大海航行靠舵手

    借华语音乐传媒奖的东风，上月广州的演出非常密集。如陈绮贞在中山大学举办了其在广州第一次歌迷会，现场气氛非常好，广州歌迷对陈老师的熟悉程度远远出乎我所料。另外的一个重磅炸弹就是胡德夫在蚌壳吧的live，由于门票太过昂贵未能前往。胡德夫作为最近很热门的一个艺人，我觉得其实是一个挺可悲的事情。在我印象里，这位原住民大叔是早就声名遐迩的，在以往的台湾金曲奖上他的名字似乎就有出现过，而这次的唱片《匆匆》只是让更多的人能听到他的歌。而在本届金曲奖之后的追捧，我觉得装B的成分很多。说实话，胡德夫老爷子自己写的歌我真的没有喜欢的，能唱出来的，反而是他演绎的李双泽的作品，我觉得非常感人。首当其冲是《美丽岛》，筚路蓝缕，我觉得以后是有资格作为台湾特别行政区区歌的。胡德夫对这首歌非常喜爱，也录到了《匆匆》里头来了。另外还有《少年中国》，不过说实话，我觉得和《美丽岛》相比还是逊色了一点，或许我听过的只是网上的非常拙劣的版本。至于老爷子自己所写的歌，其实我真的不太喜欢，因为原住民得太厉害了，而李双泽则是真正的唱给所有人听的民歌。因此，我一直没有下决心去，不想为了不确定会不会唱的两首歌而冒险，还是个人口味问题，嗯嗯。

艺人：V.A
唱片：然后哩？！！
厂牌：同上……
时间：06年6月

    “坚持健康录音不熬夜，拥抱每日灿烂阳光。”这是文案中超级逗的一句。作为一张没头没脑的类似EP的合辑，里面的音乐也是最近很流行的cute pop，里头的水九孓（什么怪名字？）和王贻惠都唱得非常不错，尤其是前者，专辑里最好的两首歌都是她所唱的，强烈推荐最后一首《楼梯口》，巨赞。虽然现在独立多如牛毛，但对我辈来说，华语的嗲声嗲气的小女生总是多多益善来者不拒的。

艺人：Ben Harper
唱片：《Both Sides of the Gun》
厂牌：Virgin
时间：06年3月

    平心而论Ben Harper做的雷鬼和他做的民谣相比还是有差距的，这次的2CD他也自觉地把不同风格的音乐分门别类地放好。我还是喜欢CD1里面简单的木吉他，或许你会觉得这个不够草根不够深刻不够Flok的精髓，但它确实挺好听的。虽然Ben大叔年级越来越大，不可能像年轻时那样充满朝气了，他的音乐也注定到了一个不痛不痒的阶段，而且随处都能看见向商业市场讨好的痕迹，但每次我看到他的雷鬼小辫相片还是失去了抱怨的力气。

艺人：MC HotDog
唱片：《Wake Up》
厂牌：滚石
时间：06年1月

    让我百思不得其解的是，为什么我在半年之后才“偶然”知道热狗回来了。由于个人思想传统，认为节奏和旋律对音乐来说缺一不可，所以一向不喜欢Hip-Hop，但也有特例，那就是我非常喜欢热狗（为啥我不喜欢LMF？）。想当年，徐怀钰，法克！蔡10，萨克！那个叫做爽啊。姚中仁这个变态在兵役之后忽然又回来了，真让人觉得是突然冒出来的。《Wake Up》的讽刺对象其实和四年前没有什么两样，反正四年时间歌坛的规则和社会的秩序一点都没有改变，就觉得他和周杰伦真的是有仇啊，怎么每首歌都要刺一下才舒服。乐团化的程度有所增加，吉他和鼓声都很好听；张震岳的大幅度参与专辑制作绝对是强强结合，和音部分让歌曲的动听性添砖加瓦，真是diao得要死；录音和编曲非复吴下阿蒙，采样更是牛了太多，什么志玲姊姊就不说了，《安可》里面的《Bitter Sweet Symphony》让人抓狂。许多歌曲都具有很高的品质，《我行我素》《新人王》不会比《韩流来袭》差，即使你们不说操你妈的比我也觉得一样牛鼻。《我爱台妹》则足以成为中文RAP中里程碑式的经典，这首歌的现场魅力已经勿庸置疑了吧，金曲奖上候佩岑都扔奶罩了……还有台下的陈老师跳得多欢啊。

艺人：张悬
唱片：My Life Will…
厂牌：Sony&BMG
时间：06年6月

    女巫店的驻唱经历、海洋音乐祭的洗礼、CASH的折桂，这位抱着吉他唱歌的女生终于推出了自己的处女大碟。还可以用民谣来界定她的风格，甚至是偏校园的气息，木吉他和一点简单的打击乐是专辑中最基本的元素。就张悬个人来说，其形象当然是陈绮贞路子，旋律则有点偏向于之前未商业化得太厉害的蔡健雅，声音却有点像内地的曹方小姐，这使得她的音乐听起来很亲切，无论是《Scream》《宝贝》还是《So？！...》都能够让人舒舒服服地从头听到尾。且长时期的Live历练使得张悬的演唱游刃有余，她的唱功绝非是一不小心就会断气的陈老师可比，可这样一来却又觉得她的音乐中不免出现了成熟事故，使大部分喜欢小女人音乐的歌迷或许会感到一点遗憾。也或许是唱片公司的压力，《Ain’t My Man》这样的曲子未免太过主流，显得个性不强。总的来说，作为一个成名已久的民谣小女生，这一张唱片虽然弹不上惊喜，但也足够好听，所有陈老师及曹方的粉丝们都值得一听。

艺人：坏碑唇
唱片：搞三搞四
厂牌：默契音乐
时间：06年6月

    自上一张EP《海滩 沙滩 轻电子》之后，坏碑唇便确定了往Chill Out及Lounge上发展的方向，一首《summer》也能编出四个版本，可见决心可真不小。新专辑《搞三搞四》也不例外，在自恋狂女主唱Yvonne的带领下，主操编曲的Chris弄出了许多并不难听的音效，李骏一的歌词也有足够的都市糜烂气息。其实，如果单从旋律上来看，《欲海慈航》《少奶奶》《失踪妈妈》都是可以交由郑秀文来演绎的流行歌曲，而实际上这张专辑与坏碑唇之前的作品相比，迷幻之气已经褪减了许多许多，即使是Drum & Bass的《十四青春遁走》或是纯粹的机械舞曲《可以去边？》都已经显得无比大众化。总之，丰俭由人吧，如果你和我一样有着Bassanova情结，那这一张《搞三搞四》还是可以满足你的。

艺人：粉红A
唱片：她来了
厂牌：自费出碟？
时间：06年6月

    大名鼎鼎的粉红A推出了他们的新专辑《她来了》，应算是在《潮湿》之后继续表现乐队电子加后朋的风格。整张专辑依旧是在清爽中透露着一股暧昧之气，不断地游走于Electro-Pop与Post-Punk之中。同名主打《她来了》一上来就玩起了港式indie，而接下来的《爱情I Know》《深啡色》则让我想起了Depeche Mode，怀旧气氛很重的《今日特别长》又忍不住地和当年的达明相比较。极度猥亵的歌词还是他们的本色，如《命带桃花》中的“播着动听音乐，两腿已张开，你坐在那餐桌上，这种姿态我喜爱”，绝对的淫声浪语。反正这毕竟是一张很流畅的独立专辑，再加上香港乐评人的一致好评，歌迷的接受程度不会太差。

　　记得距离曾经对我说，MP3就是下载试听然后删掉的；还记得爱地人曾经对我说，听唱片都没有时间，还听什么MP3.现在，我似乎切实地感受到他们所说的。

　　上周去第一印象大采购，买了一摞子CD，回来后才发现自己的硬盘里装了几百M在mofile上拉的indie，而且尽是前所未闻的东东，好不容易积攒起来的自信心一下子分崩离析。罢罢罢，还是让我们来听香颂吧。

