• 2011-09-13

    下一站天王!林宥嘉广州演唱会归来

    这是近年来我看过最好的一场演唱会。

    在林宥嘉广州“神游”演唱会结束时,我发了这样一条微博。绝非哗众取宠,也绝非讨好唱片公司,这绝对是真情实感。

    以“星光大道”冠军身份出道,林宥嘉不停地摸索,从《神秘嘉宾》里中规中矩的传统情歌,到《感官世界》里开始释放自己内心的猛兽,以及《美妙生活》中完全自我的挥洒表达,三张专辑如三个台阶,他的进步有目共睹。除自身的天分外,华研音乐一流的企划也居功至伟,使得林宥嘉总能在主流音乐领域中领先半步,不多不少,恰如其分,却能领导潮流,并超越流行。当晚的广州演唱会正是这一切的缩影。

    在《我总是一个人在练习一个人》的电吉他自弹自唱中,林宥嘉开始了长达约3小时的表演。当晚的演出场地选在了天河体育中心的室内体育馆,同一时间,在相隔300米开外的天河体育场正上演着广州恒大坐镇主场与山东鲁能对垒的中超重头戏。相比天体场均五万人的上座率,林宥嘉的场馆规模可谓相形见绌了。可这正好,因为小型场地,反倒更有气氛。没有dancers的伴舞,因此林宥嘉无需特地练习舞蹈动作,专心唱歌就好了;这场更纯粹的音乐会,只需要一个鼓手、两个吉他手、一个贝斯手、一个键盘手、四人的小型弦乐团,这就棒极了。

    当晚,整场演出都以band sound的方式进行,好几次我以为自己在看着五月天。从第二张专辑开始,林宥嘉的歌曲越来越偏向乐团化,尤其是新专辑中,如《自然醒》《纪念品》等,本身的制作方式就极具现场感。在“神游”演唱会里,在设计rundown的时候特地把这些歌曲都拼在一起,而当林宥嘉把《感同身受》《歇斯底里》《不换》以及上述的曲目一口气接连唱出时,现场完全high爆了,内场区完全成了摇滚区,所有观众都从座位上起立,并出现了流行歌手演唱会中难得一见的pogo——是的,这pogo的程度会让你以为自己在愚公移山,在tutu,在mao,在看顶楼马戏团,在看carsick cars——可实际上,你看的是林宥嘉。

    如果单是因为乐团化,这不足以让我认为它是顶级的。当晚,演唱会穿插了三段精心设计的VCR,不知巡演结束后,华研是否会有制作live DVD的计划,不知是否会放入这些影像。而我在此可以预告一下,这VCR,比陈绮贞的还要好看——一字千金的口白,充满日式风味的镜头,与上下文衔接得丝丝入扣的情节设计,并很好地为演唱会划分出天然的层次和段落。至于现场的Stage Design,以投影与林宥嘉本人互动的方式进行——这是我看过最棒的舞美。在以歌曲原有MV视觉元素为基础的前提下(如《眼色》的眼睛,《看见什么吃什么》的大餐,《唐人街》的霓虹灯广告牌),每一段影像均经过重新的精心设计,并在舞台的左侧打造了一面凹凸有致的背景墙,极大地增加了舞美的层次感。《晚安》时的枕头和床,《残酷月光》时的银白色灯光和化作天使的翅膀,《想念》曲终时出现的林宥嘉与广州塔的合影宝丽来,《请说》时与从天而降的老式电灯的倾诉和发泄……这一幕幕场景使得演唱会提升至好比一场多媒体音乐剧,每首歌均有立体而可触碰的情感,均让人无比印象深刻。

    至于林宥嘉本人的发挥,在近三个小时里唱了30多首曲目,三张个人专辑几乎首首不拉,包括参加星光大道时的成名曲目《我爱的人》、翻唱黄耀明的《金粉世家》等,状态放松自然,各种卖萌、傲娇等,调动现场气氛也毫不含糊。

    因此,无论是音乐、气氛、舞美,林宥嘉的“神游”都无懈可击,这才能被我认为是“近年来最好的演唱会”。

    好了,我不剧透了,林宥嘉还有杭州、成都等地要去呢。

    (腾讯)

    分享到: