• 2011-03-01

    [乱弹山特刊]2010华语音乐最佳专辑企划TopTen

    【前言】

    《流行音乐首先是一门创意,然后才是一盘生意》


    文/IPHEN TANG

    流行音乐、唱片这个行业,在过去十年所经历的冲击实在太大,至今还在混沌未明的状态……“专辑”的概念,正是在过去十年(或者更长一点)的时间里被重新定义,我必须承认,它已经不是我熟悉的精神、内容、格式。——李宗盛(摘自《台湾流行音乐200》之开场白《一言难尽的十年》

    然而,站在一个华语流行音乐的爱好者、观察者的角度来看,我又不那么悲观。是的,唱片行业所受到的冲击,只有身在其中的从业人员最能感同身受。但消费者不那么看。电影拍得好(或者说,电影这种娱乐方式更适应消费者某种需求),他们就把钱花到电影院和爆米花上面,而且那一份钱可能本来是要用来买唱片的。从前主流唱片公司可以买下一百个渠道硬塞自己的艺人予消费者,如今,号称几百万制作费的一张专辑,点播量可能还比不上独立音乐人自己上传到Youtube的一段自制MV。环境变了,娱乐的方式变了,获取信息的渠道也变了,但消费者的情怀不衰,人对感情的述求,对创意和美好事物的需求不变。

    在这个策划的过程中,我们慢慢理清了一个事实,如果我们说选最佳企划,其实某种程度是在选最佳制作人。在音乐制作生产链条上,各个环节其实都离不开企划,歌手定位、音乐风格的定位、唱片销售策略、宣传策略,演唱会制作,这统统需要脑部创意的产生。当然我和小樱当初共事上设定的规则是希望涵盖到整一条生产链,但也自知,素材的收集整理组织,非一个商业体制的环境下能胜任,即便如今用独立音乐媒体的平台来做,也苦于工程浩大而没法实现。所以,制作人本位的评选标准,既是在讨论企划定义时碰撞出来的共识,也是更适合操作同时也不太偏离我们初衷的结果。虽然,大多数制作人可能是唱片公司指定,只管好音乐部分就可以。但在如今行业不景分工无法分的条件下,制作人有时候必须是复合型的,不但需要决定专辑音乐的走向,也需要调动自身资源,为手头的案子找钱找团队找营销通路。

    这挑选出来的10张唱片,单论音乐品质未必符合各人的年终十大,但作为一个创作成品,他们都展现出不受限于流行音乐工业标准的优秀创意,以及更加系统的论证和素材组织管理过程。无论流行音乐是一种文化,抑或作为一种娱乐方式,他都必须以消费者为本。他首先是一门创意,然后才被提炼出商业的机会。纵观华语流行三个最重要的地区,台湾在音乐上的创意始终领先于香港和内地,除了有置身主流唱片公司但仍对品质有所追求的从业者的努力外,新闻局的辅助金计划或者各种基金会的相应申请制度的健全,一定程度上也帮助音乐人创作者更好地呈现自己的想法。香港方面最好的例子,应属何韵诗当年的《青山十日谈》项目。至于国内,好的案子又在哪里呢?下一个十年,或许未必一言难尽。

    《纸上谈兵的野望》

    文/小樱

    年前跟石磊聊天的时候,他说到:唱片业是全世界全傻的行业。哪有其他行业会天天骂顾客不买自己的产品的?整天就想靠着XXX、XXX、XXX这些唱片来忽悠乐迷,这怎么可能?(XXX部分请大家自我发挥吧!)

    是的,唱片产业的衰落,最重要的不是盗版,不是MP3,不是APE,不是VeryCD,不是Rayfile,不是115,不是豆瓣讨论区,而是它本身并没有可以获得大众认同感的东西。瞧瞧电影产业,照样有下载照样有1080P但大家不都跑去电影院?且去影院消费这一习惯的养成,这是一天两天的事情吗?音乐行业有阿凡达、盗梦这样的作品吗?

    以上这些话,随便拉个普通乐迷,他也能说上几段。唱片业已沦落到大妈也能指手画脚的地步了吗?

