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    不管你信还是不信,2012,传说中的MAYA预言的“世界末日”,终于要来了。

    围绕着2012年的“末日论”,华语乐坛当然不会保持沉默。早前在香港乐坛方面已有“平民天后”谢安琪在新专辑中的一首《十二月二十》,及新锐组合“C AllStar”更为纯粹的末日主题专辑《新预言书》;到了12月,距离“末日”还剩360天时,“末日之歌”以更壮烈的方式刮来。台湾乐坛方面,不仅有小清新组合“棉花糖”的最新EP《等地球爆炸》,更有“亚洲第一天团”五月天的第八张大碟《第二人生》,用一张专辑两个版本的分量讲述末日来临前的爱与决断,曲序不同,便衍生出“明日版”“末日版”,此企划营销手法让人拍案叫绝。另有“中国最具时尚感的摇滚唱作人”木玛,时隔四年后终于推出全新专辑《进化》,以黑暗之诗的思考滑向人类进化起源与归宿的无尽谜题中,迸发了“末日论”的摇滚最强音。

    在寒冬里,总有温暖你的声音。李健《依然》依然是那个充满诗意、沁人心脾的李健,在新专辑中与古典吉他大师杨雪霏的合作更是强强联手,使得李健继续保持着发烧、流行双市场的齐头并进;另有乐尔文化旗下的创作才女郭易,过去的几年一直耽于公司对其摇摆不断的定位,但新作品《如果真有时光机》是一张一不小心就会被埋没的好音乐,实际水准相当了得,半年前听过Demo时已被打动。当然别忘了Selina,高调回归的她交出了一张话题性或许大于音乐性本身的《重作一个梦》,但对这个坚强的女孩来说,继续出现在大家的视野中,本身就是一个鼓舞人心的事例;同样主打治愈路线的刘力扬《漾 旅途心歌自选辑》在以企划能力见长的华研音乐出品中,则多少显得捉襟见肘。最后,独立女王陈绮贞也发布了自己的《Demo 4 陈绮贞的创作素描》,作为金牌Demo系列的最新作,没有歌词的哼哼呀呀,是好是坏,只能见仁见智。

     

    【推荐专辑】

    五月天《第二人生》

    五月天越来越不像一支“摇滚乐队”,但这无碍《第二人生》是一张匠心独运的专辑,一张优秀的流行音乐作品,其出色的专辑的整体企划创意更值得称道。同时五月天继续保持了每张专辑都有“必中”金曲的传统,《星空》《诺亚方舟》都是必火的歌曲。

    木玛《进化》

    被内地摇滚乐迷誉为“2011年最期待的重磅作品”,木玛&Third Party用一张包含着华丽摇滚乐与迷人电音采样之结合的巨制为“末日”进行一周年的倒数。他用《进化》证明了无论低调、高调与否,木玛依然是内地最优秀的摇滚音乐人。

    李健《依然》

    不紧不慢,不愠不火,李健的声音总是保持着述说的姿态。在没有野心的歌声里,我们收获了平和的喜悦。

     

  • 【综述】

    11月,作为唱片市场传统“圣诞档”的前哨战,乐坛里的一众新面孔老面孔都在这时候争相发声,希望在一年行将落幕的时候赶上各大颁奖礼的报名时间末班车,同样也为了明年的计划做好铺垫。于是,在这个寒意催人的秋末初冬,华语乐坛的热闹大有你方唱罢我登场的架势。

    借着新浪微博的强大影响力,新浪把乐库概念延伸至“微音乐”中,由此又有了“微首发”,而汪峰的《存在》便是成功的典范。他所选择的歌曲话题恰到好处地切入中国人的普遍共鸣,同时也是利于微薄这一新型社交媒体所乐于转发的内容,于是一经上线便达到了爆炸式的自主传播。这为其随后发行的个人年度大碟《生无所求》提供了非常坚实的基础。汪峰无愧11月最耀眼的人物。

    另一惊喜来自周笔畅,她的“三字经”无招胜有招的唱片出招套路似乎越发成熟,新专辑《黑·择·明》玩得更尽兴,无论是声音的表现力还是音乐制作上都比上作提高了一个档次。当然耳前一亮的还有非战斗减员的苏打绿,缺少了队员阿福但却回归了简练单纯的音乐风格,反而更能动人。此外,陈珊妮、陈建骐的新组合《19》也让人感受到了久违的自然与舒适,沉醉在电音、古典中的公主很久没有玩这些小情小调了。

