歌介绍给了爱地人，数天后，他说，小樱，来，我唱男的，你唱女的，咱们合唱吧。

　　12月，我彻底地为Henri Salvador倾倒。《Chambre Avec Vue》，翻译成英文便是《A Room With A View》，这也是英国作家福斯特的一本小说的名字，即《看得见风景的房间》。这是一本典型的英伦才子之作，典雅淡然，情节平坦而有序，非常适合午后的阅读。萨尔瓦多这位人称“牙医的布鲁斯”的老男人，所做的唱片自然非常对得起名着，吉他与歌声的从容能让你回想起书中的种种情节，并一直拓展到地中海畔的咖啡馆。值得一提的是，这是Benjamin参与制作的首张专辑，他的鬼才之刀第一次的展露头角。

　　自此，我的2005香颂之旅画上了一个完美的句号。

      2006年1月1日，突然停电。       在UPS的鸣叫声中，被迫把电脑关掉，然后穿好衣服，往大立的第一印象去了。刚到的时候，大立便说要出门，说是买菜，打火锅，外头坐着的是四百击乐队的成员，他们在这里吃饭，你也一起吧。嗯，对了，你收到我的邮件了吗？说着，他从那一大堆刊物中找出了一份，喏，这是给你的，我们的店刊，多提意见。说完，便背着一个背囊出去了（你见过背着背囊去买菜的吗？）。       嗯，这是我的新年礼物啊？拆开外头的包装纸，里面有一张写着“小樱”的小纸条，这名为《印象》的没有ISBN好的印刷物，就是大立的心血啊？翻开扉页，这样写道：       小樱：      让我们共同庆祝法国音乐首战告捷，祝买法国版的老板小贩可以过一个丰衣足食的春节。再次感谢你对第一印象的大力支持。　　　　　　　　　　　　　　大立·第一印象　　　　　　　　　　　　　　2005.12.20       很开心，大立确实正如他所说的那样，“你们买碟的很多细节我还记得”，他是我在广州所见到的最好的老板，真的。       没想到大立去买个菜，竟然去了一个多小时，我真怀疑他是去登山的。于是便和外头的四百击乐队聊了起来。他们昨天刚参加完第三节广州新年音乐节，和顶楼马戏团一起演出，等会儿11点再搭火车回武汉，现在先在大立着呆着。于是我便和他们聊了起来，麦巅、吴枫、张舜三人都很友善，之后一起吃火锅的时候同样很友善。还有一个深圳的朋友，一个重庆的朋友，还有三位抽着烟的小姑娘……唔，等大立回来了，大家就在外头的一张破桌子上、紫荆花下，打起了火锅。       OK。酒至半响，麦巅很直率地问了大立一个问题，说，大立，为什么你们这些著名的乐评人都这么的低调呢？大立说：“啊？我没有关心过同行耶，我自己是比较喜欢爵士、香颂啊。噢，这个，有一段时间我也很激进，我也听很闹的东西啊。”大立，据说人家问你低调，似乎不是问你为什么爱听低调的东西吧，人家是问你做人为什么这么低调吧？       后来，叫豆腐的女子谈起了昨天晚上音乐节的趣事，说是某个疯狂的歌迷把正在台上表演的顶马的主唱的裤子扒掉了，还要往其JIBA上洒啤酒。结果受害人顺势冲下台来，把某女歌迷的胸部抓住了。嗯，不错。大立说，真傻啊，你以为这里是西雅图啊？上面的是红辣椒啊？       最后酒足饭饱，便买了几张CD。有Greco的两张精选，有Benjamin的05年最新专辑，有Keren Ann的那张处女作，还有Yann Tiersen的一张个人专辑。最后大立还送了一张Henri Salvador的演唱会DVD，祝我新年快乐，嗯，谢谢。       新年快乐，希望我们都有一个新的开始。