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    除了苏打绿在狂热、My Little Airport在无法停止抽烟,还有更多的小文艺小清新等待着表达他们心目中的夏天。范世琪在这个连场暴雨的夏天,唱出这个季节带给她的欢欣和愁绪。《梦境》像是一个邻家女孩要和你谈心事那般,悄然来到你的面前,以一种平实熨帖的语调。

    实际上,早在三、四年前我就听到范世琪的声音,但《梦境》是她更为成熟的表达。一开始,她就在《关于她》里面作自我介绍:“有个女孩长的漂亮浓眉大眼睛,有个女孩唱歌跳舞还会弹钢琴,有个女孩淘气开朗有时也忧郁。”开场白后,她缓缓交出自己的心事。那场暴雨,来得疯狂,让人迷失,就像她和他的闹剧;那个梦境,他像鬼一样闯入,脚穿皮鞋,面带笑容;那些闺蜜,脾气古怪,却想和他们环绕地球一周;那天周六,她喜欢寂寞,却怕没人约会;那个夏天,她竭尽全力要述说她的夏天。

    范世琪就是这样一个小清新的女生,声线清淡,感情收敛,从不故意拔高自己的情怀,也不故作姿态以彰显自己的不同,只因女生心事大概相似。范世琪在和弦走向和词作铺排上,都温和的行走在一条舒坦的路子上,不涉险峰不露锋芒。仿佛文艺就这是这么一回事,它可以不谈香格里拉不说撒旦地狱与天堂,只需要在安静的一个夏天午后,看着暴雨,念着爱人。这种浑然一体的美感,正是《梦境》轻易打动人之处。

    在曲风上,专辑以民谣为根基、爵士为肌理的风格亦显得淡雅自然。许多范世琪的“老歌迷”或许会怀念第一次与她邂逅时、自弹自唱的青涩感(如同名主打歌《梦境》),但在这张专辑里,李星宇的编曲虽然如“降噪”似地在一定程度上削弱了她的棱角,但也提纲挈领式为范世琪的音乐赋予更完整、且更具传播价值上的意义。如《关于她》黑白键中四拍子下隐藏的舞步,两个不同版本的《暴雨》一则是bossa nova的热情,一则是电吉他滑棒和爵士钢琴的典雅,都是相当easy listening的作品,而《Gift》之刻意复古化的处理也恰到好处。

    和气音乐继2010年成功推出梁晓雪及其《花样年华Floral Times》后,受到一众闷骚男、文艺男的追捧;今年所推出的范世琪《梦境》则完全是女生的领地。范世琪歌曲大部分均以酥软化作处理,丝毫不见梁晓雪身上那种霸气侧漏。在平易近人的印象里,她歌曲中讲述的内容和大部分流行音乐“少女系”中的主题没有太大的差别,如果你是Twins歌迷,你同样能在范世琪的音乐中找到你所熟悉的那些少女心事,只不过她采用了另外一种区别于主流的、更为私人化的表达,但这和主流音乐的距离并不大。

    毋庸置疑,范世琪是2011年华语乐坛最值得一听的新人。可她的出色,反倒映出当下乐坛的落寞。如之前我曾在多个场合所说,当下华语乐坛的问题,除了盗版、下载外,新人的匮乏是最严重的问题。当电影产业风风火火,通过院线、商圈顺利地和房地产商无缝对接时,音乐产业越发地被边缘化,歌手要更上一步必须就得成为娱乐明星,且整个产业的萎缩更导致了大牌歌手们对资源的进一步垄断。二三线歌手们没有好歌可唱,也没有公司愿意包装,导致了整个金字塔结构从下端开始崩坏。对于新人来说,虽然有了更多的社会化媒体作为与公众交流的窗口,可大家follow的依然还是那些super stars,新人的崛起则更加举步维艰,看看TVB劲歌金曲节目就知道了。除非本身是创作型歌手,其锥立现的机会或许会大一些,这也解释了今年自产自销型歌手占据了新人中的半壁江山之理由。当然,唱片公司本身是否愿意冒这个风险去包装一个默默无闻的新人,这又是一个问题。毕竟,用真金白银去砸陈奕迅是能预料到回报的,但花在范世琪身上呢?