    但惊喜也止于此。11月最重磅的两位天王歌手仿佛约好一般发行了他们的最新专辑,连遥相对应的专辑名《?》与《惊叹号》都是这样地具有默契。但实际上,陈奕迅之国语专辑向来有他的硬伤,总是不经意地去寻求台湾制造之审美风格,而无法传递他在粤语歌时的精气神——这个老问题不知已被说过多少遍了。吹神的新国语专辑还是那样不愠不火,当他挠着头,问说,喂,我的专辑真的这么差吗“?”,周杰伦回答,不,我的一定比你差“!”从累死人不偿命的封面开始,周杰伦把去年的周杰伦又抄袭了一遍——当然,如果你没有忘记的话,去年的周杰伦是抄袭的是前年的周杰伦。他本该是一个和罗大佑一样被写入流行音乐历史的人,只可惜在商业社会下没有做到善终。

    至于其他歌手及作品,之前因连环抄袭事件使“创作女歌手”标签掉色的蔡健雅这次摆出证明自己的架势,一口气推出了《说到爱》《Just Say So》两张中英文创作专辑,可私以为,中文专辑部分依然未能有所突破,而这次她的英文歌无论如何都让我想起了大红大紫的小天后泰勒·斯威芙特。还有实力派A-Lin新作品《我们会更好的》同样算是原地踏步,戴佩妮在“佛跳墙”一把后终究也还没能走出自己音乐上的桎梏。另有魏如萱《不允许哭泣的场合》、Swing告别乐坛之作《到尽》算是不过不失的作品,供小众乐迷选择。

    纵观11月的碟市,戏码很足但水分也很多,以周杰伦、陈奕迅为首的大牌们的滥竽充数或乏善可陈,从负面的角度成为本月的头版头条,实在让人遗憾。

     

    【月度推荐】

    汪峰《生无所求》
    厂牌:丰华秋实

    仅是揭竿而起、一呼百应的“微首发”模式,汪峰的这张专辑就已具有里程碑意义。在以《春天里》的嘶吼获得巨大成功后,汪峰以双CD容量的《生无所求》,野心勃勃地向内地流行音乐的墨守陈规发起挑战。作为一张双CD的专辑,隐隐地带着向鲍勃·迪伦《金发佳人》(其为摇滚乐历史上第一张双唱片专辑)致敬之意,汪峰保持了他一向的真实,即使因商业考量在专辑中收录了为数不少的情歌,但这也丝毫无法掩盖《生无所求》作为一张难能宝贵的批判现实主义的流行音乐作品。这也是今年内地乐坛至今最重量级的唱片。

    苏打绿《你在烦恼什么?》
    厂牌:林暐哲音乐社

    没有概念的束缚,苏打绿似乎豁然开朗,他们开始认真地审视自己的音乐根源,大刀阔斧地对自己的音乐做减法,把那些纷繁复杂的元素抛掉,因此我们似乎听到了那个最初如苏打水般清新呛喉的乐团。

    周笔畅《黑·择·明》
    厂牌:金牌大风

    在众多大牌制作人的加持下,周笔畅坚定不移地走在华丽、混搭、无主名的风格里,时而民谣,时而芭乐,时而摇滚,时而电子。她的崛起也代表着当年的“选秀歌手”经过摸爬滚打后终于成为了内地乐坛的中坚力量。

  • 2011-12-11

    汪峰,有种

    在接触过的国内歌手中,我最喜欢的便是汪峰,只谈音乐,不谈风月,没有架子,谦逊和气。即使是在这样一个公共平台下,我还是无需掩盖这一私人化感情——尽管汪峰也算是当下国内乐坛“最具良心”的扛鼎人物,抑或成为类Bob Dylan诗的公共知识分子音乐上之存在。

    实际上,汪峰是国内最接近鲍勃·迪伦的歌者,当然他自己也坦承无论从各个方面和迪伦依然相去甚远。2011年新专辑《生无所求》虽然从音乐之主题、歌曲之设计包括封面装帧和前作《信仰在风中飘扬》都算得上是一脉相承,你也不妨认为它是汪峰上张专辑的姐妹篇、加强版,但对于我来说,这是一张野心极大的作品。

    汪峰多次表示,许多从鲍家街开始追随他的摇滚青年认为这些年他“飞得更高”了,有了“信用卡”“24小时热水的家”,不再属于摇滚乐了,而汪峰用《信仰在风中飘扬》进行了无声的回击:我从未离开。但这只是前哨战,到了《生无所求》中,他继续朝着迪伦的方向前进。1966年,迪伦发行了《Blonde on Blonde 金发佳人》,系流行音乐史上首张正式的双碟唱片,是迪伦突破传统单片唱片限制、惬意地挥洒无限膨胀的创作小宇宙的经典之作(注:当时唱片介质为LP,实际该专辑时长约为70分钟,今天看来仍在一张CD介质的容量之内);而《生无所求》亦令人咋舌地给出了双CD、长达126分钟的摇滚体验。先不说制作上的巨大花费,请问,在如今的速食年代,还有多少人能够完整地听完一张CD?汪峰,有种!

    《生无所求》中的汪峰是我们所熟悉的。作为他的忠实乐迷,我甚至有点挑刺地觉得汪峰的音乐是不是太过模式化了,如《不能停止的哭泣》里爽快的吉他,如《存在》的机构——汪峰是否希望借此再现《春天里》的辉煌?可以预料,进入“后春天里”阶段,汪峰需要面对很多的问题,一方面他扛着“乐坛的良心”这面大旗,一方面也无可避免地遭到了“时代投机分子”的质疑。如《一万吨的信念》中,汪峰唱到“不要期盼好运到来;好运属于贪官污吏”;在《抵押灵魂》里,他直言“人们总在探讨永恒这词语,永恒却像破碎的贷款利率”;而在《等待》中,他则表示“等待着那些该死的股价回转”“等待昂贵的人生分期偿还”。在那些点像诸如“警惕韩寒”的论调里,认为韩寒不过是“永远的热点+一流的文字+正确的立场”矣,汪峰亦然。可试问,当下之中国,到底需要的是在象牙塔尖闭门造车的学者教授,还是敢于揭竿而起、用我之话语权充当万万人之喉舌的英雄?更何况,环顾内地主流乐坛,能够这样做的仅汪峰一人耳!

    在这26首歌曲的容量里,汪峰不停地大声疾呼,和他年轻时一样地怒吼,不同的是他的方式或许变了,但他的内心并未因为物质条件的改善而停止迷茫、思考、质问、反抗。当然,在这张双CD的作品里,我们还听到了许多不一样的汪峰:在《爱你的方式》里,他用Ska的脚步演唱了一首甜蜜的情歌,却竟全然找不到他固有的悲恸和大雨相伴;在《多么美好的生活》里,他以轻快复古的小号开篇,从“给车子加满油”“给阳光买一杯咖啡”唱到“报纸上到处是灾难,房价就像定时炸弹”,但从此至终都是阳光的,这样矛盾的汪峰让人大吃一惊,可转念一想也是当下中国人的生存普遍现状;至于那首送给女儿的《向阳花》,其深沉之处让人不禁想起廖一梅在日前其新书讲座中所云:“生育孩子,实际上是考验着父母面对世界的态度。”那么,汪峰的态度是:勇敢,坚强,凭着自己的良心。

    最后,值得一提的是这张专辑的制作。如无意外,明年的颁奖礼上,最佳制作人非贾轶男莫属。

    (刊于南都)

  • 我知道日本很好,但却不知道它有这么好——在没有踏上这片土地之前。

    从任天堂开始,到不二雄,到手冢治虫,到鸟山明,到富坚义博,到EVA,到Konami,到三国志,到太阁立志传,到英雄传说,到丰臣秀吉,到小岛秀夫,到Walkman,到Playstation,到Toshiba,到坂本龙一,到是枝裕和,到长泽雅美,到野田妹,到川端康成,到三岛由纪夫,到村上春树,到东野圭吾,到中田英寿,到香川真司……这将近20年来,我生活的世界里无时无刻都充斥着来自这个岛国的东西,从精神领域到物质生活。毋庸置疑,日本是除母国外影响我最深的国家。在我考虑度蜜月的时候,我和樱太均不谋而合地选择了日本,而事实也证明这是一个完全正确无误的决定。