    在我心目中,唱片公司的重要性是不亚于音乐人本身的。除非你就安贫乐道于一辈子的小家子气,否则要做大做强,要获得更广泛的社会影响力,从中转换为商业利润与价值,并以滚雪球的方式积强越强地发展下去,就必须得依靠强有力的主流媒体宣传——而这些背后都必须靠着一个成熟的唱片公司(当然,社区化营销模式也正在走红中,不过内容发表的门槛的降低并不代表着信息传播的到达更容易)。

    许多国内的乐评人都是非常纯粹的乐评人。他们对音乐本身之外的东西兴趣不大,觉得歌好听、词很棒、人文关怀够强就成,这是好事,在艺术中获得单纯的快乐与感动。但我们却参杂着一些杂质,我们拥抱商业,我们希望能够更深入这个产业当中,因此我们对一张专辑的背后产业链而不只是这个成品有着浓厚的兴趣。当初跟Iphen在网易共事的时候曾想过在年终时候做一个为唱片公司颁奖式的盘点,表彰他们在过往一年的成绩所做出的贡献——他们所做的东西是许多乐迷都非常陌生的,而我们的这一期“2010华语唱片最佳企划”的评选从表面来看是直接继承《乱弹山》上一期关于Hebe的话题,但从更深层的原因来看,也是《乱弹山》却建立的初衷和主旨——也是我们一直以来希望去完成的事情。

    我们找了几位朋友,一起完成了我们的评选标准、以及最终的名单。这个过程是很艰难的,毕竟对于“企划”这个如此业内的词来说,我们大部分都只是纸上谈兵、隔岸观火。在此特别鸣谢资深唱片企划唐擘(尽管他贵人事忙,并没有参与最后的评选)所提出的专业意见;感谢事业正处于强劲上升势头的亚洲乐评小天王Sean在评选标准讨论时提供的清晰逻辑与思路;其余众人同样感谢,在此不一一表明。

    为了这一期《乱弹山》我们准备了足足三个月。在此过程中我个人的角色亦由乐评人、媒体人变成了真正的唱片从业者,所从事的工作有点类似于之后会提到的张育珊女士的范畴。《乱弹山》创办至今已半年,它鞭策我对音乐进行更深刻的思考,我也希望对支持《乱弹山》的朋友们来说,它没有浪费到你们宝贵的时间。这是送给大家迟到的新年礼物,有误之处请多多指正。

    依然是那句话:在这个礼崩乐坏的时代,始终有人对你不离不弃。


    【2010华语音乐最佳专辑企划Top Ten】

    出品:乱弹山

    评选范围:2010年1月1日至2010年12月31日,在中国公开发行的唱片。

    评选标准:参见下图


    评选人:
    Iphen Tang(aka 苏念真):《乱弹山》主笔。大洋网时尚文化频道主编、乐评人。
    小樱:《乱弹山》主笔。资深乐评人。星外星唱片企宣总监。
    jetty:深圳著名乐评人。
    sean:香港跨界乐评人。《香港电影》编辑、记者。
    fingcat:樱嫂。乐迷代表。《乱弹山》特邀评委。
    爱地人:杭州资深乐评人。
    琳距离:著名乐评人。凤凰传奇幕后推手。百人文化宣传总监。
    小P:内地新锐宅录系唱作人。福茂音乐签约词曲创作者。资深音乐记者。少城时代企宣。
    小娱:一听音乐网内容总监。
    邮差:资深乐评人。《南方都市报》华语音乐传媒奖组委会骨干。天涯音评会主笔。

    评选方式:在明确了解我们的评选标准的基础上,各人按顺序列出自己心目中2010年华语最佳企划专辑TOP 5。经过精密且客观的统计后,得出最终的TOP 10榜单。

    最终排名:

    01,田馥甄《To Hebe》
    出品:华研 制作统筹:王治平 企划统筹&歌词统筹:施人诚 企划:吴玫瑱 企划协力:徐昊铃

    02,张学友《私人角落》
    出品:环球 发行:环球(香港)/星外星(内地)