　　《Te Di La Vida Entera》是一张1998年老专辑，它的中文意思是“给你我全部生命”，有够煽情的。在互联网上几乎找不到什么相关的中文资料，只知道是一位名叫De Zoe Valdes的女演奏家在世界范围内收集的歌曲，由许多大牌艺人重新诠释。这里头有爵士，有香颂，有巴沙，总之是足够浪漫的了。尽管我还是比较喜欢时尚一点、新潮一点的音乐，但偶尔怀旧还是不错的。

　　调了这张CD首先应该是被是被Oslo Telescopic的造型吸引的。把自己的脸用绷带扎得密不透风，这样的艺人实属罕见。法国音乐人很容易走极端，要么怀旧，要么先锋，Oslo则为后者。他的这张《The dominique o project》相比于他之前或之后的只有器乐部分的专辑，最突出的一点是邀请了法国乐坛著名艺术家Dominique来演唱人声部分，实验编曲与多米尼克百变的唱腔能让你感受到法国人在夜幕降临后的另外一面，着实值得一听。更多详情请浏览其官方网站http://www.oslotelescopic.com

　　2006 Victoires法国年度音乐奖，榜上有名的歌手我只听过两位。一为Emilie Simon，她凭借《帝企鹅日记》获得最佳电影OST，小樱在之前也对她推崇有加；另一位则为Camille，她获得了最佳处女专辑及最佳现场奖，而她的音乐是我上周才淘到的，2CD的限量版。Camille其实并非新人，她的处女专辑《Le sac des filles》在02年就已经出版，是一张以原声吉他为主的偏民谣香颂，制作手法上很传统，但恰好能表现Camille清新自然的声音。应该来说，Camille的第一张唱片具备了一定的可听性，但个性不足，只有寥寥几首歌能给人留下较深印象，如第三首和第四首，其他的大多为迎合大众歌迷的欣赏角度而变得平庸。在第二张专辑《Le fil》中，也就是这个被法国乐评界称为法国乐坛“十年来少有的佳作”，则拨乱反正地走向相反极端，成为一个完全内心化的概念唱片。用人声作伴奏的手法类似于比约克，但旋律上比比约克要好听，如果在早一两年，让我听到这样的专辑我可能会疯狂地爱上她。初试啼声而没有得到广泛关注的Camille痛定思痛，决定用实验来抢夺耳朵，这本该是无可厚非的，而且音乐品质也上佳，但总感觉不太对，很难找到听Keren Ann以及Emilie Simon的那一种惊艳感。但无论如何，这也是一张优秀的专辑，其中不乏好听耐听的曲目，如《Assise》，再一次证明了法国香颂与非洲音乐其实是绝佳的搭配。Camille的声音也是单纯明快的路子，有点童真，有点调皮，在快歌方面的演绎很有特点。只可惜从专辑锋面来看她长了一张轮廓分明的脸，看起来有点老气以及不解风情。如果她长得像Emilie Simon那般，我一定狂追她。请尽情BS我的以貌取人吧。值得一提的是，《Le fil》中所有歌曲都是以同样的键盘音色开头的，也就是无论你播放的是哪一首歌，开头几秒钟总是一样的，这个创意挺新鲜，也能为专辑营造一个完整的气氛。

　　另外，法国艺人的专辑还收了两张，M83那张烫手的《Before the Dawn Heals Us》，以及Benjamin为自己妹妹Clement制作的《Bye Bye Beauté》。两张都是05年发行的货，之前也有提过，此处从略。

　　格莱美格莱美，除了诺拉和小艾，似乎其他格莱美艺人的专辑我还没有买过。这下却买了Ben Harper的双CD限量版，01年的《Live from Mars》及03年的《Diamonds on the Inside》，Amzon上面说Buy Together也要34.96美金的。一一；Ben Harper作为一个传统的民谣摇滚歌手，无论是音乐风格和外形都是我喜欢的sytle.01年的现场和爽，是我近一年来听过最棒的现场专辑（其实我听的现场专辑很少）。前半部分吉他失真很有力，从第一首《Glory & Consequence》开始就一直爽下去，当时我听到了它的第一段吉他Riff就暗道不好，又要掏钱了。下半部分为箱琴专场，录音效果和现场气氛都无与伦比，与摇滚部分各自各精彩。03年的《Diamonds on the Inside》实至名归，复古风格及芬克的融入让这张雷鬼专辑堪称经典。目前非常想看他和Jack Johnson合作的现场……视频而已啦。

　　许多人是通过《Closer》这部电影认识Damien Rice的，我却不尽然。去年小妖给我传了《The Blower&aposs Daughter》，让我为之着迷，但也没有到着魔的程度。上个星期特意找来电影，看完这个关于灵与肉的故事后，发现自己这才是真正地进入了魔的境界。《0》是一张能够让人从头到尾都听到头皮发麻的专辑，聆听它的时候总让人感觉到时间流逝的了无声息。带有爱尔兰梦幻色彩的原声吉他，Lisa Hannigan恰到好处的和声，以及Vyvienne Long忧伤得让人抓狂的大提琴，即使我不是真的太喜欢Damien Rice的哭腔（也说不上讨厌），也能让我感觉到，这是无论独立乐迷还是普通听众都会爱上的音乐。能做到大小众通杀的音乐并不多，屈指可数不过是红辣椒等寥寥无几，所以更显得Damien Rice的难能珍贵。

　　Emilie Simon期待已久的新专辑终于在我生日前发行并入手了（当然是指MP3……）。我承认，喜欢Emilie Simon是从《帝企鹅日记》开始，她带着一股冰凉之气翩翩而来，我感觉到她正在冰上跳着芭蕾。《Végétal》继承了Emilie的一贯风格，甜美的嗓音游走于欧陆式电音浮风中。如今，法国比约克的提法是日渐稀少了，小精灵用她自己的冷艳为香颂树立了一面新的旗帜。

　　雪雪姐在我生日前不仅给我送上Emilie的这张，还有Eels的《With Strings，Love At Town Hall》。作为Eels出道十年第一张现场专辑，里面每一首歌都是所有鳗鱼迷耳熟能详的，只要吉他的前奏响起，台下热情的歌迷们便爆发出一阵掌声。这是鳗鱼十年五张专辑的一次回顾，专辑的封面、内页及盘片都是灰黑色，怀旧的色调一直持续到落幕。

　　呼呼，有话则长无话则短，听歌去也。

　　华语乐坛的抄袭闹剧向来有之，就连一贯以学院派才子自诩的李泉，竟然也在《这个杀手不太冷》的副歌里完全照搬宫崎骏的《天空之城》主旋律，被许多动慢谜鄙视至死。这本是见怪不怪的事情，但最近几个月由花儿《嘻刷刷》引爆的抄袭丑闻却越闹越火，几乎成为继超女后国内乐坛最热门的话题。

　　要说花儿的情况也比较特殊，他们不同于其他歌手是在逢魔时刻一下把持不出才做出这下三滥的事情，花儿几乎就是靠着抄袭模仿起家的。在刚出道时，他们以小毛孩乐队的姿态发表的《幸福的旁边》《草莓声明》，玩的是二手Punk Pop，抄袭的对象是Blink 182和Green Day（尤其是前者）。那时候国内的歌迷大多“民智未开”，没多少人听过外国的朋克乐队，自然对他们的勇气和锐气感到新鲜，不吝赞美之辞也情有可原。而且Punk Pop本身就是天下一大抄的，和弦来来去去就这么几个，对旋律的依赖并不多，重点在于节奏的编排，而花儿就在这方面下手。最明显的是《草莓声明》中《八月的最后一天》，和Blink 182某首歌曲几乎一模一样。后来他们自个儿也觉得不好意思，在现场表演的时候把这首歌的编曲也改了一下，愚蠢的欲盖弥彰。业内玩乐队的同行们对花儿的这种姿态总是很欣赏，亲切地把他们称为“瓜儿”。