    尽管我们是跟着旅行团在短短的七天里(实际上头尾两天都在成田机场附近)跑了东京、富士山、京都、大阪、北海道、札幌、小樽、洞爷等地方,旅途也难逃“上车睡觉,下车拍照”的惯例,但在大部分时间里,我都尽量地睁大眼睛,贪婪地打量着这个国家的每一处。而在出团之前,作为宅男宅女的我们因没有什么出行经验、还傻乎乎地参加了出团会,会上导游一句话成了我们这次日本之旅的口头禅:去日本(旅游)不同于去其他地方。要去看高楼大厦,你不如去上海;要买名牌,你不如去香港;日本给你的更多的是来自心灵的震撼,为什么这个民族能够把自己的国家发展成这样?因此,这是一趟“心灵净化之旅”。

    于是,在归国之后,我暂且搁置手上的所有事情,认真地咀嚼着这一周的体验与回忆。

    (PS. 这一切,与政治无关。)

     

    1

    认识一个国家,最好的方法是从它的货币开始。

    我想,去到任何一个国家与地区,这句话对于导游来说都是一个屡试不爽的开场白。

    中国的货币,记事起面值一百元上面印着的是四个人的侧脸,现在则浓缩成一个人。当然他们都很伟大,没有他们就没有现在的新中国。但日本的货币却没有印这些,不会平成年就印这人的像昭和年就印这人的像。我所碰到的一万日元、五千日元、一千日元分别是明治维新运动主将、日本开眼看世界第一人福泽谕吉,以及早逝的批判现实主义女文学家樋口一叶,还有日本菌学之父野口英世。福泽谕吉的特殊性暂且不提,但另外的两人则体现了日本政府、国民对于科学、文学的崇敬,包括之前印在老版一千元上的日本文学巨匠夏目漱石,以及印在老版一万元上的农政学者新渡户稻造(当然他本身除了教育家、农学家之外还有很强的政治成分),都能看出日本国民对于德先生、赛先生至上而下的态度。

    我想,作为一个国家国计民生之象征,货币上采用的名人头像是具有极其特殊意义的,他是整个国家的国民取向、价值观的象征,如美元之富兰克林、林肯、华盛顿等,无处不在体现这个国家对自由、平等的追求。那么,人民币代表了什么?有一天,人民币上会出现鲁迅、钱学森、萧红的头像吗?

    我把花剩的几千日元保留了下来,也没有打算去银行兑回来的意思。它对于我来说,本身就是一件最好不过的纪念品。

    PS. 临睡前在书架里随手拿起一本日本小说,翻开后发现是今年译林新出版的林文月日本古典文学译本之樋口一叶小说集《十三夜》。原来她早已在我的书架里了。真巧。

     

    2

    “3·11”大地震之后,豆瓣上有一篇被大家疯狂推荐的博文,名曰《如果真到了世界末日,我希望是日本的样子》。这次日本游也让我对此有深深地认同,并切实筹划着2012年的12月是否要再去一次日本。

    “相信国家”是旅途中我们的又一句口头禅。第一天刚到成田的时候,紧张兮兮的我们在一家购物商店的负一层美食广场拉下了零钱包,半个小时后我们在楼上的超市结账时发现它不见了,我想,算了,也没多少钱,人来人往,怎么还会在那里,走罢,可樱太坚持要回去找找看,结果折返后发现零钱包果真躺在那里,它旁边30公分处正有一座六人的学生在吃着薯片。我伸手拿回钱包时,当时想的是:1,感谢国家,还在;2,咦,旁边的这些小孩不会认为我是在捡别人掉的钱包吧,这可是我自己的哟——事后,我为我的第二个想法感到羞愧,我觉得这个想法是侮辱了他们。

    在日本的街头,我随手把钱包放在口袋里,除非是口袋破了,我想不会有其它丢失的理由。这样的感觉让我感到安心。尤其是对比我生活了将近10年的广州,我的钱包、手机、羊城通,都在公车站、火车站、汽车站、随便哪个马路上都有被小偷摸过的经历,这样安全感宛若梦幻。


    无论是银座还是秋叶原,即使走在再繁华的街上,我也不担心自己会被人摸钱包。

    我们的日本导游叫小梦,家在函馆边上,爷爷是台湾人,但父亲却完全不懂中文,但到她这一辈却在18岁时跑回台北念中文,因此有一口流利的台湾腔国语。我们把零钱包失而复得的经历告诉她,她说,在日本的街头,不会有人捡你掉了的东西。曾有一个电视真人秀节目为了捉弄人,把一个LV的包包放在地铁内,然后镜头在暗中拍摄,结果30分钟过去了,每个经过的人都像看到佛山小悦悦的表情,或是视而不见,或是绕路走。路不拾遗,原来这不是乌托邦和史书记载的东西。