    03,张靓颖《我相信》
    出品:少城时代 / 环球 制作企划统筹:金浩桢 制作统筹:杨斐 制作人:阿弟仔 企划执行:蔡晴安 专辑文案:蔡晴安

    04,陈升《P.S.是的 我在台北》
    制作公司:新乐园 制作人:陈升 企划:张育珊 发行:滚石

    05,梁晓雪《花样年华》
    出品:和气音乐 企划:和气音乐 制作人:梁晓雪 唱片统筹:张雷 宣传总监:赵宗 文案:小娱 发行:独立发行

    06,周笔畅《i,鱼,光,镜》
    出品:金牌大风 监制:林文炫 企宣总监:张毅、郭明哲 企划:张毅、宋柯轩 发行:星外星

    07,谭维维《谭某某》
    出品:天娱传媒 制作人:高晓松 企划统筹:商步芸 制作统筹:闫虹 发行:星外星

    08,万芳《我们不要伤心了》
    出品:滚石 制作人:万芳、林辉斌 企划:张育珊 发行:滚石

    09,何韵诗《无名诗》
    出品:东亚 制作人:英师傅、何秉舜、陈奂仁、王双骏 创意顾问 evi yang 企划及电台媒体 herman tse / vicky ng 企划及电视媒体 wallace wai 业务及企划 wong kwok fai 发行:华纳

    10,黄韵玲《美好岁月》
    出品:种子音乐 制作人:黄韵玲、钟兴民 发行:亚神音乐(台湾)/ 上海声像(大陆)


    【获奖作品评述】

    小樱:在我们的评选中,田馥甄的《To Hebe》以绝对性、压倒性的优势获得了该榜单的第一名。这也是意料之内的结果,很好地证明了“好的企划是让没有共识的人达成共识”(jetty语)。对于这张作品,我们在上一期的《乱弹山》中已经提的非常多了(想温习或没看过的朋友可以点这里)。而我们的评委之一爱地人老师是这样评价的:

    爱地人:一般来讲,一个组合在合在一起的时候越火,就越是给成员分开的时候断了后路。这样的例子不胜枚举,比如“小虎队”、比如“红孩儿”、比如“星星、月亮、太阳”。这几年,有关于S.H.E解散的消息,一直不曾停息过,而让她们想分却分不了的原因,固然可以找出一大堆,但其中最重要的原因,肯定是在没有找到舒服的落脚点前,谁都不敢轻举妄动。这一次,田馥甄做了“小白鼠”。

    同样是拼市场,《To Hebe》却完全是一张只靠智取、不靠力夺的专辑。由于S.H.E的高基调决定了田馥甄单飞的高起点,所以专辑同样少不了创作群的大规模,陈珊妮、王治平、林一峰、陈小霞、林夕和袁惟仁等等名字。不过,施人诚在策划上的细致组织和管理,却避免了专辑因此走上了一条各玩各的明星秀,自始至终将专辑控制在一条清新、淡雅的文艺女、小资女的路线上。即使是摇滚,即使是民谣,切换起来也都不觉得刺耳。尤其是专辑概念主题的完整,甚至可以减轻主打歌的压力,让主打作品很容易受到的传唱压力,因此可以平摊到所有作品身上,不仅突出了作品间的首尾呼应,也达到了类似独立音乐、非主流音乐那种不计较一首歌曲红与不红,而看重专辑整体性的效果。

    也可以说,田馥甄单飞的首张专辑,也是在音乐技术流一统专辑制作的大环境中,通过植入人文或文艺概念而让唱片冲破模式化并突出的优秀案例。策划概念因其所涉及到的文学想像力和创造力,能够从人文或文艺的角度来突出音乐中的感性色彩,而流行音乐很多时候需要比拼的就是感性,而非性感、或纯技术的理性。

    专辑甚至没有留恋S.H.E的时光,所有的作品和整体的策划,更像是一种另起炉灶,从一开始就把田馥甄的形象给鲜明了,自然加速了她的成功。

    fingcat:Hebe这张专辑很奇怪。无论是乐评人、媒体还是乐迷,都说它具有人文性、主打文艺风。但如果把专辑的每首歌单独拿出来,你又很难找到这些所谓的“人文”“文艺”的点在哪里,总不会是什么“冰河期有完结篇,寒武纪从王菲听来”吧?无论是《你太猖狂》《寂寞寂寞就好》,也都没有脱离传统情歌的范畴。如果Hebe是一个完全的新人,《To Hebe》或许不会有那样的关注度、取得那样的成绩,它或许就是一张类似蓝又时之类的专辑,很快就会泯然众人矣。而以精心企划制作见长的华研唱片一方面参考了林宥嘉的经验,一方面针对S.H.E过往的成功经验,把单飞的Hebe呈现得既熟悉又陌生。之前iphen说过,当年S.H.E的歌迷都长大了,新一代90后歌迷的口味和80后又有不同,在星外星唱片提供的内地唱片销量排行榜中,接连几月苏打绿一直位居榜首,这在过往几乎是不可想象的。在日新月异的WEB2.0社会里里,以豆瓣为首的社交网络一直在去中心化,而唱片公司也进入了用户细分的时代,在Hebe身上体现出差异化便是这一企划的核心。