　　如果说以前的抄袭是偷偷摸摸的，那么这一回的《花季王朝》则是眉目张胆地彻底爆发。尽管我对他们早已了无兴趣，但在大街上被动接受的程度还是很深，《嘻唰唰》对全国人民简直是愚民式的洗脑。等到大伙儿把韩国小妞Puffy的《K2G奔向你》拿出来相比较时，人人大呼上当。这一引起公愤的行为随即如星火燎原般蔓延，一时间大家把揪花儿的小辫子当作最热衷的事儿，TOM音乐还为此专门制作了一个“事实胜于雄辩”的专题。如今更发展到《新世纪周刊》特邀现任中国国际文化交流出版社音乐总监晨琪对涉嫌抄袭的曲目进行专业鉴定，得出“确系抄袭无疑”的结果，这在国内乐坛的抄袭纠纷中乃是第一次。其实，对于普通的歌迷来说，就算没有相关的视唱视听专业知识，但总有一双耳朵吧，要分辨是非还是不难的。这时候，EMI也坐不住了，准备正式开一场直面抄袭风波的新闻发布会。当然，这也是第一次。

　　这么多的第一次，虽然有不光彩的成分，但对于国内乐坛却是一件好事。这和中国足球的假球黑哨一样，众所周知，但一直以“没有确凿证据”推搪，事情一而再再而三地不了了之，最后使情况越来越恶化，足协只能用上了极端手段。所以，国内乐坛也该到了发狠的时候了。毛主席教导我们说，宜将剩勇追穷寇，尽管我们对是司法介入是否能顺利进行、抄袭者是否能够得到应有的惩治还没有把握，但有一点是可以肯定的：毒瘤一日不除，则乐坛一日不安；痛定才能思痛，思痛才能后作。

　　那么，让我们一起痛打落水狗吧。

　　自然卷解散的旧闻实在让喜欢他们的歌迷着实伤心了一阵。这样优秀的音乐无论是在台湾本土还是在华语乐坛都是难能可贵的，在歌曲内容、音乐个性以及整体娱乐性上都能做到出色的实在凤毛麟角。总觉得奇哥给出的理由缺乏一点说服力，商业化不一定是坏事情，好音乐不会因为受到了广泛的关注就会变成坏音乐（此逆命题同样成立，具体的例子有老鼠大米羊皮狼洗碗刷碟等数之不尽）。之前刚听到《大卷包小卷》的时候曾说不如第一张，其实慢慢听去之后，才觉得这是比第一张更优秀，超越性绝对是全方位的。具体可去搜索爱地人的相关乐评，他的“鱼罐头”理论说得很生动形象。

　　表妹春节去了香港迪士尼，本来是托她买小飞机场以及大头佛的CD，后来还是作罢。小飞机场大家估计都不陌生了，前阵子童童即时地发来短信让我看TVB，一个关于他们的半小时节目，其中小N在钢琴的伴奏下唱的《只因当时太紧张》，那种羞涩的感觉差点让我把电视机砸了。摆脱小飞机场发发慈悲，就录这个钢琴版的吧……大头佛则是最近才喜欢的乐队，之前只知道他们给杨千桦写过几首歌，是“千Fa+人山人海”模式中的重要一员。听了他们的《大头乐团》之后才觉得，这些歌真给糟蹋了。大头佛是一个打着流行糖衣炮弹的摇滚乐队，有点英式，有点港式，还有一点J-Pop的东西。据说其主唱长相酷似孙燕姿，反正是很讨好的类型。他们的音乐同样讨好，旋律优美，围绕着生活琐碎的歌词也很能给人留下深刻印象，而且从来不失地下的本色。听《寻美玲》里沉郁的吉他，总让我一阵阵心碎。

　　终于在eMule上拉了The Pancakes近10张专辑。这个女生应该算是港式Indie的先锋了吧，能签约西班牙大象的自然不是泛泛之辈。看过《麦兜故事》的朋友一定会对里面Miss Chen独特的歌声记忆犹新，那就是The Pancakes.《非音乐》曾经对她有过专门的介绍，具体请查阅。总之，The Pancakes的音乐是在开头第一个小节上就贴着标签的，貌似低龄化的处理总是这么有趣。

　　如果你现在问我最喜欢的台湾乐队组合，我可能会说出苏打绿的名字。去年秋天才发行了他们第一张大碟的组合为什么就能捕获我的心？没有很强的失真，只有清新的木吉他；没有很快的Solo，只有飘逸的小提琴；没有大吼大叫，只有雌雄同体的中性嗓音（一度让我想起了英国某S开头乐队的性感主唱）。可就是这些最普通不过的东西，让我无法抵抗。苏打绿，初看名字我就知道自己会喜欢，打开一听，传出来的就是青春的骚动，以及对未来的无限憧憬。尽管距离曾说他们一点也不Indie，确实也是，只要把他们定位在一个流行乐队，你会获得更多的快乐。他们的第二张专辑正在筹备中，热切等待吧。有林伟哲在旁监工，品质保证。嘿。

　　我很少听韩国音乐，目前为止就认为一位小女生，她就是??，也就是Hockee。先是雪雪姐给我听了《David Song》，一下就爱上了。寒假在家把整张专辑《??? ??》都给弄了下来，首首经典，百听不厌，并发现了《大富翁》N代里面就是完全搬用了第二首《?? ??》的前奏作为自己开始页面的音乐，实在是……听了Hockee，你才知道什么是通杀的“嗲”。

　　最近还喜欢上了蒙古音乐……我说的不是《吉祥三宝》，尽管英格玛的声音我非常喜欢，像《乌兰巴托的爸爸》《岩石》这样的歌曲，作为一个十岁出头的小女孩，不仅音准节奏上佳，而且对歌曲感情的诠释更让人感到惊叹。大家都把这个黑黑瘦瘦的女孩称作是来自草原上的天使，确实如此。可我最喜欢的还不仅是她，我喜欢荷西格和他的《归来的马》。蒙古族本身就是我最喜欢的民族，除了元代，他们一直以来都以文化上的弱势群体身份受到大汉族的压迫，逐水草而迁徙，过着颠沛流离的生活。马头琴作为蒙古族代表乐器，完美了表面了蒙古人民的心境。一方面，他们四处漂泊，居无定所，琴声中永远带着无法抹去的忧伤，特别是在夕阳西下的时候，更容易让游子肝肠寸断；另一方面，无论他们如何地迁徙，总离不开这一片草原，而这种对草原的依恋又深深地表现在马头琴的演奏中。而且，蒙古族更是一个自豪而伟大的民族，他们有着充沛的热情和血性，有着一往无前的气势。而这些，杂糅在琴弦中流淌了出来。《归来的马》就是这样一张发烧碟，欢快明亮中带着忧伤，忧伤中带着希望。这就是马背上的民族。

艺人：Jack Johnson
唱片：In Between Dreams
厂牌：Universal
时间：2005年6月

　　尽管老贺称Jack Johnson这种水平的国外其实大大地有，但这也不妨碍我对此男子的喜欢。外界对他的盛赞实在太多了，什么“21世纪的Bob Dylan”之类，实在太肉麻。倒是手淫鸡头大佬Thom所说的“他的嘴巴一打开了就有切分音”比较实在，Jack Johnson在乡村民谣中扭着的那股爵士摇摆劲儿确实迷人。新专辑《In Between Dreams》到底保持了一贯的高水平，依旧是以原音吉他为主，唱腔也一贯地不着一力尽得风流，声音中当然也夹拌着阳光海水，作为消暑大片是再好不过了。14首曲目绝无冷场，随便点一首都能让你的耳朵亮起来，但无疑兼有复古与时尚之美的《Never Know》《Banana Pancakes》《Good People》等更值得一听再听。