    因此,无论这张专辑是否对你的口味,请首先为范世琪以及她背后的团队、公司鼓掌。

    (腾讯:http://ent.qq.com/a/20110718/000341.htm

     

  • 仅限于听觉的音乐,在当下的大娱乐时代已经显得捉襟见肘。一张CD的容量,恨不得装下一部电影、一阵味道或者一道触觉,给予听者全息的体验。早年麦浚龙《Chapel Of Dawn》,玩的就是暗黑系歌剧的概念,每首歌都赋予人与魔交织纠缠的情景画面。近几年林宥嘉的《感官世界》,把眼耳鼻舌身意等等感官刺激收纳一体,制作上更注重流行性,使得这种概念从架空的高处回到传唱层面。类似的案例还有何韵诗《梁祝下世传奇》、古巨基《游戏基》等,其中能让音乐获得通感,而又不失可听性的,实在屈指可数。

    王菀之最新EP《Cinema Of Love》,概念是音乐电影,力求打造的同样是听觉视觉的二位一体。近年醉心于舞台剧的王菀之,对于歌剧氛围如何与专辑紧扣显然有自己的理解,这张EP大有用武之地。事实上,王菀之的确交出了上乘的作品,证明了自身的创作力足以驾驭这种概念。当然,编曲与作词在每首歌里同样举足轻重,冯翰铭、林夕、黄伟文等人在专辑中的编作,堪称出色。在各方倾力协作下,有了这张穿梭于华丽与压抑、复古与前卫,游走于可看与可听、商业与流行的作品。

    电影氛围的成功营造首先归功于编曲。冯翰铭作为王菀之的首席编曲兼监制,早期较为注重编曲上简单清淡,以突出王菀之自身柔和婉转的音色,从后期开始,他不满足于略显单薄的制作效果,更加注重挖掘王菀之的其他可能性。《我来自火星》便是一例,更具层次感和刺激感的编曲使歌手有了另类乖张的独特气质。在《Cinema Of Love》中,无论是《柳暗花明》或是《最好的》,冯翰铭或用爵士大乐团式的编排,营造繁复而真切的歌剧感;抑或是转入哥特式的摇滚风,再加上后置的人声处理,都让人感觉华丽至极,和封面中王菀之的造型遥相呼应。

    至于词曲方面,王菀之、以及黄伟文、林夕都交出了水准之上的作品。林夕《柳暗花明》以歌剧的光怪陆离氛围,用华美的词藻告劝世人勿留恋旧物,抛开桎梏,奔往花花世界;而在MTV热播的《末日》无论曲或词不仅是近年来关于末日论调的艺文类作品中最出色的一曲,且私以为是今年开春以来香港沉闷的流行乐坛最闪亮的一笔。而若把这张EP比作创作者的武教场,黄伟文或更胜林夕一筹。

    总而言之,这是一张具有高密度美的EP,尽管末尾的两首英文歌稍有鸡肋之感,但也保持了整体浓墨重彩的风格。你或许之前会嫌王菀之台上台下稍有矫揉造作之感,但这张EP会让你改观。我便是如此。

    (刊于今日南方都市报)

  • 他和胡德夫、云力思一起,并称为“台湾当代最美的声音”;他凭借着首张专辑《百年排湾 风华再现》获得第22届台湾金曲奖最佳少数民族音乐歌手奖,透过电视屏幕展现了排湾族长老的风采;日前,他来到广州,领取第11届华语音乐传媒奖“最佳制作”“最佳录音”两个奖项,印证了自己音乐制作上的专业性。他的名字或许现在还不为大家所知,但我相信,未来的日子大家会慢慢地因他的声音所被打动而将其铭记在心。他是林广财。

    广财说,他已经来过内地十多次了。去年4月,他作为台湾高金素梅文化团队的领唱,为上海世博会献上《分享庆丰收》;8月,他在南京大屠杀纪念馆,为反法西斯胜利65周年纪念活动演唱了《安魂曲》,一首来自台湾邹族的传统曲目。甚至在这几年的厦门海峡论坛活动里,他代表“飞鱼云豹”几乎场场不落。但这一次的内地之行略有不同,林广财终于有属于自己的处子专辑了——尽管今年他已经到了知天命的年纪。

    这一张《百年排湾》我听了不下十遍。从录音和制作上它都堪称无懈可击,来自日本的制作人荒井壮一郎(同时也是“台湾之宝”著名世界音乐歌手云力思的女婿)发挥音乐上的国际主义精神,在深入了解排湾族的历史后,以去芜存菁为指导思想,通过简单的手鼓、原声吉他营造出充满静瑟而神圣的质感。当然,这一切都只为烘托出林广财的声音。他用饱满的感情、略带沙哑的腔调展现了部落变迁史的苍凉与悲壮,一首首原本只在族人中口口相传的百年古调通过唱片这一介质传播到千里之外。