    小樱:Hebe的重新出发固然精彩,而另外一位“乐坛老波骨”张学友转战Vocal Jazz亦同样让人耳目一新。学友在近年发片不算多,但粗略看来大体都是打亲情牌、爸爸牌,他在唱片中的音乐形象和他在奶粉广告中的差别不大。而学友此番把自己塑造成一个爵士Vocal歌手的形象,无论从他的年龄资历、乐坛积累等各方面都是合理的,何况他在过往的一些演唱会中亦尝试过把头发擦得发亮、亦有过歌曲爵士化改编的经历。因此,在他过往的“深情”中,再融入一些“优雅”元素,便打造出一个关于流行天王的“私人角落”。

    jetty:张学友的《Private Corner》,这个项目包括录音室唱片,迷你音乐会,以及音乐会现场的录音、录像产品。张学友的歌实在太多,要从里面挑几首有爵士成分,也不太难,但如果说玩得尽兴,这恐怕还是头一次。他现在处于半隐退状态,凭着爵士出山,理直气壮;随后的宣传也如此跟进,请来一帮与张学友有交集的音乐人,畅谈旧作的爵士印象,剪辑后配合新歌在电台滚动播出。而通常是副产品的新歌音乐会,没想到也做得够随性、够入味,比录音室唱片更有欣赏价值。此外,张学友为了有足够的话事权,干脆自己出钱做了唱片,似乎也可以说,是张学友给自己做了企划。


    小樱:“最佳企划”的探花是张靓颖的《我相信》。同时在榜单中还出现了周笔畅、谭维维的身影。是的,他们都是当年的超女,所谓的“选秀歌手”。正如我为《南都娱乐周刊》2010“金榕树”音乐部分总结所说的那样:“内地依然疲软,所幸的是过往只在唱片销量上有所作为的选秀出身的歌手们在这一年里纷纷在音乐品质上翻身做主人,无论是张靓颖、谭维维、周笔畅、苏醒甚至是新鲜滚热辣的美少女潘辰都给出了个人的最佳作品。”而他们在唱片品质上的提高,很大程度是来源于在专辑企划上的进步。远离了选秀的舞台,没有了抢着时间发片的压力,把自己真的当作了“歌手”,真正地把重点放在了音乐上,因此放慢了脚步,通过有意识的企划,酝酿出来的作品自然不一样。

    张靓颖、谭维维、周笔畅,这三人的企划概念不同,但本质上有共通之处,即寻找身上的最优点,将其最大化。同样地,隐藏她们身上的缺点,将其最小化。张靓颖自不用说,国际化这三个字念叨了这么多年,可总是脱离不了山寨的口味。《我相信》尽管还有许多模仿的痕迹,但至少从音乐的整体制作、张靓颖的形象设计以及MV拍摄等方面,都算是国产里的上上之品。当阿弟仔还没有像现在做烂市的时候,他确实有花心思去打造张靓颖的音色,在参考了碧昂斯、刘易斯等丝丝小姐的音乐风格,即编曲尽量的简单化、线条化,不搞那么多花俏的节奏,专注旋律和嗓音。实际上我甚至觉得现在的张靓颖更像大洋彼岸红得发紫的泰勒·斯威夫特。当然,张靓颖的这张作品参考了大量蔡依林的成功心得,更多时尚化的元素的加入,包括与大嘴巴的合作,都很好地帮助张靓颖摆脱“土”的气息。实话实说,张靓颖最强的是她能把西式R&B演绎成符合中国老百姓审美习惯的本事,但这恰恰也阻碍了她真正与国际接轨的步伐,而《我相信》通过精心的制作与包装很好地缓解了这一冲突。尤其是当你打开MTV台,看到张靓颖在MV中的扮相时,会更加清楚其制作团队这次的用心。作为张靓颖宣传团队中的一员,我们的小P同学也理所当然地选择了这张作品。

