• 2009-10-12

    关于《江湖边》的日与夜

    从未想象过,要去“介绍”或是“评论”某一张专辑是这么地难,但这确是事实。这是我第一次完整地参与创作的一张专辑,从最初概念的提出,到每一首歌的排练,再到录音、后期制作,我经历着且影响着它最终的形态。即便可能在不少人眼中,我的所谓“作用”和“影响”是微不足道,或者至今为止还会有人认为我是在玩票或是借此实现其它私人的目的。但正如《江湖边》的最初立意,无论江湖是怎样地浑浊和嘈杂,我和我们只是在江湖边。

    在《江湖边》专辑内页里,最后一页是整个的留白。我在给父母的那一份上写下了这么一句话:“我不知道是否成为了你们希望我成为的那种人,这张专辑里面记录的是我的另外一面,但它是真实的。”

    于是,在这里,我也如实地讲述我所知道的,关于《江湖边》的日日夜夜。

    【来】

    秘密后院的专场都会有一个明确的主题,例如“三秋”。而在开场前,会由小匡浅弹清唱一段为这次专场所特别撰写的一段小曲,作为引子。《江湖边》将这一来自现场的优良传统带到了录音专辑里。专辑制作人、录音师、母带工程师、混音师Park在里头加入了许许风声,广超的琶音也和几下驼铃也恰到好处。从此勾勒出专辑的整体基调:一个长年漂泊于某处的游子,风尘仆仆、脚步蹒跚地来到一处幽静之处——江湖边。

    【晨钟】

    《江湖边》最开始就已经确定了每首歌的歌名,排练时也是按照“晨钟、暮鼓、叶落、归根、灰飞、烟灭、醉死、梦生”的顺序进行的。最开始的时候由小匡用木吉他弹唱的方式录制了每首歌的Demo,而大家在细心研究了Demo之后,再各自端详自己的部分。

    初听Demo时,我的第一感觉是:这些歌的旋律都太顺口了,甚至达到了K歌的标准。而首当其冲就是这首《晨钟》。

    作为专辑中正式的第一首曲目,《晨钟》里囊括了秘密后院所有男性成员的部分。在这长度达到6分多钟的歌曲中,有邹广超细腻的古琴式吉他弹拨技巧,每一个泛音都恰到好处;有梵枫在乐器展上花60元淘来一堆外貌酷似木凳子的“鼓”,且这是为表现《晨钟》中马蹄声响的节奏而特地准备的;专辑中你所听到的节奏吉他部分,出自小匡老友记老李之红棉,配以达达里奥;阿钢特地也为了这首歌准备了E调的笛子,可惜在厦门录音时竟发现音准有问题……得回到广州重录;而我在这首歌里面出动了蛤蟆、高低音榜、驼铃、沙蛋、风铃、小锣、铃铛。

    作为专辑中第一首正式的歌曲,《晨钟》算得上是一个华丽的开篇。

    【暮鼓】

    对于后院的音乐,许多人的感觉会是:怎么都是慢节奏的歌?怎么《江湖边》都没有节奏?你们……放弃了节奏?

    《暮鼓》就是这么一首典型“放弃了节奏”的歌。它在排练中经过反复修改,最后的成品,听起来像是一条细绳接连串起来的各种片段,最后交融到一块。在以物象堆砌而成的歌词中,后院用各种冷色调的音色来营造旧时茅店的氛围。

    虽然,乐器还是那般,但实际上氛围确实是可以通过手上的感觉去改变的。而手上听命于心中,于是后院在排练、录制、演出时,各人都爱闭眼,幻想一副白云东郭的略带凄凉但并不凄凉的似梦还真感,因此我总觉得排练的时候更像是在修道的时候。这也是秘密后院的神秘气氛来源。少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。不知道各位是否从歌中听出了这样的感觉。

    必须一提的是,《暮鼓》中有一段木鱼solo,有一个由近及远、由远及近的空灵感。本想是点睛一笔,可惜我把它给弄砸了。

    【落叶】

    《落叶》整首歌一直都是在做减法,最后只剩下两把木吉他,而初衷也从一首吉他弹唱小品到一首粤语残片老歌、再回到吉他小品。由于最后只剩两把吉他,因此在老李的指导下,小匡也调整了原来歌中的一些和弦的使用,和副歌部分阿钢的巴乌一起,增加了歌曲色彩。

    《江湖边》的词主要是化用及挪用了大家耳熟能详的中国古诗词的经典。如《落叶》中,“无边落木萧萧下”则是来自史上最伟大七律杜甫之《登高》,而在这首歌里也尽量延续了杜少陵对于叠字的用法,如“蒙胧胧的晚钟”“灰蒙蒙的时空” “轻飘飘地相送”“轰隆隆的一生”。最后一句终极关怀“黄泉深处故人家”则让人不自觉联想到“上穷碧落下黄泉”“白云深处有人家”,这也是《江湖边》中关于生命最核心的唱词之一。

    【归根】

    后院的助理黎叔在听最开始的Demo之后,说自己最喜欢的就是这首《归根》。可以说,歌词部分正是秘密后院的真实写照。从故乡到异乡,从一个人到一群人、到另一群人、最后再到一个人。后院正如此。