    在这张专辑里,《凉山情歌》《珍重》是你不会错过的两首。它们叫做“林班歌”。所谓“林班”,指的是当年在山里承担造林开路等建设工作的工人,他们薪水微薄,只维持着最基本的生活。上世纪六、七十年代,台湾农村经济解体,少数民族部落也被排挤到社会最底层,因此排湾族子弟许多都加入“林班”。但他们乐观的天性并没有被生活压垮,在工作的间隙或晚上,他们围在一起,创作并传唱出一首又一首想念情人、思念故乡的“林班歌”。林广财虽贵为排湾族的长老,但16岁时就离乡外出工作,从搬运到林班,人生百味都体验过,因此在演唱林班歌时更有一种悲从中来、不可断绝的绵长感。如《凉山情歌》,同为排湾族的动力火车组合在多年前就有演唱过,但他们的方式是流行的、商业的,暴露在镁光灯之下,而林广财却不一样。他的歌声如同一片黑暗,慢慢吞噬着身边浮华的一切,到最后只剩下那些关于生活的本质。这是一卷关于台湾少数民族部落的史诗,也是一张对劳动、对生命的赞歌。

    两个月前,陶晶莹通过一次偶然的机会听到了林广财的专辑,惊为天人,在自己的节目中一直播放,并两度邀请林广财上自己的节目。如果你同样听到这张作品,我相信你也会——至少满世界地推荐给身边的朋友。

    (刊于今日信息时报)

  • 甄子丹最新动作电影、陈可辛指导的《武侠》正在热映。这一次,电影或放弃了含有指代作用、或更具有辨识度的片名,直接指向“武侠”二字。那么,“武侠”两个字在中国人的心目中到底占怎样的分量?

    从专诸刺吴王僚、荆轲刺秦王开始,“侠”的高大形象在中国的传统文化中开始逐渐被建立。他们身怀绝技,游离于体制之外,大多数时候仅凭一人之力便可改变战局。除了武功高强外,最重要的是他们还代表着社会公义,在法制的阳光无法照耀的角落,他们凭借个人品格及心中的一把尺行使着“义”。因此,“侠”通常会和“义”联系在一起。在宋、元、明代,外族的入侵促使武侠文化的蓬勃发展,说书人及演义粉墨登场;而到了当代,以金庸、梁羽生、古龙为代表的新派武侠小说的崛起一方面满足了成人世界对童话的渴求,也符合中华民族在长久的帝国主义、殖民主义压迫后,于新时期取得飞速的建设发展同时,内心所产生的民族向心力与自豪感。值得一提的是,武侠文化作为中国特有的历史和文化现象,在当代的复兴也有赖于各种武侠影视作品的涌现,尤其是李连杰、成龙、甄子丹这样的国际功夫明星们。

    韩寒在一次活动中曾说,只要是说汉语的人,都会知道我。这句话何尝不适用于金庸大侠?从文化传播学的角度来看,需要怎样的长篇累牍来能把神州上下尽读金庸武侠小说的现象解释得清呢?金大侠所塑造的每一个形象都被人们津津乐道,并衍生出甚至被认为是过度解读的含义,如张无忌是“中国的哈姆莱特”,陈家洛是小资产阶级的代表等等,在学术界中甚至衍生出匹敌与《红楼梦》研究媲美的“金学”,虽被诟病,但如郭靖这一“侠之大者”的身影已早已深入人心。我们从小就在这样的文化熏陶中长大,整天发着白日梦,小伙伴们打打闹闹时口里总要喊着某个招式的名字,也企图哪天在山上玩耍时能发现一本武功秘籍,或是碰到一位世外高人传授一套独门内功心法,“路见不平拔刀相助”的教训也打小铭记在心——尽管长大后我们发现现实社会中并没有这样的游侠存在。

    但无论如何,“侠”是中华民族的一种精神诉求,一种理想主义。正如美国的“BatMan”“SpiderMan”漂洋过海来到中国后,会从“人”变成“侠”,也体现了我们对这一种行侠仗义行为的定性和认可。去年一部《爆菊侠》(又译《海扁王》)颠覆了美国民众心目中对超能侠的认识,可你知道吗,我们早就有了《鹿鼎记》的韦小宝啦。

    因此,不管现实有没有“侠”,我们的心中都有。

    (做版前两小时来救火,随手写的…… 友情支持一下 http://e.lifestyle.com.cn/default.aspx?magazine=2730&issue=869&editionindex=70

  • 从今年入春开始,我们办公室里的DJ大叔每天循环播放的歌曲,多了一首《Price Tag》。当时,我并不知道这首歌的演唱者是什么来头,但我能感觉到,她会红。

    2011年全英音乐奖乐评票选最具潜力新人,BBC年度新声冠军,首单英国榜第2、二单空降冠军,英国版的lady gaga,下一个Lily Allen……顶着一大堆头衔而来的Jessie J,凭借其别树一帜的唱腔、酷酷的造型,以及一首接一首的热门单曲,成功打入美国市场,并漂洋过海来到中国。

    《Who You Are》是一张标准的当下欧美流行音乐唱片。泡泡糖歌曲,打通青少年与成人流行乐之间的界限,风格上追溯上世纪90年代,总体而言阳光明媚,但有一个时尚化的包装,节奏和编曲也更有力道,一些rap元素的添加也是恰到好处,而专辑中收录的一首live版本的《Big White Room》也能凸显出Jessie J的气质与实力。总体而言,这是一张水平上乘的流行唱片,歌手本人的才华、随性、古怪、大胆都让人印象深刻。