艺人：Babyshambles
唱片：Down In Albion
厂牌：Rough Trade
时间：2005年11月

　　MCB袁老大把他的乐评命名为《坏孩子复仇记》，恰如其分。无论是否是真的没有钱嗑药、得赶快做张唱片来江湖救急，反正Pete Doherty已经像世人证明了离开The Libertines他一样可以干得很出色。众所周知，英国的乐评人总是在捣蛋，无论好坏都能把其吹上天，典型的就有Franz Ferdinand与The Libertines。在脱离“土鳖”的The Libertines后，Pete才能把那玩世不恭的痞子气发挥了淋漓尽致，在《Down In Albion》中为我们奉献了一盘如教科书式的英式Indie Rock，同期录音更是如虎添翼。在英式乐队普遍精良化、普遍化的今天，突然来一张这样的不加修饰的作品，不能不让疲惫的耳朵亢奋起来。

艺人：Ambulance ltd
唱片：Ambulance ltd
厂牌：TVT Record
时间：2005年1月

　　接近5分钟的开场曲，从后摇到Indie Rock，从中已经能小窥到这队来自美国的“英式”乐队。真不明白身为老美他们怎么玩出的东西却这么不列颠，吉他音墙还能听出Cocteau Twins的影子。虽然是有点道三不着两，但布鲁克林的小伙子们还是很注重歌曲的层次感的，时而狂野时而忧郁的演奏与流畅的旋律同样具有较高的可听性的。

艺人：The White Stripes
唱片：Get Behind Me Satan
厂牌：V2
时间：2005年06月

　　这张名为《撒旦替我撑腰》的玩意口气着实不小，专辑封面仍旧是大红大黑，风格仍旧是复古朋克，稍有不同的是加入了一架钢琴贯穿始终，让人感觉踏实了一点。在大众普遍审美疲劳的今天，这暧昧的男女搭配恐怕很难有以前吃香了，除主打歌还能让人记住外，其余歌曲普遍平淡，倒是噪音与音乐盒搭配的《The Nurse》有点新意。已经不再是独立小团体的The White Stripes今后将何去何从呢？这对亦夫亦妻亦兄亦妹的狗男女，真得好好想想了。

艺人：Katie Melua
唱片：Piece By Piece
厂牌：Dramatico
时间：2005年10月

　　自从Norah Jones大红大紫之后，媒体就老爱用她说事，只要一有相貌年龄合适的流行爵士女新人，肯定就会与之作比。俄罗斯小姑娘Katie Melua自然也不能免俗，她的第二张专辑在秋天上市，也应了《Piece By Piece》的名头，清新自然。尽管对比上作，这一张的流行性却有加强，但真要去Norah比较起来，除同名主打歌外其余均出下风。真要说到爵士的话，和Diana Krall又差了一大截，可谓两头不讨好。也罢，在Norah不知所踪的时候，有她来填补一下空白还是不错的。

艺人：Tori Amos
唱片：The Beekeeper
厂牌：Sony
时间：2005年2月

　　究竟现在还有多少人在听Tori Amos的歌？随着时间的流失，当初那位坚强而锋利的女子已经不在，取而代之的是成熟、大方、美丽、自信。整张专辑一如既往地从容不迫，钢琴的铺排应该是每一位歌迷所熟悉的。先声夺人的是典型的Tori Amos式钢琴抒情曲《Parasol》，副歌部分几乎是一听就能跟着哼起来；随后的《Sleeps With Butterflies》《Ireland》等依然温暖顺耳，与性感的Damien Rice合作的一曲《The Power Of Orange Knickers》更是一大亮点。如果硬要鸡蛋里挑骨头的话，那只能说19首的容量实在太冗长，让人听到后面快要昏昏欲睡了。

艺人：Oasis
唱片：Don’t Believe the Truth
厂牌：Sony
时间：2005年5月

　　尽管Oasis也是上世纪90年代初英伦崛起的标志性乐队，但他们与同时代Radiohead发扬的颓废系、Suede发扬的妖艳系还是泾渭分明的。作为这样一支老牌的乐团能撑到今天也算挺不容易的，作为歌迷自然应该多给点掌声，少挑点毛病。总体来说，这是一张中规中矩的唱片，从吉他到唱腔都是一样地张牙舞爪（实在找不到其他合适的形容词，请见谅），具有更贴近草根的平民性。最喜欢的是《The Importance of Being Idle》，理由很简单——唱得比较变态。

艺人：Coldplay
唱片：X&Y
厂牌：Capitol
时间：2005年6月

　　丝毫不用怀疑，《X&Y》是酷玩至今最好的一张专辑。实际上他们每一次发片都在进步，从《Parachutes》骨子里的民谣主线到《A Rush of Blood to the Head》的过渡，再到《X&Y》的基本抛弃Radiohead的影响，吉他演奏越来越多的电声化，从Riff到扫弦无不如此。无论怎样变，马丁的声音还是那样地神经兮兮，真假音的转换还是那样地轻车熟路，在所有的摇滚乐团的主唱中，估计要封个“假音人”一定非他莫属。专辑中最喜欢的一首是《Fix You》，从起初键盘伴唱的忧伤到Band Sound后的火力全开，配合煽情MV，我只好举双手投降了。

艺人：Elbow
唱片：Leaders Of The Free World
厂牌：V2
时间：2005年10月

　　号称是“英国年度最佳专辑最有力竞争者”，Elbow的新专辑理所当然地被人们寄予厚望。尽管英式的乐团在全球呈泛滥之势，但Elbow无疑是别具一格的。盖的声音并不是一味地钻神经质的死胡同，而是在厚实大气中透露出一种化不开的忧伤，让人欲罢不能。在吉他与钢琴的音色处理上，Elbow也是刻意地模糊化，似乎是透过一层磨砂玻璃看着他们。从《Station Approach》起，力道十足的鼓点就一路陪伴着你，咒语般的碎碎念和音更是体现了Elbow中特有的矛盾与挣扎，这也是专辑中个人最喜欢的一首。其余的10首曲目也同样优秀，实在难分高下。05年真是Brit-Pop歌迷的肥年啊。

艺人：Sigur Ros
唱片：Takk
厂牌：Geffen Records
时间：2005年9月

　　一直以来对Nosie Pop都不感冒，直到听到了Sigur Ros。这支来自冰岛的乐队试图用实验主义去诠释古典主义，听他们的音乐你会有一种朝圣的感觉，既紧张又神圣。无论是用大提琴琴弓演奏的嘈杂的吉他失真，抑或是那纤弱而圣洁如唱诗班的人声，都让人切实感到心脏的剧烈收缩。在Sigur Ros的音乐中，你仿佛能看到那一片冰雪大陆旭日东升的壮阔之景，在其中彻底迷失自我。这样的音乐本应大力推广，只是对我辈神经衰弱者来说切不能听超过10分钟，否则一个搞不好很可能会心肌梗塞。真的，不是吓唬你。

艺人：Monster Movie
唱片：Transistor
厂牌：Graveface
时间：2005年3月

　　Shoegazer遗老遗少Monster Movie进入2005年后依然卖力地坚持着自己的音乐信仰，这次是一张只有7首歌的Mini专辑。由德州Indie-Pop乐队Experimental Aircraft请来的Rachel Staggs小姐演唱了其中的三首歌曲，恰恰都是我最喜欢的，特别是《Chances Are High》一曲，让人回到了那个迷人的时代；《Letting You Know》里的Lo-Fi式的噪音吉他也同样充满了怀旧气息，Rachel轻盈飘逸的嗓音更是在其中大放异彩。喜欢Monster Movie、喜欢Dream Pop的朋友应该足够满意了。

艺人：M83
唱片：Before the Dawn Heals Us
厂牌：Mute/Labels
时间：2005年1月

　　这是法国两人组合M83推出的第二张专辑，CD Cover是一幅璀璨的都市夜景图，好比糖衣炮弹，把CD放进Player后才知道已经愉快地上当受骗了。夸张的电音合成器让人揪心，似乎是被日本恐怖片里披头散发的女鬼掐着脖子似的。但是俗话说得好，作鬼也风流，这是没错的。虽然在整张专辑里，我们听到的统统是一步一步走向世界末日似的绝望，痛苦地自责与压抑围绕着你，让你无法呼吸，可你还是忍不住一遍一遍地听下去，直到心脏无法负荷。

