大海航行靠舵手

　　我谈起Nicole时候的表情，感觉是真的很爱她。某人的评价。 

　　——Nicole。

　　——嗯。

　　——我是小樱。

　　——我知道。

　　——今晚演新歌吗？

　　——是的。

　　——好。

　　第三次看mla的演出，很棒。11 Cats依旧担任鼓和贝司，本来说要唱《My Little Fish》时，但不知道为什么没有演，可惜我的The Velvet Underground情结。《When The Party Is Over， I Miss My Dear Pornstar》现场版阿P还要来一段carsick cars式的吉他噪音，那首《湿湿的梦》有“黑色的洞”，还有，《The More You‘re MK， The More I’m OK》，虽然没有听完整歌词，但这又是我的一首大爱，只因为阿P的一句“MK也就是旺角，香港很潮的地方，像我们这些文艺青年是不去的。”而后有一句歌词，很喜欢，到时候官网有试听的时候，大家去听吧。另外，写给22猫的阿贤的《通利的阿贤》也让人感受到阿P除了是花心大少之外，还是一个真挚可交的朋友。他在唱每首歌之前，几乎都说，“这首歌是送一个靓女的”，包括《浪漫九龙塘》。说到《Gigi leung is dead》的时候，他则说：“这首歌是送给一个‘臭黑’（“黑”，即普通话中的“逼”）的”。牛逼到。

　　而昨晚也见到Nicole可爱得在台上跳舞，以及听PK14听到在台下pogo。靓到。

　　没有返场，就这样。mla让我们下次再见。

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　　另：黎叔和宝宝买了阿P的手稿和诗集《永远的梦遗》，我则买了当晚阿P穿的那件Tee。梦遗也想买的，但是，卖光了。

《永远的梦遗》

MK Tee

捐出五千亿，还有几个小时，你就正式退休。

谢谢你。

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刚听了盖茨的辞职演说音频。壮美。

　　Coldplay新专辑出来的第二天，朋友小凤问我：什么时候写一篇（碟评）？我说，现在估计还不行，正在飞呢？是的，自从把这张《Viva La Vida》灌进MP3后，我每天漫长的达成公车的时间已经不需要PSP的打磨，只需要戴着耳机便OK了。而且我知道自己很失态的多次闭着眼睛，在众目睽睽之下摇头晃脑。小小地POGO起来，也是不奇怪的。

　　我不知道国内有多少乐迷有英式情结，我每每唱起收音机头的《Creep》时，总是要说“下面这首歌叫作《我会变成这样都是你害的》”。没有收音机头，没有山羊皮，没有blur，我可能无法跨入摇滚乐的门槛。Coldplay自横空出世以来，一首《Yellow》成为全世界神经衰弱者的国际歌，他们的敏感和脆弱的继承及对个人风格的树立让他们成为新一代Brit Pop团体的领军人物，《Trouble》《Shiver》都是能和《The Bends》比肩的作品。接下来，在第二张中，他们又打造出了《In My Place》《Clocks》《Politik》等。但到第三张专辑《X&Y》时，你会发现乐队不再追求畅销金曲，而是把专辑的整体性列在第一位，后摇美学对吉他音墙的控制也提到了险要的位置，结果让我印象深刻的只有一首《Fix You》残留，更多时候我会评价这是一张很棒的专辑，而不是具体到哪首作品。实际上，走到《X&Y》之后，coldplay在英式的道路上基本已经到了尽头，他们已经没有可挖掘性了，再走下去也就是重复拷贝自己而已。眼看着前辈Radiohead在电气化道路上越走越远，coldplay也开始思考自己该如何成为一个不止在商业化上获得成功的乐队，而是一个能成为能载入摇滚名人堂的与艺术家，《Viva La Vida》就是这么一张具备了无比企图心的作品。