    何小P:我会选这一张的主要原因是,整张专辑回归了“制作人中心制” 。这几年的华语歌坛“音乐元素多元混搭”的包装方式,最大诟病就是让一些专辑显得东拼西凑、欠缺整体感,张靓颖的《我相信》则是以阿弟仔、张靓颖的音乐想法为主导,音乐元素丰富有变化的同时,让专辑一气呵成,既流畅也有整体感。其次,《我相信》《如果这就是爱情》唱到街知巷闻,也让张靓颖的歌手形象、定位更清晰。


    小樱:如果说张靓颖的企划在很大程度上来源于自立门户“少城时代”后,对音乐制作上不受更多的桎梏,因此拥有更多的开火权,那谭维维《谭某某》的一鸣惊人则完全是意外之喜,意外得让人摸不着头脑。对谭维维从未有好感,在专辑发行之前,负责该专辑宣传工作的孙洁告诉我说,这张作品将会有汪峰和高晓松的加持、将会走摇滚曲风等等,我都不以为然。但在去年的约稿中,谭维维的这篇我是写得最欢快、最不费力的一次。在过往,她的通稿都是围绕着什么民族唱腔之类,又跑去哪个音乐厅又跑去丽江雪山。谭维维的演唱实力毋庸置疑,但如果要用在专业民歌、或曰流行民歌的领域去真刀真枪地拼杀,我想谭晶等绝对远胜维维。或许是在之前,拥有众多艺人资源的天娱觉得自己一直缺个“晚会歌手”,因此把谭维维的定位在此(嗯,现在他们拥有了小黄英)。但谭维维明显不是一个能去忍受这个圈子和领域的人,否则她也不会以科班的身份跑来参加一个全民选秀的节目了,尽管她可是曾经获过四川省“十佳”歌手称号以及第10届全国青歌赛专业组通俗唱法优秀奖等“主流”奖项肯定的人。我不知道是谁撮合了谭维维与老愤青与老油条的结合体——是的,汪峰和高晓松同属这一类。他们俩着实地引爆了谭维维在这些年中所忍受的憋屈和怒火,同名单曲《谭某某》成功炒作,以及《如果你》《石头在歌唱》《离去之前叫醒我》等带着昔日时光的怀旧作品,让人感慨:谭维维啊,过去的几年你都在做毛啊?谭维维剪去长发,成功地从什么“高原之星”“传说”改造成现在这个样子。把她的演唱实力摆到年轻的一辈流行歌手中自然是鹤立鸡群,更重要的是在她“会唱歌”的基础上,再添加了一个文案中最爱用的“用灵魂唱歌”的标签。谁说校园民谣过时了?谁说叶蓓式的歌手没有市场了?

    同样的改造也发生在周笔畅的身上。《i,鱼,光,镜》叫好叫座,它有点类似张靓颖的《我相信》,有着绚烂的包装、时尚风靡的音乐制作。但不同的是,周笔畅的这张“概念专辑”其实并没有一个明确的概念,就像无厘头的专辑名、夸张到空洞的哥特造型一样,它强调的是容量。周笔畅出道至今,实际上并没有形成自己的独特风格,因此它用一种迷幻、模糊的处理,从专辑名到造型,绚烂到让你摸不着北。可这也恰恰符合当下90后年轻人在新无主名时代下的另一种追求。我们的天团推手琳距离亦表示如此。

    琳距离:作为加盟金牌大风的第二张专辑,《i,鱼,光,镜》相比于亦步亦趋的《时间》,企划上更炫更酷更迷幻,甚至来自导演邝盛的《鱼罐头》其视觉效果可以完全秒杀听觉。唱片的制作表单依旧可以用超豪华阵容形容,“I miss U missing me”甚至有格莱美大牌国际音乐人Diane Warren坐镇,而轻车熟路的陈珊妮、陈伟、李焯雄、易家扬、天天等人更像是金牌大风商业模式的一种延续。精致的企划,奢华的造型,绚丽的文案,这些金牌大风和周笔畅应有尽有。但是笔笔还是形成其独一无二的曲风乃至风格,是电音?是民谣?是文艺?还是小资小调小清新?没人说的清。而作品缺少传唱度是周笔畅和金牌大风一直以来的通病,重企划轻选歌的问题需要在未来慢慢解决。