艺人：Ashlee Simpson
唱片：I Am Me
厂牌：Geffen Records
时间：2005年10月

　　对于Ashlee Simpson，我们不能老是用“比她的姐姐强得多”来自欺欺人，至少在《Autobiography》里Ashlee体现的音乐天赋还是不错的，那首《Pieces Of Me》还被我有时没事便抱着吉他哼两下，其MV里小花裙的邻家女孩造型更是深得人心。新专辑《I Am Me》则让我有点小失望，只是制作更为精良罢了，实质上没有任何进步，后期制作包装也过于漂亮。专辑中也没有了前作中抢耳的主大歌，只有《Beautifully Broken》《Dancing Alone》寥寥几曲能给人留下深刻印象。更具嘲讽意味的是，ED曲《Say Goodbye》竟然是我认为听起来最舒服的一首，实在是……希望下次换个制作人吧。

艺人：Ladytron
唱片：Witching Hour
厂牌：Rykodisc
发行：2005年10月

　　我对电子的免疫力似乎一步步地在瓦解，当然太前卫的仍是接受不了，幸好Ladytron在新专辑里玩的是复古，且较为主流，这是好事。Punk的痕迹还能听出一点，My Little Airport学习他们的痕迹也能看到一点。相对于专辑前半部分节奏感较强的舞曲，我还是喜欢后面《Cmyk》《Last One Standing》这样感觉明亮一点的作品，节奏舒缓些，旋律也甜蜜些。最后的《All The Way》更玩起了Dream Pop，也算是一个Happy Ending吧。

艺人：Les Très Bien Ensemble
唱片：Doux-amer
厂牌：Elefant Rocords
时间：2005年11月

　　估计这张唱片在大陆没太多人听过，互联网上你找不到一点中文的介绍，eMule上也只能找到可怜巴巴的一个文件源。天晓得为什么这支来自Barcelona的乐队要起个法文的名字，而且歌曲全是Chanson。名字直译为中文的话，可以叫“非常好的合唱团”，却也名副其实。明显地受到了Serge Gainsbourg、Jane Birkin等老艺人的影响，演唱和配乐上都具有上世纪六十年代的气息，在香颂与清新民谣的结合上做得相当不错，与法国本土的艺人相比更有一份清丽脱俗的味道。看来西班牙著名的大象品牌可真不是盖的。

艺人：Emilie Simon
唱片：La Marche De L&aposempereur
厂牌：Barclay
时间：2005年1月

　　《帝企鹅日记》是继《鸟的迁徙》后又一部成功的环保型纪录片，其OST由小精灵Emilie Simon演唱，可谓是相得益彰。在化繁为简的电声与打击乐中，Emilie Simon的嗓音空灵飘逸，忽隐忽现，很好地勾勒了南极大陆冰天雪地的景象，甚至不妨把她看作是法国的Bjork。听她小心叮咛着，你会忍不住地想要伸手抱住她。这是一个冰冷中透露着温暖的女子。

艺人：Keren Ann
唱片：Nolita
厂牌：Blue Note Records
时间：2005年3月

　　这个……不用多介绍了吧？值得注意的是，在《Not Going Anywhere》的国际化路线成功之后，这张专辑采用了英语法语并存的方式，更利于推广。更有意思的是，《Nolita》首发的时间刚好是我的生日，也算是送给我的21岁生日礼物吧（小小地自欺欺人一下^_^）？

艺人：Benjamin Biolay
唱片：A L&aposorigine
厂牌：EMI
时间：2005年4月

　　相对于04年的百花齐放，05年的法国乐坛稍显平静。还好，两位当好艺人KA和BB仍旧有新作面世，且保持了相当高的水准，并非例行公事。作为法国猫王的接班人，Benjamin的事业越来越蒸蒸日上，他的音乐更加地肆无忌惮。于是，在《A L&aposorigine》中，你会清新的法式民谣小调竟然绝迹了，取而代之的是越来越隐晦的电音效果，Indie Rock的元素也越来越强，旋律性似有降低。这也无妨，反正去年Benjamin和他的妻子在爱情大餐《Home》中已经“清新”了一回了，这次只是再次回到《Rose Kennedy》一贯的轨道中去罢。

艺人：Beck
唱片：Guero
厂牌：Geffen Records
时间：2005年3月

　　2005年的Beck没有让人失望，《Guero》在以Funky为主的基础上，又一次上演了一岛精彩的拼盘。在《E-Pro》里先是用粘在一起的吉他噪音轰炸你，随着黑人式的哼唱，又带出了非洲土著的打击乐，如此循环往复；《Que Onda Guero》这首有点自传式的作品中，Beck玩起了纯正的Hip Hop，绝对的原汁原味；一会是《Girl》里的彻底电音，转过头《Missing》（我这个版本叫做《Brazilica》）里竟又是充满了热带风情的Bossa nova。到了最后，Beck还不忘在《Rental Car》开刷Nivana一下，让听者不由得会心一笑。作为一张融搞怪与优美于一炉的专辑，Beck实在无愧于人们的赞叹。年末的时候还出了一张《Guerolito》，为白种男孩的混音作品，同样有着高水准，一并推荐。

艺人：Acid House Kings
唱片：Sing Along With Acid House Kings
厂牌：Labrador
时间：2005年8月

　　作为Labrador的老大，AHK的唱片质量是用不着怀疑的。无论是《Do What You Wanna Do》掌声中的怀旧轻松，还是《London School Of Economics》里钢琴及吉他里蕴藏的一点英伦味，抑或是《Sleeping》用Bass Line预谋着的摇摆，甚至是《Will You Love Me In The Morning》中的美国乡村民谣气息，总是那样地让人妥帖舒展，宠辱偕忘。

艺人：The Raveonettes
唱片：Pretty in Black
厂牌：Sony/Columbia
时间：2005年7月

　　流行味很浓的一对丹麦狗男女Shoegazer组合，整张CD从那类似70年代电影海报的专辑封面直到里面的制作都透露着挡不住的媚俗。The Raveonettes的旋律是浮光掠影式的，一点怀旧再加上一点伤感，甚至连歌名都要这样地（典型的如《If I Was Young》）……说到欠揍的，莫过于《Love in a Trashcan》《My Boyfriend&aposs Back》《Twilight》，用充满半音的别扭吉他Riff配合着舞曲节奏折腾你的听觉神经，唱得也是那样的没心没肺。还好，有《Seductress of Bums》这样3/4拍子的Dream Pop + Flok的曲子中和一下，否则真的要给他们气昏了。

艺人：Black Rebel Motorcycle Club
唱片：Howl
厂牌：Red Int / Red Ink
时间：2005年8月

　　这应该是2005年美国最重要的唱片，袁智聪先生甚至冠以他们“亚美利坚骑士”的头衔，用极长的篇幅介绍其基本情况，一并盛赞其出色的音乐，这样不胜其烦的叙述在袁大主编的乐评中是不多见的。“黑色叛逆摩托车俱乐部”，这个名字很台，比小樱所组建的“客村乞丐”还要台。而他们的音乐也足可代表美国，四年的沉淀后，他们把最根源的Blues、Country、Folk、Gospel、Soul融进了自己的吉他噪音中，尽管音量不大，但却具备了极强的张力。像《Ain&apost No Easy Way》中Country加Blues的搭配，从演唱到吉他再到口琴，其粗犷让人想到了不可一世的西部牛仔；同名主打《Howl》沿袭了他们一向的低调气质，化不开的愁绪如波涛一般，在幽暗的键盘声中此起彼伏，最后渐强的吉他与假音一起将气氛推至高潮；最具美感的要数Gospel Balled《Promise》，迷人的键盘和声与主唱Peter的浓情演唱可谓天衣无缝。如果把这张专辑推举为05年美国最佳唱片，有人有异议吗？（谁？给我拉出去，往死里打！）