    同样还有夜不闭户。在日本单门独户的民居里,我几乎没有看到“围墙”这一样东西,栽种的花花草草也就这样安静地放置在院子里,我甚至还看到有人把整个车库/工作间都弄成开放性的。他们家的大门也似乎没有厚重的防盗门,带天锁地锁的那种。实际上我所生活过的中国的农村,再破的泥砖瓦房都得用个篱笆圈着。


    宁静的街区,天晴,很好。

    途经京都的时候,有一家的柿子长得非常好,快要伸到马路上来了。导游问说,如果柿子熟透了掉下来,你可以拿吗?当然不可以,这是私人的。当下有一六十多岁的团友问:那不怕别人偷摘吗?——这是一个很让人哭笑不得的问题。在北海道的时候,我们从地狱谷回来,见到路上有一只狐狸跑过,这位老大爷又问,这狐狸不怕被人拿回家吗?我和樱太一直把这个当做是一个烂Gag。但这也正符合了中国人的心理,不管你有没有用,拿了再说。

    随团的还有一位来自珠海的团友,约摸四十岁上下,典型的中国式老板太太,和四五个太太团一行,在札幌的路上捡到了一只皮手套,翻到内里的标签是made in japan后马上藏起来,上车转移至下一景点后果断戴到自己手上,还逢人便说自己捡到一只如此漂亮的手套云云。当她向导游炫耀此事时,我在身边清楚地看到了小梦脸上“不知该怎么办”的表情。

    好吧,我们还是把话题转回到“相信(日本这个)国家”来。

    除了行李可以在机场、酒店大堂乱扔外,对于中国人来说,安全感重要的来源还在于食物。我们每天早餐喝的北海道牛奶不担心三聚氰胺超标,吃的海鲜也不用担心有什么污染,否则怎么敢点一点wasabi就直接放进口里?所有的水龙头扭开便是可饮用的水,我已经习惯在洗手间内拿杯子直饮了。同时,日本的很多餐馆都特地设计了一个可供食客监督、品鉴的厨房观赏窗口,且大部分的食品摊都是开放式的。在食品安全保障的基础上,才有美味这一说法。我们一路念叨着北海道的乳制品、小麦制品有多好吃(住在札幌喜来登的那一晚,第二天早上吃到的牛角包是我这辈子吃到的最好吃的牛角包了),回忆着在洞爷湖万世阁酒店吃自助餐的时候,我和樱太拿着各种泡芙、芝士蛋糕不停地向对方说:“试试,你绝对不止吃一块”。在日本,我第一次感受到,食品安全是一个国家对国民的最基本的责任和尊重,也是国民对国家的最基本信任。


    每天一杯奶,强壮霓虹人。


    在心斋桥的转角小店吃章鱼烧。


    一万三千六百元的大闸蟹,感谢团友吴生吴太的借拍。


    一万日元200克的和牛。绝无牛肉精。

    对made in japan的信任是全方位的,包括shopping,这是一个没有假货的国家,没有假酒、假烟,没有偷工减料。即使我们看到了同行的团友超高的战斗力得到了施展,来的时候拉着一个行李箱,回去的时候变成了两个行李箱。在免税店里,第一药品的药物平均每瓶在两万日元起,但几乎所有人都在一掷万金,这些都源自对日本的信任。我们还买了日本制的丝袜、洗衣液、洗发水、化妆品等等。值得一提的是,我们还买了一瓶酱油,并在第一天晚上打开瓶口、蘸着wasabi在酒店里吃一并在超市买的鱼生。而这瓶酱油跟着我们坐了三次飞机,放在行李中一点没有被泼洒出来。我认真研究了它的瓶口设计,还是那句话,相信国家。

    btw,带回来的东西只有手办是made in china的。基本上日本所有的PVC玩具均为中国制造再返销回日本,首先是劳动力便宜,第二是生产所带来的污染由中国承担。阿门。


    凌波丽你好,欢迎回国。

     