    但在这个单曲消费的时代里,一张专辑肯定少不了一首优秀的主打歌。回到开头所说的《Price Tag》,作为专辑的第二波主打,你会很容易概括这首歌的“Tag”:编曲简洁,节奏明快,整体流畅,一气呵成。当然,在我眼里,由大段重复歌词组成,好唱好记的副歌是重点——嗯,当“It's not about the money, money, money;We don't need your money, money, money”在你脑海中喋喋不休地回响起的时候,你是否有一种中毒式的感觉?这会否让你联想到,风靡全球的Justin Bieber《Baby》“Baby, baby, baby nooo”那魔咒式的副歌?巧合的是,这两首歌间奏部分都有一小段画龙点睛的Rap。是的,我再次邪恶地联想到了made in china的凤凰传奇《自由飞翔》《月亮之上》等金曲、以及后来居上的慕容晓晓《爱情买卖》。当然,两者不可相提并论,但正如一些乐迷朋友对Jessie J甚至是B宝有类似“制作较粗糙”的批评,这一瑕疵和本地制造山寨化也或能对应。暂且抛开成见,这似乎代表着当下流行音乐的一股风潮,摒弃繁冗的枝干,回归简单且优美的歌词与旋律。当然,这也是近年来乐坛复古风潮盛行其中的一个外化的体现。在某种意义上,classical代表着简约经典之美。

    那到底这是不是一种倒退呢?可是好听就是硬道理啊?Jessie J你说对不?

    (信息时报)

  • 广州艺文届著名人士iphen第一时间给我发了窦唯的《口音》,没有半点推荐,甚至必要的交代都没有,只是说:“窦唯新专辑”。实际上,“窦唯”二字本身就是质量认证标识。搬家的时候清点才发现,在我的CD收藏里面,窦唯的唱片占有数量是最多的。就在我后来所任职的唱片公司星外星音乐,即使不算再版的《黑梦》《艳阳天》等,前些年陆陆续续发行的《松阿珠阿吉》、《佐罗在中国》、《东游记》、《三国四记》等,虽然卖得慢,但也不用愁卖不出去,就这么一点一点,水长流,现在也都大致沽清了——就像窦唯的音乐,随便拿出一张,都可以让我从头到尾舒坦地听下去,尽管我不太理解他的某一个音色是怎么做出来,也无法像通晓实验、前卫音乐的乐迷那般摆出长篇大论,但我能全身心地把自己丢给窦唯,不需要担心他有怎样的居心或野心。你可以说我是伪窦唯迷,这没有关系。

    《口音》也是这样一张作品。尽管他开口唱歌了(如果这算是唱歌的话),但用太多乐评的概念去描绘它,其实没有太多的意义。一句话:窦唯的音乐让我安心。小时候不谙世事,常想:为什么窦唯此人的气质、此人的音乐会明显地高出其他同行?后听到《早春的雨伞》,一张由窦唯、张荐与各自的父亲窦绍儒、张荣舫,四人一起录制的一张唱片,恍然大悟。你必须承认,艺术的血脉是有继承的,从小的耳濡目染对长大后的真枪实干是有决定性意义的。在张晓舟的一篇文章里,他这样写到:“窦唯、张荐,以及崔健、刘元、何勇、王磊……他们的父亲都是自己的音乐启蒙老师。有一次在电视上见到小号手崔雄济,以淡淡的口吻评价他那被称为教父的儿子,‘崔健的歌里头,我觉得《最后一枪》比较好。’也数次现场领略过何勇父亲何玉生三弦演奏《钟鼓楼》的时候,那绝不亚于摇滚乐手的激情。”


    Charlotte Gainsbourg

    实际上,音乐领域中的“富二代”比比皆是。肖恩·列侬(Sean Lennon),父亲是前披头四灵魂人物约翰·列侬,母亲则是小野洋子。父亲被刺杀之后,母亲为了保护年幼的肖恩而将他安置在瑞士的一个寄宿学校学习。但肖恩并未因此远离音乐,1998年,他推出首张专辑《Into the Sun》,获得广泛好评;2006年推出《Friendly Fire》,同样表现不凡。另一著名的“音乐富二代”夏洛特·甘斯布(Charlotte Gainsbourg)的父母是“法国猫王”赛尔日·甘斯布(Serge Gainsbourg)与英国名伶简·伯金(Jane Birkin),她也继承了父母音乐影视双修的事业发展轨迹,个人专辑《5:55》《Irm》博得满堂彩,而出演拉斯·冯提尔惊世骇俗之大作《反基督者》更是吸引了全世界的目光。