    小樱:在我们的榜单里,陈升、万芳、黄韵玲这三位老牌歌手都赫然在榜。关于他们,包括我们自身都有疑惑。很多人都会觉得,像升哥这样的歌手,音乐已经足够好,歌曲题材的深度和广度也不乏,是不是根本不需要企划?他的专辑,企划到底好在何处?我们对自己的怀疑,甚至一度认为这三张唱片不该入选,以致动摇对这个“十佳企划”的信心。但细究下去,无可否认的是像升哥这样对自己的音乐呈现形态有高度话事权的音乐人,他们同样是经过了多年的努力,才有了今天气场的积累。在他们的专辑中,自然看不到太多雕琢的痕迹,但这并不代表他们在企划方面的优秀,就我个人觉得《P.S.是的,我在台北》至少在企划上要强于《丽江的春天》《美丽的邂逅》。但这种企划通常体现在内部的消化,如音乐人自身对专辑内容、主题的组织,对制作团队(乐手)的选择等。下面我们请追随这三位多年的iphen来谈谈。

    iphen:介绍这三张唱片的企划前,我一度困惑于,“陈升还需要企划吗?”“黄韵玲的音乐已经不用怀疑品质了”之类的迷思。再往深处探究,有一个想法产生了。与目前还处身唱片工业生产线上的歌手,甚至独立音乐人/团体来说,已经积累了那么丰富的生活和音乐创作经验的陈升、万芳和黄韵玲,当他们决定要开案时,其实面临着很多不同路子的选择,尤其是很久没发片的万芳和黄韵玲,而最终呈现出如今三张唱片的面貌,这个思考的过程和对手头素材的组织创作,本身就是在做着企划的工作。在唱片行业不景气的大背景下,他们同时也遵循如今独立音乐人/团体从创作到发行一手包揽的惯例,把企划的触觉延伸到了宣传和营销通路上面。

    万芳对上一张专辑还要算到2002年的《相爱的运气》,唱片的幕后制作班底其实和《我们不要伤心了》大同小异,整个产品从开案、音乐风格的搭配到最后放到市场做营销都属流行工业体制内操作。当时的万芳在唱片制作的经验和心境都还不能够把握一张唱片的全部环节,加之当时唱片业还处于蓬勃期,有更好的预算去做更细的分工,因此在《相爱的运气》这个案子上面,万芳参与到制作的部分还是相对比较少。按照万芳自己的打算,新的专辑其实本来是要到她50岁时候才下手去做的。这几年,万芳跟着大大树的钟适芳接触了很多的世界音乐,对于音乐制作的厚度和深度有了比以往不一样的体悟。要不是滚石老板三毛的一通电话,万芳新专辑可能真的要再推迟个四、五年才能被我们所听到。我们无法得悉究竟三毛和万芳有没有过一些关于新专辑市场性方面的讨论。在万芳与大大树来往甚密的那段时间,曾经出过一张叫好不叫座的《万芳的房间剧场》。因此当万芳拿着滚石开出的制作费预支支票时,她已经开始面临选择了。是要保险地唱回“情牵女人心”式的都会情歌,还是豁出去,不管市场反应,找钟适芳做制作人,做一张世界音乐为主的专辑呢?当然,最后万芳找来了老拍档林挥斌做自己的制作人伙伴。之所以选择林挥斌,除了是早前专辑里已合作无间,更便于双方理解彼此想法这个前提外,更重要是林挥斌对于打造悲伤孤单基调音乐的能力(万芳的《温哥华悲伤一号》便出自他手),非常适合万芳如今的心境阶段,也是她为新专辑定下的信息——我们不要伤心了,让我们走出悲伤,拥抱更多正面能量。专辑的主调出来后,接下来便是对素材的组织和创作,包括这几年间万芳写下的一些心情,找来伍佰、黄韵玲、LISA、陈主惠这些在过往专辑里都有贡献创作的好朋友替自己把故事心情填充完整;再有专辑出来后,带着名为“微笑巴士”的团员在台湾举行“散漫音乐会live tour 环岛巡回”,在演出现场义卖自己亲手编织的“晴天娃娃”,征集现场歌迷的微笑等一系列活动,都正正符合新专辑予人正向能量的气氛和信息。