　　《Violet Hill》的MV，很雷。和《自由引导人民》中的主题一般，coldplay换下了标志性的黑色皮衣和平地帆布鞋，把自己打造成文艺复兴时期的战士。你在MV中看到四子尤其是主唱克里斯的上窜下跳，以及某个镜头里四子爬上一个光秃秃的山坡时，那场景不由得让我联想起经典电视连续剧《西游记》片头曲的影像。唐僧师傅西行，要的是取经；而coldplay从英伦三岛一路东行，来到北非，来到中东，他们要的，除了形式上和口号上的音乐自由，同时也在寻找着应该属于他们的道。

　　众所周知，coldplay所属的唱片公司EMI从去年底开始进行重组，而相较旗下一堆大牌的群起反抗，coldplay选择了一个本只属于小众或独立音乐人的出碟方式——拉赞助。因此我们看到了这次苹果公司对coldplay新碟的大力度的宣传和推广，亦是这个原因。但商业赞助也是好事，因为这样coldplay才能抛开唱片公司的桎梏，才做出了这么一张充满了进取心的区别于以往coldplay既有印象的专辑。在这个有钱鸟就大的世界里，有钱就意味着掌握主导权。因此，这一次的coldplay誓要玩得彻底地酷，他们不惜请来了制作人Brian Eno和Markus Dravs联袂上演，尤其是前者，其电气化的经年浸淫赋予了这张专辑区别于过往的灵感。从一开始的Intro演奏曲《Life In Technicolor》，电气化的氛围及阿拉伯世界的音阶一下子与前三张专辑划清界限，包括后进的吉他音墙，也不同于过往纤细的音色处理，“大气磅礴”竟成为了coldplay身上的标签。《Cemeteries Of London》稍感中规中矩，但你在节奏中已经能发现了叛逃的不安。从《Lost!》起乐队开始大步迈进，手风琴鼓动的巨浪代替了键盘和吉他，编织了一张唯美的网，复古的进行曲节奏大开大合，全曲营造的华丽之大美让人不禁随之律动。《42》的前中后截然不同，在coldplay以往的作品中也是难得一见的。与主题旋律齐头并进的吉他solo，这对于他们来说也是一件倍感新鲜的事情，乐句虽然简单，但精细的演奏细节依然让听者振奋。节奏，节奏，依然是节奏。《Lovers In Japan / Reign Of Love》，在这首6分51秒的作品里，每一下都如漂浮于云海之中。北非热情的手鼓与阿尔卑斯的冰峰美妙地交融，每一刻都在飞。到了《Yes》里，乐队已经离欧罗巴大陆的核心越来越远，弦乐的激进为四人壮行。当你还在怀疑是否coldplay也在用琴弓来演奏吉他失真时，后半段《chinese Sleep Chant》则是标准的后摇式喷发，克里斯的人声也层层后退，作为乐器成为了歌曲的一部分。这是Sigur Ros，还是M83？不，这是Coldplay。

　　专辑同名曲《Viva La Vida》在如柴可夫斯基般的行板中层层推进，激昂的弦乐再次取代吉他成为了乐章里呼风唤雨的角色。《Violet Hill》在表现主旨上大同小异，但编排上稍微失去了掌控力，幸好末端克里斯的假音狂飙回到了正规。《Strawberry Swing》中的吉他riff如草蛇暗线，又如丽人的纤纤玉手，充满了撩人的风情，仿佛隔着纱帘在拨弄着香薰的炉子，东方神韵Swing得人心痒不止。《Death And All His Friends》同样也是有钢琴另类芭乐引领，厚积而薄发的汹涌。最后《Lost?》重新回到了英式钢琴曲，绵长温暖。

　　《Viva La Vida》免不了要和《In Rainbow》做比较，虽然两者风格迥异。要知道，Radiohead在电气化的道路上已经摸爬滚打了许多年，Thom Yorke本人也有多次投石问路的尝试，这才打造出一道眩目的彩虹。而coldplay只是初次将古典、北非、中东等音乐元素拓展为己用，对电气化的摸索也是处于浅尝阶段，但已作出区别以往的大气风格，这本身就已是一场奇妙之旅。摇滚的人可以老去，但摇滚的呈现形式却可以革新。因此，这可以解释为什么我在听到coldplay这张专辑时会禁不住地热泪盈眶——原来我们都还年轻。