    邓肯与《源代码》男女主角说戏。

    当然也有一些“不孝子”。如胡军,他的爸爸胡宝善、大伯胡松华都没能影响他走入歌唱生涯,虽其父在一次采访中对我夸自己儿子唱歌其实很赞;而最数典忘祖的要属邓肯·琼斯(Duncan Jones)——他是摇滚变色龙大卫·鲍伊的儿子。尽管父亲希望他继承父业,但琼斯对于学习乐器没多少耐心,相反却是个铁杆影迷。18岁时,他毅然决定使用邓肯·琼斯这个名字,并就读伦敦电影学院,朝自己的导演梦想努力。2008年,他推出处女作科幻片《月球》,由山姆洛克威尔主演,小成本下的张力让人折服;近期,他讲述平行宇宙的新片《源代码》又着实让人震撼了一把,不愧为新生代最受期待的导演之一。实际上,琼斯是在用另一个方式延续着自己父亲的音乐创造力啊!

    因此,在几天前的那个父亲节里,我破天荒地打了个电话给我的父亲,说了一句:父亲节快乐。因为,如果没有你的小提琴、手风琴,我或许不会拿起吉他,以及我现在的笔——哦,不对,是键盘。

    (刊于《信息时报》)

  • 卢凯彤《掀起》
    发行时间:2011-06-17
    推荐指数:★★★☆

    推荐理由:香港著名唱作组合at17成员、香港最著名的女吉他手,背后依托的是人山人海的制作团队,这些都是这张专辑的卖点。平心而论,卢凯彤的声音是短板,非甜蜜型,但论中性化力度也不足,咬字方面更是硬伤,尤其唱的还是普通话,这样的条件本来不适合单飞,无奈at17瓶颈期实在持续得太久,才如此的考虑。但Ellen还是有着无法掩盖的才气,她的solo显得青涩,但也比at17千篇一律、四平八稳进取得多。


    刘美君《Love Addict》
    发行时间:2011-06-17
    推荐指数:★★☆

    推荐理由:刘美君两年不见,推出的又是一张随大流的发烧专辑。近年来,香港各老牌歌手均转战hi-fi界,林子祥、谭咏麟、吕方均有不错的成绩,因此刘美君此举也是随大流,包括男声唱女生的歌、女声唱男生的歌这一普遍采用的反串方式。可无论如何,刘美君这一类型的歌手唱腔早已定型,作品选择范围不多,想玩出新意不容易,因此只推荐给发烧友或对刘美君有爱的乐迷。


    郁可唯《微加幸福》
    发行时间:2011-06-30
    推荐指数:★★★

    推荐理由:对于“后滚石时代”的当家花旦,郁可唯在试水性的《蓝短裤》之后,其第二张专辑备受期待。之前派台的《伤不起》稍显网络化,但与林凡合唱的《听我说》确是一炮而红。但这样的KTV式的作品是无法镇场的,可在《微加幸福》里面我们依然没有看到郁可唯清晰的方案,她还在摸着石头过河,各种曲风无法糅合在一起。但比起处女作进步的是:至少她已经有被大众认可的热播金曲了。


    陈珊妮《I Love You, John》
    发行时间:2011-06-17
    推荐指数:★★★★★

    推荐理由:暗黑公主不在晦涩,转入明亮,这不是坏事。自上一张专辑起,陈珊妮把古典音乐和电子音效通过自己的气质融合到一块,而这一次她玩的是band sound+时下最流行的舞曲,但没有人会否认,她做出了近年来华语乐坛最出色的一张舞曲专辑。手到擒来的美妙旋律,让人过耳不忘的副歌,甜而不腻的歌词,这不仅是一张雅俗共赏的专辑,更是2011年最佳专辑的有力竞争者。


    张靓颖《改变》
    发行时间:2011-06-01
    推荐指数:★★★☆

    推荐理由:作为张靓颖年度大碟,也是她迈向国际化之路中的重要一步,义无反顾地也投入到舞曲大潮中。中国人玩舞曲,要避免山寨着实不易,但张靓颖已经足够努力了,尤其是她没有盲从gaga,充分考虑了自身的嗓音条件,因地制宜地玩出了带有自身特色的舞曲风格,虽然保守,但品质保证。


    范世琪《梦境》
    发行时间:2011-06-15
    推荐指数:★★★☆

    推荐理由:一位在中国互联网社区中早已声名鹊起的素人歌手,2011年正式推出个人音乐作品专辑。虽然打着是“清新爵士”的标签,但即使是用跳跃的琴键来点缀,范世琪的音乐骨子里还是没有离开小女生自弹自唱的城市民谣,不过这位小女生有足够的才气,能准确地拿捏小清新的元素。有一瞬间我甚至觉得她和曾轶可有几分神似之处。


