• 2011-07-16

    王菀之《Cinema Of Love》:粉墨登场

    仅限于听觉的音乐,在当下的大娱乐时代已经显得捉襟见肘。一张CD的容量,恨不得装下一部电影、一阵味道或者一道触觉,给予听者全息的体验。早年麦浚龙《Chapel Of Dawn》,玩的就是暗黑系歌剧的概念,每首歌都赋予人与魔交织纠缠的情景画面。近几年林宥嘉的《感官世界》,把眼耳鼻舌身意等等感官刺激收纳一体,制作上更注重流行性,使得这种概念从架空的高处回到传唱层面。类似的案例还有何韵诗《梁祝下世传奇》、古巨基《游戏基》等,其中能让音乐获得通感,而又不失可听性的,实在屈指可数。

    王菀之最新EP《Cinema Of Love》,概念是音乐电影,力求打造的同样是听觉视觉的二位一体。近年醉心于舞台剧的王菀之,对于歌剧氛围如何与专辑紧扣显然有自己的理解,这张EP大有用武之地。事实上,王菀之的确交出了上乘的作品,证明了自身的创作力足以驾驭这种概念。当然,编曲与作词在每首歌里同样举足轻重,冯翰铭、林夕、黄伟文等人在专辑中的编作,堪称出色。在各方倾力协作下,有了这张穿梭于华丽与压抑、复古与前卫,游走于可看与可听、商业与流行的作品。

    电影氛围的成功营造首先归功于编曲。冯翰铭作为王菀之的首席编曲兼监制,早期较为注重编曲上简单清淡,以突出王菀之自身柔和婉转的音色,从后期开始,他不满足于略显单薄的制作效果,更加注重挖掘王菀之的其他可能性。《我来自火星》便是一例,更具层次感和刺激感的编曲使歌手有了另类乖张的独特气质。在《Cinema Of Love》中,无论是《柳暗花明》或是《最好的》,冯翰铭或用爵士大乐团式的编排,营造繁复而真切的歌剧感;抑或是转入哥特式的摇滚风,再加上后置的人声处理,都让人感觉华丽至极,和封面中王菀之的造型遥相呼应。

    至于词曲方面,王菀之、以及黄伟文、林夕都交出了水准之上的作品。林夕《柳暗花明》以歌剧的光怪陆离氛围,用华美的词藻告劝世人勿留恋旧物,抛开桎梏,奔往花花世界;而在MTV热播的《末日》无论曲或词不仅是近年来关于末日论调的艺文类作品中最出色的一曲,且私以为是今年开春以来香港沉闷的流行乐坛最闪亮的一笔。而若把这张EP比作创作者的武教场,黄伟文或更胜林夕一筹。

    总而言之,这是一张具有高密度美的EP,尽管末尾的两首英文歌稍有鸡肋之感,但也保持了整体浓墨重彩的风格。你或许之前会嫌王菀之台上台下稍有矫揉造作之感,但这张EP会让你改观。我便是如此。

    (刊于今日南方都市报)

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    评论

  • 粉墨登场从来都不是一个中性词,就像趋之若鹜。
  • 这最开始是一个贬义词,到了后来成为中性词。
  • 写文章前能不能把粉墨登场的意思搞清楚?