　　2007年，北京，夏日。一桌爷们正在下馆子。此时，突然有人蹦出了一句，嘿，哥们，你的专辑都成销量冠军了！那张“快男”合辑，里面陆虎的那首《爸爸妈妈去上班，我去幼儿园》不就是你编曲的吗？众人一阵哄笑，接着觥筹交错，大口吃肉。

　　以上不过是我的虚构剧情。其中说的给陆虎编曲的哥们叫做王璐，是我最早混迹的《大众软件》旗下论坛“晶合后院”中的网友，他的ID貌似叫做极乐亡路，我已经忘了。2005年，80后美女作家塞宁推出了一本混搭小说《珍珠饭店》，其中收录五首歌的EP便是出自王璐之手，曲创作、编曲以及制作，当时引起了我们坛子里诸位朋友一路唏嘘。三年之后，塞宁在易石大橙旗下发行了其个人处女大碟《萌》，依旧是王璐的一手包办，当唱片公司把碟寄到我手上时，心里一阵咯噔。十六岁我们都是爱好音乐的年轻人，今天用这种方式相遇。

　　 同名曲《萌》以爵士吉他失真为楔子，带我回到了十五六岁时的青春萌动，那是羞于表达感情的时代，只有喜爱没有性的时代，批量的噪音让我想起了校园内的车轱辘碾过砂石发出的声音。随后《小观园》是专辑中我最爱的一首。童话般的钢琴分解和弦，副歌处收敛得丝丝柔美的吉他扫弦，和塞宁梦幻的词作拧成一股劲。我的脑中满是这样的flash动画：后花园，孤独的影子，池塘边上的徘徊，摇曳的月影。塞宁的嗓音也萌得恰如其分，无需技巧只需意境。《小秘密坏脾气》开始是钢琴芭乐，而后又变成塞宁最适合诠释的巴萨诺瓦。《那片海域我们一起去》同样是indie pop/rock的青春小曲，夏天、海边，永远是青春的关键字。

　　接下来的四首则是老的曲子。融合电子碎拍的孩子气的《轻微》，一听Acid Jazz前奏就让人置身灯红酒绿里的《玛格丽特》，充满了swing氛围的《塞宁》，同样波萨诺瓦的《蕾丝边》，这些作品对大家来说都不陌生。在整张专题中一起感觉，却有另外一种滋味。专辑所谓《萌》，作为东瀛词汇独指15岁以下的小女生，但显然塞宁不是九十后，当她用娃娃音唱着这些歌曲的时候，与其说展现的是当下的心态，不如说是在用一种《城南旧事》的感觉，用童真的心超越时间，把生活中的幻想梦想串起。萌不是兔耳朵，不是女仆装，也不是90后非主流的表情，而是对稚子之心的恪守。从这方面来说，这是一张很棒的专辑。

　　那时候我的心情是怎么样子的？

　　从来没有想象自己能够来到这里。一个仓库格局的网吧。然后变成这样的自己。

　　为什么会成这样？史铁生，海明威让我这样吗？古希腊之悲剧哲学，美式的硬汉精神，儒家的淑狂之士，我爱红辣椒，也爱my little airport，当然我也爱孔子，但我不爱孟子。我爱诸葛亮，但不爱周瑜。我爱你，但又不爱你。我到底是谁？