    周华健《花旦》
    发行时间:2011-05-20
    推荐指数:★★★★

    推荐理由:同是玩翻唱,周华健玩得更有概念也更巧妙。“花旦”是中国传统文化中的专有名词,而论声音条件,周华健的中音区自然游刃有余,而他充沛的声音表情也担当得起“花旦”这个名字。从专辑文案还是音乐最终成品来看,华健的态度都是谦虚的,大部分的曲目还是保持了原唱者的感觉和调调,在此基础上所做的个性化都恰如其分,整张碟听下去也没有负担。


    谢和弦《于是长大了以后》
    发行时间:2011-5-27
    推荐指数:★★★★

    推荐理由:热血青年站出来——谢和弦就是台湾当代青年的缩影。专辑的主题始终没有脱离少年心气,包括谢和弦的梦想、热血,以及对待生活的勇气。和处子作相比,这是一张更为成熟化的唱片,无论是谢和弦本人的创作,还是徐佳莹、蛋堡 X Jabber Loop等好友的加盟,都让人拍手称赞。


    窦唯《口音》
    发行时间:2011-06-06
    推荐指数:★★★★

    推荐理由:当所有人都以为窦唯不会再开口唱歌的时候,他却找来了译乐队,摆弄出了这么一张《口音》。实际上,专辑的风格还是和“不一定”、“不一样”没有太大的区别,8首曲目,均没有名称,只用数字标识。在我们熟悉的民乐与现代科技的交辉影映中,窦唯继续用梦呓式的吐字勾画着中国的诗意,唱得是什么不重要,强调的是意境和感觉。随着年月渐长,窦唯的隐士身份也被大家越发地认可。别去介意微博上的那些捕风捉影。


    严爵《不孤独》
    发行时间:2011-05-27
    推荐指数:★★

    推荐理由:实际上,严爵是一个被普遍高估的创作歌手,虽然他在不久前的金曲奖还获得了最佳新人的提名(但没有最终获奖)。他的创作能力并非出类拔萃,但他有一个比较不错的营销与包装,可这也造成了一种错觉,使大部分乐迷用独立音乐的标准来要求他,这就不免倒彩一片了。说到底,《不孤独》还是一张尚可一听的流行唱片,但未能看出严爵的进步,尤其是和同期出道的谢和弦、萧闳仁等比较,差距更显。


    (搜狐:http://music.yule.sohu.com/20110628/n311350970.shtml)
  • 1,暗黑公主也在与时俱进。在我们最早接触陈珊妮的时候,她是歌迷心目中的暗黑系公主,用刀子割开一道道华丽的伤痕,如《来不及》和这首歌的MV,在我们的成长过程中留下了不可抹去的阴影。实际上,从上一张专辑《如果有一件事是重要的》开始,陈珊妮就已经开始明朗化,不仅主打歌开始励志,且整张专辑的基调都是积极向上的,包括在后面的Demo部分(《粉红色》)。直到《I Love You, John》时,陈珊妮的状态更为年轻,从编曲制作到唱法,甚至回到《华盛顿砍倒樱桃树》的状态。

    华语乐坛的歌手相对演唱寿命通常比较短,很难存在如法国香颂教母Juliette Greco那样,从二战一直唱到现在、红到现在的常青树。许多音乐人随着年龄的增加总会面对许许多多的问题,乐队组合闹着要解散,偶像被转型困扰,半路转行的更是不胜枚举,但在陈珊妮快接近二十年的从业生涯里,我们看到了稳步上升的曲线,看到了不断成熟、也不断地不成熟的脚步。她让我想起了法国另一位疯狂老太太Brigitte Fontaine,一位把法国香颂、阿拉伯节奏、自由爵士、非洲音乐熔于一炉的天才,我幻想着陈珊妮在60岁时就是这个样子。

    我很期待。

     

    2,这是今年最佳的舞曲专辑。是的,不需要怀疑,《I Love You, John》秒杀了蔡依林、潘玮柏、张靓颖、罗志祥等一大串名字。

    陈珊妮最棒的一点是:她永远都知道自己需要什么。迈入新的千禧年后,陈珊妮对电子音乐的兴趣越发浓厚,《后来 我们都哭了》是一个很棒的尝试,而到了《如果有一件事是重要的》时,各种好玩的拼贴音色、搓碟音效几乎是铺天盖地了。DJ小四是其中的得力助手,尽管他不懂编曲;古典音乐的科班生、从事电影配乐的Annie也贡献良多,尽管她不懂流行音乐;但幸好有陈珊妮,她始终牢牢把握着专辑的方向,每一首歌都打满自己的logo,并用自己强大的个人魅力打破古典与电子的鸿沟(好吧, 我承认jazz-hip hop其实也蛮流行),让听者毫无违和感。