    同时,这是《江湖边》中最有力量的一首歌曲,虽然拨弦乐器中也是秦琴,但制作人park在后期把秦琴音色调得更为混浊和刚烈,让整首歌听起来有一种风尘仆仆的江湖之气。初听的时候其实大家并不太接受这种混音方式,对原音乐器做太多的改变,但其实后来觉得效果也不差。

    【灰飞】

    《灰飞》无疑是整个《江湖边》里头我最喜欢的一首。

    首先,歌曲中主题所化用的“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏”作为《诗三百》中最佳金句之一,已经被后人不断地评析着,对于文人的艺术价值、地位、以及情感自然不需多提。以乐景写悲,以哀景写乐,作为如此写作手法的鼻祖,同样适用在《灰飞》中。整首歌展现的是一个游子回家的情景,漫天大雪,独自一人,哀而不伤——哀而不伤,这其实也是整张专辑的情绪。

    我用缓慢而笨拙的沙蛋去配合木吉他分解,至间奏贩贩的口琴,包括广超的秦琴,同样显得小心翼翼。后随着梵枫低音鼓的出现(为了录音,梵枫一共背了四个不同大小、音色的手鼓到厦门,其中有一个最大最重的就是为了这首歌曲之用),全曲的格调突然走向一种莫名的欢快。如果觉得欢快一词不好,那改为“超脱”。这种哀与乐的交接,也是这首歌曲的主旨。

    【烟灭】

    《烟灭》是小匡几年前在韶关时的作品,这次通过重新整理后收入《江湖边》,同样编排得非常“后院”。《烟灭》讲的是爱情,你甚至可以把它说成是情歌。录音的时候,广超坚持要最早录《烟灭》和《醉死》——原因很简单,这两首他弹的都是三弦。“千日琵琶百日筝,半世三弦学不成。”这句古话大家都知道。不知道各位是否能听出来,广超从接触三弦到录制只花了三个月的时间。第一次接触这种没有标记式的弹拨乐器,光是音阶和把位也练了好久,但广超触类旁通的天赋发挥了作用,就算是匆匆上岗,但也弹的有模有样。

    【醉死】

    在《醉死》中加入后院聚会情景的采样,是黎叔最早提出来的,当时所有人都拍手赞成。后院聚餐的地点在江南西美院后面的那条小路上,虽然污水横流是常年的事情,但小店里有着十分地道美味的水煮鱼。大家喝着哈尔滨啤酒,吃着水煮鱼、毛血旺,是演出之后、排练间隙的常规项目。在这首歌里,你能听见这期间的百态,各成员的口头禅都在其中有所展现,包括邹广超最经典的“毛血旺一定要有血”“服务员,超麻超辣”等。

    《醉死》其实是一个江湖老艺人在酩酊大醉之后,不断地自个儿胡言乱语。歌中有孤独,也有自由,以及个体生命力的一种保留。

    【梦生】

    《江湖边》里最晚写好的歌是《梦生》,小匡在一次做饭的时候完成了它。贩贩作为童声领唱,一开始还战战兢兢,但到了后来逐渐进入最佳状态。《江湖边》的主题,在《梦生》中再次被强调。庄生晓梦迷蝴蝶,在悠长的宇宙中,我们的人生相比之下,不过也是如戏如梦一场。

    这是后院有史以来唯一的一首合唱曲目,以此为《江湖边》做结。同时,作为一首单吉他伴奏的曲子,邹广超尾奏时化用了经典儿歌《上学歌》的旋律,可谓是神来一笔。

    【去】

    《去》哼着和《来》一样的旋律,口哨声是阿钢。其它声音取样则来自于厦门第六晚咖啡馆,《江湖边》录音的地方。是非对错,功过评说,随它去吧。正如诗曰:

    “独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”


    【附:《江湖边》之录音设备】

    全能制作人兼录音师兼混音师兼母带工程师Park自述:

    笔记本两台。一台连接phonic fire fly 302声卡,icon neopreamp 话放组成的三声道接口。另一台m-audio fast track pro组成的两声道接口。

    麦克风包括:百灵达C2拾叮叮、口琴、口弦、吹奏、吉他。小匡人声专用superlux top-248s。鼓部分是第六晚咖啡馆的一支akg忘了什么型号的乐器麦以及takstar的sm-7b。

    录音和后期的平台都是adobe audition 3。混音后期用的是waves系列和ozone3,也用了audition自带的效果器。

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    评论

  • 有时间听听
  • 听了,觉得你们想表达的太多......而整张专辑所有的一切让我觉得浮躁,没出尘之感,希望你们静下心来做音乐,期待新作品的惊喜
    回复熊岛说:
    这个问题,用一万字回答也说不完那。
    2009-10-20 22:54:57
  • 我也经常听的,我觉得你们的音乐特别适合在睡觉的时候听,很容易让心平和下来。我是外行人,就说外行话好了——就凭这封面跟美术设计,我就觉得这音乐比那些做封套超自恋、超喜欢PS、45度看天的非主流独立音乐有前途多啦。