　　一年里面，没有答案。

　　答案，是需要演算的。这不是填空题。没有过程，我会给你打叉。

　　因此，只能不服输地，写下了一行又一行的等号。

　　录了两首自己的歌。所谓首张个人EP。噱头是：中国唯一个会写歌的乐评人（黎叔语）。

　　很糟糕，情绪上不来，吉他又老弹错，又忘词（看着歌词都敢忘）。一塌糊涂。

　　《走了》录了两个手鼓的版本，梵枫说，味然香，加蛋是不够的。

　　《坏了》录了四遍好像。无论我怎么弄，都出不来最开始用自己MP3 Mono录的时候的感觉。无奈。

　　Park好像还拍了一张我光着膀子录音的相片。我都不敢看。他说要弄来做封面。我日。

艺人：Mademoiselle K
唱片：Jamais La Paix
时间：2008.5.26
厂牌：EMI

　　K小姐的声音，一下子把我拉回了两年前的夏天。

　　20岁时，自小研习古典乐的Mademoiselle K（俗称“K小姐”）放下了与她相伴多年的尼龙吉他，离开了灯红酒绿的爵士乐队，开始在巴黎的摇滚俱乐部里演唱自己的歌曲。4年之后，在2006年的夏天，她发行了其首张个人专辑《这惹恼了我》（CA Me Vexe），并随着中法文教处的文化交流活动，来到了北京、广州、上海、成都、西安等各个城市巡回演出。那时的K小姐身材修长，性感妩媚，表情和吉他一般刚毅，和乐队成员一共四人大玩车库、独立及后摇，她还未形成自己的风格，只是希望一网打尽所有的摇滚乐元素，把自己的感情一股脑儿倾泻出来。我们还很年轻。

　　两年之后，K小姐带着她的《从未和平》（Jamais la paix）又杀将来了。没有摇滚乐现场的近距离接触，单凭专辑，我们也能感受到她实在成熟了太多。神经质的唱腔依旧是K小姐的标志，而且不再有模仿PJ Harvey的影子，歌曲旋律中也逐渐淡去了之前深受M先生的浓烈影响。她的歌词依然锋利，像la Anais那般地不留余地残酷，依然旗帜鲜明。同名主打《从未和平》由军鼓起跑，在一片吉他音墙的轰鸣中，暴戾之气四溢，虽然唱片封面卡通味十足，但K小姐绝不会妥协，让人惊喜的是间奏后的一段“啦啦啦”展现了她的柔美，尽管只是昙花般一闪而过。随后的indie曲《ASD》旋律优美得让人不禁随之起舞，shuffle律动妙不可言，但吉他失真喷涌而出的时候整首歌格局再度被拓展。《妈妈的染色体》（Maman XY）绝对让你惊喜，后摇在这里不是形式主义，而是美学特征，器乐情绪的铺排，以及诗化的口白，将女文艺青年的挣扎与纠结表现得鲜血淋漓。这是一首不会让你POGO但却能让你浑身起鸡皮疙瘩的大作。可以称为姐妹篇的《在吸烟》（En smoking）没有如此的庞大，但迷幻吉他依然如太空漫步，令人神往。我确信，K小姐越发地接近自己的目标：成为法国独立摇滚乐的三八红旗手。

唐朝乐队官方网站：http://tangchao.ent.163.com/

纪念黄家驹逝世十五周年：http://ent.163.com/special/00032OFJ/goodbyekoma.html

第十九届台湾金曲奖：http://ent.163.com/special/00032NJO/19_twjqj.html

希望你们会认同我，除了是一个优秀的作者之外，同样也是一个优秀的编辑。即使我离开。

　　邹广超如是说。

　　是的，夏天就是这么一个用来被回忆的季节。

　　那么，演出吧。

　　【曾经】有那么优秀的音乐创作人，
　　曾经有那么优秀的音乐，
　　是什么原因，它们不再继续歌唱？
　　它们凝固在那些老磁带老唱盘里，
　　似乎还将被永远地被搁置在那些已经逝去的时代。
　　
　　【我们】是让它们就此荒芜，
　　还是可以一尽绵薄，继续传递给现在的青年们？
　　
　　【只有】当那些日渐被淡忘的歌声再度响起的时候，
　　我们才“闻歌始觉有人来”。
　　对于眼下正越来越善于遗忘的我们和时代，
　　或许从这句诗里，
　　便也可以感受到更深切的悲哀吧。
　　
　　【传唱】的目标人群
　　——当下的青年们。
　　
　　·喜欢音乐的你们，
　　可以在当今全盘西化的流行乐外，
　　听听那些曾经进入过人们生命
　　同样属于流行歌曲的前辈作品；
　　
　　·关注流行文化的你们，
　　也至少可以通过现场的图片和文字讲述，
　　了解我们的父辈们，
　　是以怎样的不同目光
　　关注着怎样的不同问题。
　　
　　
　　『传唱·座弹会』第一辑
　　“李双泽、梁弘志、马兆骏、张国荣、梅艳芳、黄霑、马骅、野孩子、童孔、杨庆煌、陈汝佳、侯德健……”——闻歌始觉有人来
　　
　　时间：6月14日（周六）晚八点半
　　地点：728江湖边
　　广州市海珠区南泰路168号南泰百货批发中心2号楼（文化星城）7层28号
　　门票：15RMB（含内部交流光盘一张）
　　
　　谈唱：小匡
　　策划：小匡、西北偏北
　　海报：高菲、吖环
　　支持：728江湖边、南音乐
　　
　　详情咨询www.secretby.com