    而这张《I Love You, John》在我个人来说比上一张专辑融合得更棒。以主打歌《OK》举例,时髦的跳舞节拍当然很抢耳,但蕴含着咆勃乐的钢琴、以及老搭档徐千秀刻意随之改变的让人印象深刻的吉他riff,无论哪一part单独拿出来都值得让人回味再三——可你不会做这种一叶障目不见泰山的事情,歌曲的整体感、流畅度都让人享受,重要的是在当下全世界都在玩舞曲的时候,她能玩出自己的风格,且这种风格是衍生于自己固有节奏的基础上的。

    能做到这一点的,当下只有陈珊妮。

     

    3,无论何时何地,鬼才陈珊妮总能带给我们传唱度一流的副歌。

    是的,即使是舞曲也无法阻挡陈珊妮,这张专辑是我近期最短时间内学会跟唱的作品。“音乐,请你请你快拯救我,请你请你教我摇滚,请你请你给我灵魂”(《青春》)“OK OK,只要不看未来还OK OK;OK OK,只要别想过去还OK OK”(《OK》)“请你打动我,慢动作解说;爱令人沉迷,优雅格斗”(《B级动作片》)“baby pink baby blue baby green,弹着你的晚安曲”(《晚安曲》)“Naive是我的病,自私自悲自哀自恋自在的生活又怎样”(《Naive》),朗朗上口却又回蔚隽永。

    我的一位乐评人朋友琳距离曾评价说,陈珊妮的歌曲都是最好K的歌曲,这点往往被大家所忽视。我赞同他的看法。

     

    4,这是一张雅俗共赏的专辑。

    之前所述,陈珊妮年纪越大,反令人觉得她越年轻。她玩起了舞曲,玩起了小清新,再看看她的专辑文案,那些矫情的文字,要是我还真不好意思。但这并不妨碍陈珊妮越发地走向主流,这张专辑会让她俘虏更多的乐迷,包括90后、非主流等等。但另一方面,更资深的乐迷也能在专辑里面读出许多耐人寻味的信息,比如《晚安曲》中的英伦味道,《I Love You, John》里的爽朗民谣肌理与漂亮的吉他切分和连复段。从歌曲意义上,90后能找到他们所需要的朦胧感、似是而非感,以及脱口而出的kuso网络语言,大龄文艺青年也能听到陈珊妮身体中依然滚烫的热血,以及我所最最最欣赏的——对待人生的智慧。

     

    5,最后一点,原来装也可以如此可爱。

    不得不说这是一张如此矫情的专辑,“干嘛装?装很奇怪耶。到底要不要装?噢,还是继续装好了。”这几乎“媚俗”这一概念被米兰·昆德拉在奠定其伟大的文学地位后,于华语流行音乐中最完整的一次表达。陈珊妮其实从来不是一个爱装的人,但她却能很聪明地掌握了这一个概念,“随时意识着自己的情绪,并保持这种情绪的‘正当合法’”,并在自己歌曲的固有主题中,包括“青春”“沉沦”“拯救”“掩饰”“疯狂”等惯用的关键词,重新包装成站在潮流顶端的概念,并把“媚俗”舒舒坦坦地传递到各人的耳朵里,没有半点不适或抗拒。

     

    因此,这张专辑,从任何角度看,都是满分。

    http://ent.qq.com/a/20110623/000549.htm

  • 面对如今的翻唱成蔚,其实我已经不需要说太多了。正因为越来越多的唱作派、实力派加入到翻唱的阵营中,客观上提升了翻唱这一桩事情的门槛和档次,也让乐迷的口味越来越刁。对于那些在乐坛打拼多年的老将来说,其演唱实力、情感积淀都很适合把老歌重新演绎,录音做得好了甚至可直接推向发烧市场。这一年来,齐秦的《美丽境界》、吕方的《吕方Touching Moment》便是如此。不约而同地,他们都齐心协力地用男声去演唱女声作品,如齐秦唱陶晶莹许美静、吕方唱张惠妹林忆莲,而如今的周华健更是干脆打出了“花旦”的概念,推出一张“概念致敬翻唱专辑”。

    在中国传统文化中,“花旦”作为其特殊的存在,不仅对唱功有所要求,更强调形神兼备,展现出万紫千红的气质,最具代表性的则是梅兰芳先生。论声音条件,华健的中音区自然游刃有余,而他的声音表情也相当到位。实际上,无论是从专辑文案还是音乐传递出来的本身,华健的态度都是谦虚的,他并没有像杨乃文在自选集中所做的那样,把所有的歌曲都冷处理成完全自我的风格,大部分的曲目还是保持了原唱者的感觉和调调。如《天涯歌女》,在钢琴和小提琴的灵动下,周华健的咬字和浅唱都像极了周璇,声音的共鸣充满了弹性,和琴键一起跃动;《至少还有你》同样保留了吉他为主的编曲架构,虽然更偏民谣化,原声吉他一直连绵不断,但林忆莲在原曲中通过每一句的尾音的细致处理而表达的坚定不移的感触,华健基本完全保留了下来;《传奇》虽然是李健的旧作,但被大家熟知还是通过天后王菲,因此也被选入了“花旦”的概念里。无妨,不去纠结这个,不过这首歌至少在我看来,是这张翻唱专辑里最接近于原版的。《领悟》选取了live版,这倒是一个非常聪明的选择,这首歌确实更适合现场的即兴,但在我的心中,男声去唱《领悟》,没有人能超越李宗盛了。华健的这个版本,与其说是向辛晓琪致敬,不如说是对纵贯线的一种怀念?