    黄韵玲在选择新专辑要往哪个方向走这一件事上所面对的思考脑力和万芳是一样的,甚至因为选择了自立公司独立制作靠卖发行公司版权费的方式来做,她和钟兴民所面临市场压力甚至比万芳更大。也因此,借着友情,黄钟二人找来陈奕迅和何炅,为唱片在香港和内地的销量,更多的也是给自己壮胆。这无可口非的策略,其实多少削弱了专辑的整体性,让跟随黄韵玲在“友善的狗”和滚石唱片度过“美好岁月”,并知晓她这些年来感情生活二三事的老歌迷不那么习惯,倒可能让更大的年轻歌迷群体感到新鲜。许多乐评人在评价《美好岁月》时,都提到里面音乐部分的手工很精致,这固然是黄钟在编曲工艺上的优势,也可看作《美好岁月》最初开案时的企划野心。

    然后来谈陈升。升哥如今写歌做专辑更像是写书。书的主题早早就想好,平常积累下来的素材也多得用不完,就是得能花时间整理修葺。“P.S.是的我在台北”更早是升哥09年跨年演唱会的题目,最后再延伸成一个容量超出现时工业标准的双张唱片。岁月的痕迹在升哥身上越来越明显,他从前走过了很多地方,见识过各色的人和事,和万芳、黄韵玲一样,他们都到了(或即将到)知天命的年纪,他们的关注点更多的从外面的世界转向自己内心、家庭,朋友,以及自己生活的环境。因此,陈升用一张写台北的小人物小细节,也参杂了一些政见的概念专辑,混进了台北市的环境声,用一种抽像的思维和手法去描绘台北,一如他在演唱会的舞台上,同样用不具象的设计去表达自己心目中的台北101大楼、牯岭街、绿岛、台北上班族这些城市元素。《P.S.是的我在台北》比起陈升近年出版的专辑都要更讲究企划的整体性,也就是讲究对素材的组织和管理。尽管升哥表面总是自由随性大大咧咧,实质上,内心比谁都要细。

    最后一提的是,在这三张制作人核心的专辑里,唱片公司、发行公司的企划的工作会体现在哪个环节呢?替《我们不要伤心了》和《P.S.是的我在台北》做企划统筹的张育珊女士,曾经在诚品书店担任企划统筹,如今又在格林图书出版公司工作。她统筹了两张唱片被制作出来后所有的宣传和营销通路的铺设。但发行企划这个角色是否只以发行量来衡量她的工作成果呢?他/她的创意如何被体现和重视,这既是《乱弹山》的初衷,也是这个行业还未来得及去思考的问题。

    小樱:iphen说得非常中肯。至于他留下的问题,如唱片制作后的行销策略、通道选择等,留待我们日后再谈。现在回到我们的最佳企划专辑榜。何韵诗的《无名·诗》是除学友外入围的另一张香港制造的唱片。对于何韵诗来说,实际上她近年的每张唱片企划均大同小异,从华星的“摇滚歌手”到东亚时奠定的以青山大乐队为班底的音乐风格,直到30岁开始希望通过音乐传递更多的社会讯息,接连推出的《Ten Days In The Madhouse》《Heroes》,以及和麦婉欣导演合作拍摄的纪录片《十日谈》、在九龙拔萃男书院露天球场举办免费的live《快乐是免费的》等,让她的形象越发地鲜明。实事求是,《无名·诗》的企划远远不及《Madhouse》,但在2010年的华语乐坛依然有其一席之地。

    Sean:何韵诗这张碟,本轮不到我多嘴。这张唱片的执行力很统一,要针对台湾和内地市场,就真的找到了一个台湾气息十分浓重的团队——至少作词人这一角色上如此。然而在歌词质量向来有保障的何韵诗品牌光环下,国语专辑其实可听可不听,毫无内容可言。当然,这或者是一种不小的成功,因为这些都正中了国语主流流行音乐的要害。其他国语主流歌手发片也不过如此了。

    小樱:有读者可能会觉得,只有主流唱片工业中需要企划,这里头没有独立音乐什么事,独立音乐只凭歌曲的品质取胜即可。这种想法当然是有失偏颇的。诚然,在我们的2010华语音乐最佳专辑企划TOP 10的榜单里面,基本都是主流唱片的身影,那是因为他们需要面对更广大的听众,尽可能地捕获更多的歌迷、消费者的芳心,让更多的人达成“这是一张好唱片”的共识,因此在企划部分自然会相比独立专辑花更大心思去做。当然,我们也在榜单里看到独立音乐人梁晓雪的身影。对于雪总和《花样年华》,我们也不需要多花笔墨,直接请出这张专辑的企划人之一——小娱为我们介绍一下这张专辑企划的幕后吧。

    小娱:去年六月份(2009年6月)的时候张雷找到我,说正在做一个叫梁晓雪的歌手。当时专辑的母带已经制作完成,也已经定下来叫《花样年华》,对于我们来说基本是命题作文了。随后参与了专辑的两三次企划会议,有幸见证了一张专辑最初的诞生的过程。

    在最初听到这张专辑的时候,我们都一致认为这张专辑“有戏”,不仅旋律好听、而且很有味道。尽管没有太多企划经验,但参照着其他成功歌手的模式,总结了几个宣传点,包括“游学”、“英文创作”、“Jack Johnson”、“全能音乐人”、“雪总”等,通过这些来提升人们对一个新鲜的名字的印象,也因由这些宣传点汇总成了专辑的文案。在这三次会议中,从专辑封面的设计、文案的方向、宣传的侧重点到发片日期、铺货预售、发片前后的宣传、live house的巡演和音乐节的演出等等,从六月份到十二月份的排期都有了大致的规划。事实证明,后来比想象中还更顺利一些。

    这张专辑幕后的团队,没有全职人员,我的朋友张雷和zong都是不同媒体的编辑,从专辑设计到文案到宣传完全是利用业余时间完成的,一人多用、十分辛苦。去年年底,梁晓雪在麻雀瓦舍演出的爆满,我从心里觉得非常高兴,短短四个月时间,梁晓雪的名字已经被众多歌迷知道,专辑第一批印刷也已经全部售罄,可以说这张专辑是去年内地独立音乐方面最成功的企划和运作。


    【附:各评委的选择】

    爱地人:
    Hebe《To Hebe》
    查可欣《The Last Radio Shwo》
    陈奂仁、欧阳靖《买一送一》
    林俊杰《她说》
    谭咏麟&Mr.《滚轴力量》

    sean:
    张学友《私人角落》
    田馥甄《To Hebe》
    黄韵玲《美好岁月》
    齐秦《美丽境界》
    恭硕良《Jun K》

    小樱:
    田馥甄《To Hebe》
    陈升《P.S.是的 我在台北》
    梁晓雪《花样年华》
    谭维维《谭某某》
    张靓颖《我相信》

    小娱:
    陈升《P.S.是的 我在台北》
    梁晓雪《花样年华》
    田馥甄《To Hebe》
    何韵诗《无名·诗》
    万芳《我们不要伤心了》

    小P
    郭采洁《烟火》
    莫文蔚《宝贝》
    王彩桦《有唱有保庇》
    张靓颖《我相信》
    林俊杰《她说》

    jetty:
    张学友《私人角落》
    C Allstar《Make It Happen》
    田馥甄《To Hebe》
    第四、第五名空缺

    距离:
    张靓颖《我相信》
    萧亚轩《潇洒小姐》
    张学友《私人角落》
    周笔畅《i,鱼,光,镜》
    黄韵玲《美好岁月》

    邮差
    周笔畅《i,鱼,光,镜》
    农夫《奇迹》
    董事长乐队《众神护台湾》
    古巨基《时代》
    何韵诗《无名诗》

    iphen:
    田馥甄《To Hebe》
    盒子《盒子经》
    谭维维《谭某某》
    陈升《PS. 是的,我在台北》
    林生祥《大地书房》

    fingcat:
    田馥甄《To Hebe》
    万芳《我们不要伤心了》
    张靓颖《我相信》
    何韵诗《无名诗》
    古巨基《时代》

     

    【栏目简介】

    乱弹山是一个乐评人之间谈论专业问题、气氛沉闷、篇幅较长的论坛式栏目,由iphen和小樱策划发起。每期特邀价值观审美趣味不同的乐评人围绕某一问题进行探讨,为读者提供更多的、与八卦和低级趣味无关的观点和意见。

    官方地址:http://blog.sina.com.cn/freesang

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    【永不过期的往期回顾】

    第一话:乐评人的聆听史

    第二话:乐评的作用

    第三话:乐评人需要懂乐理吗?

    第四话:从Hebe看专辑企划

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