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　　大约去年年底的时候，我开始有一个想法，这个想法就形诸成现在正式展示出来的【传唱•座弹会】。
　　
　　【传唱•座弹会】最初的动机来自于一声感叹，感叹有那么多优秀的好听的曾经深深影响过我自己的好歌，它们竟然再也没有人唱给现在的年轻人听了，它们凝固在那些老磁带老唱盘里，似乎还将被永远地被搁置在那些已经逝去的时代。
　　——只有经历过的人，才知道这是种怎样的感叹和伤怀。
　　难道我们只能眼睁睁“无可奈何花落去”吗？还是可以用我们自己的方式重现“似曾相识燕归来”？
　　
　　感叹与伤怀都可以形成一种实际的力量，当它们足够深情的时候，它们就可以促成另一些超越感叹伤怀的事情。
　　——就像现在【传唱•座弹会】的诞生。
　　
　　一声感叹，引出两个问题：
　　1. 我们曾经有那么优秀的音乐创作人，曾经有那么优秀的音乐，出于各种原因，它们失去了继续歌唱的渠道。我们是让它们就此荒芜，还是可以一尽绵薄，继续传递给现在的青年们？
　　2. 现在听听我们的青年他们在唱什么。
　　
　　于是我想，也许我可以在后院自己的创作之外，还能以一己之力做一做这件事情。我没有什么大义凛然匡世济民等等形而上的所谓大义所趋，对我而 言，我只是觉得这是件可以让自己的日子过得更有意义的事情，如果它的过程里能够让或多或少的人们知道或重新想起一些人的名字和他们的歌，那我会觉得我的所 作所为是值得的，便足够高兴和满足了。
　　
　　所以这不是一个劳什子的怀旧活动，和怀旧恰好相反，当我最后将它定义为【传唱】的时候，便已经设定了传唱的目标人群。
　　——当下的青年们。
　　喜欢音乐的青年朋友可以在当今全盘西化的流行乐外，听听我们自己的前辈们曾经的同样属于流行歌曲的作品；而不喜欢音乐的朋友们，也至少可以通过现场的图片和文字讲述，了解我们的父辈们是以怎样的和我们不同的目光关注着怎样不同的问题。
　　
　　这是第一辑，以后我和我的朋友们还会依据不同的主题继续传唱。我们也希望有更多的朋友们参与到这件事里面来，传唱我们大家的歌。
　　
　　第一辑里的选歌主要是一些已经故世或虽仍健在，但不再歌唱的前辈的作品。我将第一辑的名字定为【闻歌始觉有人来】，这是王昌龄《采莲曲》里的一句。
　　荷叶罗裙一色裁，
　　芙蓉向脸两边开。
　　乱入池中看不见，
　　闻歌始觉有人来。
　　
　　那些日渐被淡忘的音乐，它们就像那“乱入池中看不见”的迤逦踪影，只有当歌声再度响起的时候，我们才“闻歌始觉有人来”。而对于眼下正越来越善于遗忘的我们和时代，或许从这句诗里便也可以感受到更深切的悲哀吧。
　　
　　附：
　　暂定七月将与朋友念东共同进行【传唱•座弹会】第二辑，第二辑将共同传唱我们都喜爱的昇哥（陈昇）的昇歌。具体时间待定。感兴趣的朋友请持续关注我们的【传唱•座弹会】系列。
　　 ——小匡
　　 2008年5月28日