    《花旦》里面也有些歌是唱得和女伶们较为背离的。如《甜蜜蜜》则唱得没有那么地甜腻,反倒是让大片的弦乐唱主角,自己的声音则作了清淡化的处理。《问》也是如此,像是一把木吉他(背后还藏了一把电吉他打底),在一间小酒吧的小小角落里演唱。但莫过于《人质》的处理,这倒是让人有点措手不及,淡得似乎偏离了歌曲的主题,似乎杨宗纬那样的撕心裂肺更适合这首歌的固有气质。

    总体而言这是一张非常相当不错的翻唱专辑,华健在低调的基础上所作出的个性化都恰如其分,整张碟听下去也没有负担,当做hi-fi也未尝不可。

    http://ent.qq.com/a/20110610/000548.htm

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    在黄耀明略显尴尬——或者不客气地用他自己在微博的原话“糟糕透了”的压轴演出里,为期两天的Kama爱·音乐节落下帷幕。

    原本,这应是一个不错的、备受期待的音乐节。美国经典独立乐队Eels(鳗鱼)、法国巴萨诺瓦组合Nouvelle Vague(新浪潮),单从这两支参演乐队,便可感受到主办方别出一格的审美趣味(尤其对笔者口味);选取在端午小长假而避开五一、十一等传统音乐节扎堆的时间点,调了奥体中心这么个交通方便的地,也能让人感受到一丝的贴心。负责这次音乐节规划的著名DJ、策划人张有待表示,从一开始,他就想把这次的活动和几个传统的、以摇滚为主格调的音乐节区别开来,希望受众的年龄层跨度可以大一些,但在乐队的挑选上最后还是不免有所妥协。我不知道他所说的这种妥协是否指的是像海鸣威、熊汝霖这样的歌手。和之前蓄谋已久、以“新派流行摇滚教父”形象在草莓音乐节上重新出发杨臣刚相比,海、熊两人或许注定没办法获得什么好评。


    E。一个月前,乔宇夫妇来我家吃饭,我正好放了他的一张。他们是低调的巨星。

    网络让世界变得扁平,虽未有身临现场,但从微博等信息分享平台、尤其是明哥在自己的推特中告白,已经没有什么好的质疑了:“很抱谦各位朋友,今晚我们的演出糟透了。我们是不断被要求缩短演出时间,又碰上音响上的不协调——我们真的是糟透了,但你们仍然是最给力的。希望吸取这第一次户外音乐节经验,我们可以再妀善我们以后的演出,尤其是下个礼拜的西湖音乐节。谢谢。”我们从中能读到以下的信息:1,每组单位演出时间有限,很难要求在20到30分钟中展现出自己的最佳状态;2,由于乐队众多,准备仓促,加上国内调音师这一硬伤始终存在,现场演出的质量总是难以被保证。要知道,乐队演奏不是放伴奏带,不是提前半个小时上去走走台就够了的,通常音乐节这样的大型户外演出都需要演出单位提前一天进行试音,试音时间从半个小时到数个小时不等——这在大多数拼盘式音乐节中更讲究整体的配合和组织。

    毋庸置疑,2010年全国各地音乐节的井喷给中国音乐产业打了一剂强心针,也不再去理性思考其中的天时地利人和等因素,只是一味地觉得中国经济在复苏、政府大力扶持文化创意产业、房地产拓展到旅游地产等利好取之不尽,每个人都在高呼“音乐节元年”“音乐节时代正在来临”,而忽略了硬件跟不上(之前提到的音响设备、调音师,以及场地、服务、周边等)、软件跟不上(来来去去都是那些熟面孔,同质化情况愈演愈烈)的事实。如明哥最后提到西湖音乐节。这里不是指名道姓,且西湖音乐节到今年已经是第六届,我们有理由对它的经验保持信心。但在西湖的名单上,我们又见到胡德夫、以及万能青年旅店——他们不都是一个月前草莓音乐节上的明星吗?

    (原刊于《信息时报》)

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    插播:独立乐队EELS上海行闹剧收场 因设备未能运抵

    延伸阅读:2009音乐节:风物长宜放眼量