艺人：Eels
唱片：Blinking Lights and Other Revelations
厂牌：Vagrant Records
时间：2005年4月

　　如果投感情票的话，我想Eels在乐队成军十年之际所奉上的这份2CD大礼包会比BRMC更受宠。封面上的是乐队灵魂、主唱Everett的母亲儿时相片，相信熟知这支乐队的朋友对Everett的家庭背景不会陌生，正是现实生活的屡屡遭创，才使Eels的音乐具有这样的魅力——企图忘记自己的不幸，而祝愿其他人能够得到幸福。所以，Eels的音乐无论在任何的场合下听着都感觉这样地温暖贴心。当我听到唱片第一首《Theme from blinking Lights》那小心呵护般的哼唱时，立即进了Eels的童话世界，随即被他的脆弱、童真、坚强、信仰所感动得热泪盈眶。

艺人：Depeche Mode
唱片：Playing the Angel
厂牌：Reprise / Wea
时间：2005年10月

　　有时候强迫自己去听一些纯电音的作品，像这次DM的《扮演天使》，感觉就十分不错。许多电音迷对这张唱片推崇有加，作为第一次接触这个乐队我倒是对这样厚重男声作为主唱感到十分新鲜。最好听的曲目应该是最早派台的《Precious》，曲调的变化上有一种怪异感；《I Want It All》也不错，节奏舒展，音色自然；末尾的一首《Lillian》也受到众多乐迷的追捧，沙哑的布鲁斯吉他与不经意的演唱让人感觉十分舒坦。

艺人：Goldfrapp
唱片：Supernature
厂牌：Mute
时间：2005年8月

　　不知道大家是不是冲着性感撩人的Alison去的，至少我是这样。从小众到主流，Goldfrapp被越来越多的歌迷追捧，她们的音乐也越来越大路化，新专辑《超自然》也至少不会让任何一个普通歌迷难受。主唱标志性的嗲声嗲气能让你想到许多的前辈，其对声音的把握能力在《You Never Know》《Fly Me Away》这样结构简单的曲子里更显变化。在Madonna已经逐渐淡出舞台，连Gwen也加入到电声行列中的时候，看来还会有更多的女孩朝着搔首弄姿、淫声浪语的路子上大步迈进。现在，Goldfrapp无疑是暂时领先了。

艺人：Broadcast
唱片：Tender Buttons
厂牌：Warp Records
时间：2005年9月

　　乐队成员分崩离析之后，Broadcast的后摇气味大减，而逐步进入了电气化时代。尽管还能在《I Found The F》里头听到依稀的影子，专辑中也还保留着《Bit 35》这样纯粹玩器乐的曲子，但已久难以改变大潮。整张专辑让人感觉很平稳，没有大起大落，格调挺小资。唯一让我不爽的是，这样的靡靡之音太容易消磨人的斗志，这就是所谓的温柔乡啊。

艺人：Animal Collective
唱片：Feels
厂牌：Fat Cat
时间：2005年10月

　　隆重请出Avant-Folk名团Animal Collective。如果只是从专辑的前半部分来看，他们的音乐是不拘一格任意而发的。像《Did You See The Words》这样的小打小闹中，《The Purple Bottle》回到非洲的跳大神，以及《Bees》里头中东拨弦乐器、及类似中国洞箫所传递的恬静之美，搞不好还让人以为是玩世界音乐的独立摇滚。可回到后半程，这群动物又回归了自己特有的神秘、幽远、天马行空。在打击乐与回环电音中沉吟低语的《Loch Raven》美得让人心醉，长达8分24秒的《Banshee Beat》更是极尽梦幻之能事，将零碎的美丽片断一一拾起，直至心底而让人欲罢不能。

艺人：Lorna
唱片：Static Patterns & Souvenirs
厂牌：Words On Music
时间：2005年4月

　　同样是一张让人很舒服的专辑，Lorna在调和人声与众多乐器的功夫上很有一手，电吉他、法国小号拿得起放得下。没有难听的歌，同样也没有太突出的，这或许同类型乐队最好也是最坏的问题吧。相对而言，层次感较强的《He Dreams Of Spaceships》《Understanding Heavy Metal Part》应该算是最能让人记住的曲子。

艺人：Eisley
唱片：Room Noises
厂牌：Warner Bros / Wea
时间：2005年2月

　　之前也介绍过他们，双主唱是一大特色，以独立的姿态玩流行也是一大特色，但总的来说，他们的音乐还是足够清新的，带有美国的小流行、小乡村、小摇滚，Vocal两个声部的齐头并进更是越听越赞。其音乐的流畅悦耳度，很容易便让人想到了可儿家族。只要你的要求不太高，闲暇时听听Eisley的少女情怀来消消腻是很不错的。

艺人：Mogwai
唱片：Government Commissions BBC Sessions 1996-2003
厂牌：Pias Recordings
时间：2005年1月

　　自声音玩具的受洗后我便爱上了后摇，也曾为Yakuzi这样的团体神魂颠倒。在全球器乐摇滚一片衰退的大潮中，老牌乐队Mogwai似乎也没能幸免，05年里他们只能用一张BBC的现场录音专辑缅怀曾经的光芒。唏嘘之余，也让我这般的新乐迷通过这张精选小窥Mogwai当年之盛，也不失为一件好事。作为典型的英式后摇，Mogwai用一曲曲充满憔悴与忧郁、确又蕴含着力量与希望的唯美乐章诉说着他们的历程，在这个纷纷攘攘的时候听着，真让人满脸哀伤。

艺人：Yann Tiersen
唱片：Les Retrouvailles
厂牌：Phantom
时间：2005年5月

　　Yann的再出发，其音乐依然是不愠不火中带一点灵动，可以一边听着一边干其他事情，上佳的背景音乐。可能大家对他的认识还停留在《天使爱美丽》与《再见，列宁》中，虽然他做电影配乐的确很拿手，但也无需把这个拥有大把大把才华的男子框定在这样狭小的范围。贺愉说，这一次Yann的专辑加入了女声，进而丰富多了，其实这也不是什么新鲜事，在Yann2001年第一张个人专辑《L&apos Absente》早就已经是这样了。基本上Yann也是个免检商标，只要小提琴到他手里就一定能给你营造出画面感，决不会让你失望。

艺人：Of Montreal
唱片：Sunlandic Twins
厂牌：Columbia
时间：2005年3月

　　听Of Montreal最大的享受就是其中洋溢的娱乐气氛。从编曲的花哨与搞怪，到那独树一帜的起音与尾音，听起来就是让人踏实地开心。在诸如《Wraith Pinned to the Mist and Other Games》《The Party&aposs Crashing Us》这样让人忍不住跟着摇头晃脑还要跺脚的音乐中，实在没办法不喜欢上这一非常另类得近乎马戏团小丑的Indie Pop。

艺人：Nine Horses
唱片：Snow Borne Sorrow
厂牌：Samadhi Sound
时间：2005年10月

　　不知道该怎么概括其风格，反正这支拼凑乐队的成员各个来头不小。在原Japan的灵魂人物David Sylvian的身旁，紧密围绕了鼓手弟弟Steve Jansen、德国大牌电声制作人Burnt Friedman，再加上坂本龙一、挪威小喇叭手Arve Henriksen、瑞典女唱作人Stina Nordenstam等一大批优秀的音乐人，可谓是众星云集。听这张专辑需要耐心，或许它没有什么惊艳的旋律来刺激你的神经，甚至一不小心就把它混为普通的芭乐，可慢慢咀嚼下去，渐渐地能够从阴冷中品味到其中传达的莫可名状的一些东西。当我一遍一遍地听着《The Day The Earth Stole Heaven》，阳光就这样从厚重的云层背后冲了出来。

　　几年前曾经在一个电视访问中看到金海心这样抱怨道：我长得并不差，唱歌也挺好听，为什么大家不能给我多点关注呢？语气中尽显无奈。

　　其实，海心根本无需为此踌躇满志。拥有这样让人过耳不忘的好声线，少年得志的你所要做的便是保持一颗平常心，恪守唱片制作周期及发片频率，争取稳中求进。很高兴，在2006年盛开的《独立日》，海心一如既往地履行了这一点。

　　在上一张专辑《金海心》里，海心尝试了多种音乐元素，其中更包括极其讲究个人气质的法国香颂。尽管她的表现非常抢耳，但私以为这样的距离化、陌生化并非是她所长。海心似乎也有所察觉，《独立日》随即回到了她最拿手的《把耳朵叫醒》式的曲风。因此，在听着《绵羊》《右手戒指》《江郎》时，总觉得流畅的旋律与节奏都似曾相识；即使是翻唱自《The Game Of Love》的专辑同名曲《独立日》，也完全是自我的步伐，一点也听不出蜜雪儿的调调。于是我们知道，那一位熟悉的朝鲜族美丽女孩已经回来了。

　　虽说是回归，但并不代表了上一张探索性的《金海心》就走了弯路。正因为之前的准备，金海心才能知道照搬照套老外的那一套是行不通的，得根据国情制定出符合自身的可持续发展的路线。因此，她把法国小调的和谐编曲手法融入到自己的音乐里，以原声钢琴、木吉他打底，失真吉他点缀，小型弦乐烘托。与当下“赶时髦”的制作手法不同，金海心一切从实际出发，并不会打着任何的噱头，她的轻灵与任性确是适合这样的铺排。因此，聆听《阳光下的星星》《比天空还远的季节》的时候，没有一丝局促，只会感觉到一片淡雅与舒适。

　　作为实力派唱将，这张专辑人声录制的细腻度相当地高，金海心的呼吸吐纳都控制得恰如其分。《lolita》里她在明亮的吉他与打击乐中恣意地挥洒自己的个性，突出自己标志性的甜而不腻的声音：“复刻版”的《与爱情有关》与《那么骄傲》里头的相比，也显得成熟而游刃有余，真假音与转音的部分更为随意妥帖。ED的一首《Ready To Take Me Away》，海心更是尝试了国际化路线，感觉颇为惊喜。

　　尽管，从声音的局限性来说，金海心没有办法驾驭足够大气的歌曲，以致她可能永远没有办法成为乐坛的大姐大。但对于这个时尚与个性兼备的女生来说，虚名是不需要的吧？

　　2005年是华语乐坛动荡重整的一年。当周董、梁静茹、刘若英等人的新瓶装旧酒越发地让人感到疲惫的时候，各小厂牌却如百花齐放般地欢呼雀跃。台湾方面，薄荷叶、929、鸡腿饭、苏打绿等汹涌而来，杀声震天；香港方面，自费出碟之风甚盛，冯颖琪、王菀之、Soler、贾立怡等实力财力兼备的优秀唱作人纷纷上岸，众多“天王”们霎时黯淡无光；大陆方面也不甘示弱，摩登天空下的艺人甚至发起了一场秋季攻势。当我还在思索着华语乐坛这一次为何能如此迅速地与世界Indie大潮接轨的时候，突然想起了第16届台湾金曲奖上最佳女歌手桂冠花落陈姗妮，此前名不见经传的自然卷竟一下席卷三项提名——噢，原来都是有预备演习的啊？

一，腰乐队《我们究竟应该面对谁去歌唱》

　　腰的音乐虽然还未及文案上写的“让一万个男人哭出来”的程度，但量其悲壮却是我所听到的之最。自嘲，戏谑，良知，深情。当始料未及的一声竖笛划破天空，神经质的人声在黑夜中或明或暗时，你听见他们在唱些什么了吗？触目惊心的歌词，话剧般的大段念白，无不是直面我们的亲人、朋友、生活与社会，你的手心不禁为他们、也为自己捏了一把汗。已经不能再用后摇之类来圈定他们了，我只能说，这是一支多么优秀的乐队，这是一张多么优秀的专辑。

推荐曲：《日常》《小城》

二，左小诅咒《我不能悲伤地坐在你身旁》

　　大立的第一印象门口有一张《我》的宣传海报，诅咒依旧是戴着那顶帽子，低着下巴扳着胳膊，悠然自得地坐在大树下的一张长椅上，任落叶洒了一地。确实，限量2000张、定价150元，全中国能有这副姜太公钓鱼架势的恐怕也只有诅咒了。相较于之前的作品，《我》的制作更为精美，音色的运用也更加平易近人，这些都在人们的意料之内。最难得的是诅咒还放下了架子，认认真真地与陈姗妮合唱了一首动人的情歌《当我离开你的时候》，这让我更加坚信他是华语乐坛最有气质的诗人、艺术家。

推荐曲：《像孩子似的倾听》《我不能悲伤地坐在你身旁》《当我离开你的时候》。

三，达明一派《为人民服务演唱会》

　　盼星星，盼月亮，《为人民服务》的Live实录终于面世，还是CD/VCD/DVD一并杀来，实在痛快。演唱会上，黄耀明用他招牌式的妖艳与自恋演绎了一首首昔日经典，恶搞的《每日一禁果》、沁人心肺的《今天应该很高兴》、只要第一下的琶音响起所有人便为之倾倒的粤语歌巅峰《石头记》等等。还有为演唱会重新填词的《排名不分前后左右忠奸》，与时俱进地高呼“锦涛阿扁”让人亢奋。刘以达除了背吉他外更偶开金口，演唱了《晚节不保》与《一额汗》。同时，这场演唱会也是人山人海的一次大阅兵，你不难在打扮得奇里古怪的Band队成员里找到At17、拜金小姐的笑脸。整个红馆的空气里都弥漫着旧日时光的温暖与感动，与他们平平无奇的复出之作《The Party》相比，具有更高的收藏价值。

推荐曲：认认真真地从头看到尾看上三遍吧。

四，陶喆《太平盛世》

　　陶大卫在新年里为2005开了一个好头，可惜后面的人太不争气，导致了一场虎头蛇尾。但这丝毫不影响《太》在主流唱片里的鹤立鸡群，越来越具有成熟男人韵味的陶喆用他的大巧若拙征服了所有的听众，他的每一个假音也转音都是这样的顺理成章，宛若流水。环顾四野，只有他才能把技巧性、动听性、趣味性完美地融于一炉，否则怎么能让桀骜不驯的周笔畅心悦诚服？

推荐曲：《爱我还是他》《Susan说》《就是爱你》《爱是个什么东西》

五，陈绮贞《华丽的冒险》

　　某天醒来，突然发现低调的陈老师竟然隐约地成为“偶像派”艺人。不过这也无妨，有更多的人喜欢、欣赏她的音乐当然是一件好事。尽管《华》没能像02年的《吉他手》那样让所有人的耳朵为之一亮，但仍不失为一张上乘之作。在英式与民谣的路子上，陈绮贞明确了“坚持两手抓，两手都要硬”的正确原则，于是我们便能在专辑里看到她的两面：一面是甩着头发与电吉他、用霸道的噪音掩盖脆弱的摇滚女生，一面是不紧不慢、小心地撕裂并缝补生活伤口的民谣女子，两面都如此精彩。

　　推荐曲：《旅行的意义 （弦乐版）》《花的姿态》《80%完美的日子》《表面的和平》

六，Pixel Toy《爱 科学》

　　《爱 科学》可能不是2005最好听的，但它一定是最好玩的。作为人山人海年度力推的电音组合，担任编曲制作的何山在其中尽情地施展自己的才华，把你所能想到的音效都掺进唱片里头，却能奇迹般地与胡咏丝的声音结合得浑然一体。他们在旋律上可能不及At17，甚至还不如特意搞怪的拜金小姐，但胜在每首歌都有创意，有噱头，像《妈妈不爱爵士乐》这样耐人寻味的作品比比皆是，向达明致敬的翻唱《那个下午我在旧居烧信》更有超过原版之势。

推荐曲：全部

七，My Little Airport《只因当时太紧张》

　　小飞机场的第二张专辑，保持了他们一贯的戏谑与思考，像极尽讽刺之能事的《Gi Gi Leung Is Dead》、让人光是念名字就累得喘不过气来的《I Don&apost Know How To Download Good Av Like Iris Does》。以清新可人见长的他们，在新专辑中把青春的萌动转化为大分贝的吉他噪音与朋克节奏，却也不减丝毫的可爱劲，如同名主打《只因当时太紧张》，继续发扬口白式的歌词，把生活中的点点滴滴写进了歌曲当中，旋律依然明快讨巧，Nicole的配唱也一如既往地直来直往。最后，不禁对他们饶有兴致地观望——到底一架Casio电子琴还能玩出什么花样？

推荐曲：整张专辑只有宝贵的21分32秒，拜托……

八，牛奶@咖啡《燃烧吧，小宇宙》

　　半年前，王硕曾对我说，我们俩都已经过了听牛奶@咖啡的年龄了。当时我并没有提出异议，倒也不是因为担心他笑我幼齿。喜欢他们的理由很多，比如充满英伦味的吉他Riff，又如类似Keane的古典钢琴，但更多的是他们音乐中透露的对生活的无限热爱。kiki与格非城堡里似乎永远不会有悲伤，在《感谢》《世界另一面》中，他们热情地赞美自然；在《Lasia》与《一起来》里，他们乐观地面对生活；即使是一如《只有我们知道的的地方》，必须面对感情的挫伤时，牛奶@咖啡依然显得如孩子气般的倔强。而从某种意义上来说，我们恰好永远只是孩子。

推荐曲：《Lasia》《只有我们知道的地方》《感谢》《一起来》《小王子》

九，曹方《遇见我》

　　前两天，有位专攻欧美摇滚乐的朋友兴高采烈地对我说，小樱，我发现了国内一个很棒的女声，叫做曹方的哦。不禁莞尔。或许是出于商业还是其他的考虑，在新专辑里我们也能再听到《失陪》里的那种傲气十足，以真名示人的曹方更多的时候则是在欲拒还迎，她用冷艳的声音与柔和的编曲造成的另类和谐美俘虏了不甘寂寞的歌迷。《遇见我》一再地模糊着主流与非主流的界限，似乎暗示着个性与流行的密不可分。2005年的冬天，我在20摄氏度的南方和全国爱乐族一起感受着曹方传递的温暖。

推荐曲：《遇见我》《神秘礼物》《城市稻草人》《ICY是淑女》《Trouble》

十，果味VC《来自VC的礼物》

　　毋庸置疑，果味是目前中国最好的英式乐队。这一份厚重的大礼包无论从哪个方面来说都有和ColdPlay《X & Y》一较长短的实力。流畅的旋律、饱满的编曲、忧郁的气质，以及主唱孙凌生日益成熟的唱腔（别和Chris Martin比嘛，找《双重生命》听听，看看人家是不是大有进步了？），绝无冷场的首首出彩，还不赶快把它塞进你的汽车音响里？

　　推荐曲：《优雅》《Kiss Me》《零下》《北极冰川》《降落》

　　好久没写碟评了，一方面是因为今年的华语乐坛除了超女，没有其它话题，流行唱片都非常猥琐。周杰伦的新专辑，说老实话，我下了MP3，5分钟后就扔进回收站了，实在听不下。真怀念六年前（还是七年前？）听《可爱女人》，那钢琴前奏一下来的激动，现在已经一去不复返了。

　　相对于主流唱片的颓势，反而是大陆、港台独立的东西，却不约而同的百花齐放，如小飞机场，苏打绿，果味VC，等等。连自然卷也进了，而他们的第二张唱片也就快发了，务必关注。而赶在圣诞前，曹方也发片了，受老陈之托写了这个。我用我低贱的人品作担保，去买正版吧，一定不会失望的。

　　在Tom看了《遇见我》的MV，没有期待中的好，可能是画面太模糊了。曹方这次的宣传照拍得不错，ICY确实是美女，不过似乎美过头了，那头发太柔顺了……但总比《黑色香水》要好得多，那个简直是……多花点钱会死啊。人靠衣装马靠鞍，好唱片也需要包装，这点道理火星人都知道吧？

 

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　　作为一个新人，想要一鸣惊人其实并不难。通常情况下，处子作中充足的积累、青涩的萌动，再结合歌迷总爱“尝鲜”的主观倾向，便能做到事半功倍。而到了第二张专辑时，处境又大不一样，它是横悬于每个歌手面前的一道坎。在听众好奇心大减的情况下，能否抛弃急功近利、匆匆上阵的心态，保持原有风格且有所突破，这可就不容易了。

　　于是，当我拿着《遇见我》这张专辑时，心里难免忐忑不安。要知道，2003年，曹方和她《黑色香水》(那时候她还叫“曹芳”)堪称年度内地原创乐坛最让人惊喜的声音。时隔两年，姗姗而来的“第二弹”是否美丽依旧呢？

　　专辑同名主打《遇见我》一下就扫清了我的顾虑。极富煽动力的Trip-Hop节奏、爽朗的原声吉他，还有曹方日渐成熟的“不着力而得自然之味”的配唱，立即宣告了这位音乐精灵的完美回归。或许是考虑到《黑色香水》叫好不叫座的尴尬，这回曹方把旋律进一步简化，使其更加地琅琅上口，但仍然保持了一贯的强烈个性，在流行与独立间找到了一个很好的平衡，让人不由得长舒了一口气。

　　细听下去，惊喜接踵而来。首先体现在制作编曲上。同是由小柯操刀，音色的运用较之前满是电子味的要明亮、温暖得多，大量的弦乐穿插其中。如《神秘礼物》里浪漫的法国小号，《ICY是淑女》间奏里的手风琴，无不让人印象深刻。

　　而对于我来说，更为之倾倒的是整张专辑在保持可听度的同时，随处散发的纯真与自我。有着浓厚西双版纳风情的《城市稻草人》是曹方自己Blog的名字，在电子碎拍中低吟浅唱，述说着对自由的向往；有着英式味道的《ICY是淑女》写给父亲(ICY是曹方的英文名)，也是专辑中我最喜欢的一首。充满童真的音乐盒前奏，漂亮的Bass Line，加上失真吉他的几下点缀，副歌部分再配之可爱的和音，“Daddy”地一个劲地叫，把一个调皮捣蛋而又备受爸爸疼爱的女儿形象表现得活灵活现。

　　曹方给我的就是这样一个形象：一张不施粉黛、素面朝天的脸，光着脚丫，独自一人在家中，坐看云起。喜欢她面对《Trouble》时“Trouble When You Kissing Me”的那份淡然，面对《秋凉》时细品“绿茶的香”的闲适。即使是《孤单的自白》，也是在鼓点的双跳中处之泰然。还有《I Don&apost Care Anyway》，这是她喜欢的Indie Rock，吉他的处理上偏Punk，让人想到了大洋彼岸Avril“Don&apost Tell Me”的那般不加掩饰。于是，由始及终的聆听里，曹方都在分享她的快乐，这种快乐并不是蹦蹦跳跳大嚷大叫，而是面对生活琐碎时的乐观与怡然自得。

　　最后，坚持曹方是女版朴树的朋友也应该心满意足，她不变的民谣情结还在延续。《风吹过下雨天》，吉他、打击乐与人声丝丝入扣；《在夏天》是一首不加修饰的Demo，落寞的口琴更添怀旧情绪；《落单·续》为上一张专辑里那半首《落单》的延续，补上了副歌部分，一如既往地平静如水。

　　感谢曹方，在动听的音乐中不无保留地展露着自己的心事，《遇见我》绝对是一张能让人高兴起来的专辑。2005年异常浮躁的华语乐坛，在年末时也终于有了夺目的亮色。