    3

    日本这个国家,上下似乎均达成了一种共识:不允许有不美的东西存在。

    出行前导游便说,喜欢拍照的、发微博的朋友,到了日本你手中的相机是停不下来的。结果,我们一路下来拍了1700多张相片,用光了一张4G的SD卡。

    在日本,每一处都是风景。我们惯见了日剧、日本电影里的情节,无论是宁静的住宅区,传统的日式房屋和小院,北海道的西式建筑,仰起头就能看见的红白色的电线杆和湛蓝的天空,每一个街口和转角处,都让人忍不住拿下快门。

    和中国所追求的高楼大厦不同,日本国民对公寓是排斥的,他们普遍都希望自己能够拥有一套单门独栋的房子,也就是我们从小在多啦A梦中看到的大雄家的那种房子。而我们在日本的每一处,无论是城市还是高速公路旁零星的农村,这些房子都让人美不胜收。

    语言是无力的,看看相片吧。


    日本的标志:电线杆


    可爱的邮筒


    富士山。和明信片里的一样。


    大阪城天守阁。每一个日本战国迷所向往的地方。


    蓝。


    先拍照,后吃饭,是来日本的共识。


    每一个热爱日本国的人都是电线杆控。


    小樽。北海道最浪漫的城市之一。


    小樽运河,相片绝无PS。白内障摄影风格,是因为日本天气真的很好,不是装逼。


    再来一张。


    本尊。


    海阳亭。保护遗产。藏在住宅居后面,我们幸运地发现了它。


    小樽街头一角。


    地狱谷。


    札幌NHK电视塔。


    北海道是一个值得一去再去的地方。


    洞爷湖。


    同上。


    有珠山前的雪地。


    北海道沿路的草地。


    面包能不能不要这么可爱。


    车轮能不能不要这么可爱。


    电话卡能不能不这么可爱。


    邮局车能不能不要这么可爱。


    音乐盒能不能不要这么可爱。


    甜甜圈能不能不要这么可爱。


    大阪通向关西机场的工业区。当重口味也如此美丽。

    4

    这个世界上我最尊敬的两个国家,一个是德国,一个是日本。

    德国不仅是因为他如工人物语般的严谨,还有他的表现主义、对自我的深刻反思、知耻而后勇的精神,对日本则是相对复杂得多。一方面,他是世界上最大的山寨大国,从文字、文化到制造业,但他却能用极佳的体验来获得用户。另一方面,在经典的岛国民族性格下,日本从自卑、到自强、再到自傲,直到今天,这个地震频发、资源匮乏的国家依然还追求着诸如脱亚入欧之事,实在让人深感敬佩。当然,在足球领域中,除了拉玛西亚影视学院、卡灵顿基地等几个标志性的青训基地外,德国、日本均是世界领先的全民青训佼佼者,这也让他们成为了欧洲、亚洲妖人辈出的国度。

    由于语言不通,我们没法好好地跟当地人沟通交流,但日本的服务确实让人印象深刻。如旅行社所云,日本游本身就代表了品质。无可挑剔的优质服务、别具一格的精致美食、交相辉映的新旧文化、遍地开花的山麓温泉、时尚动感的购物广场,以及对于许多和我一样深受日本文化熏陶的人群来说,日本都是一个最佳的旅游国度。


    我想居住在这样的房子里。

    实际上,日本开放公民出境旅游已经是上世纪六、七十年代的事情,但开放日本国内入境游的历史却不超过十年。2002年,小泉提出了“观光立国”的政策,希望通过第三产业来拉动日本经济的发展;2007年推出《观光立国推进基本法》,08年成立观光厅,都代表了政府的决心。在日本开放游的十年里,我们看到了这个国家的伟大,十年就可以把这一切做得那样井井有条,完美无缺。

    我们所乘坐的旅游大巴,所有的司机只要一停下来就在擦车,而且车上没有一点异味;我们在加油站买的抹茶糕,售货员怕我们不知道日文“赏味期”的意思,在结账前便拿出一块纸牌,上书中文“保质期两天”云云;在机场免税店买的化妆品,同样会提示我们是否需要转机,如果转机的话则购买携带不能之类。而在日本买东西的时候,我们甚至根本不需要担心他是否欺负我们是外国旅客,故意提高价格(日本的商品价格基本没有浮动,不会一瓶一块钱的矿泉水在长城上要卖10块钱的事情,也没有议价这一码事),当然也不会欺负你不懂福泽谕吉、樋口一叶或是五元、十元、一百元硬币的区别。


    抹茶糕。温馨的提醒我保质期只有两天。

    化妆间是日本旅游文化的精华。首先它一般不会直呼洗手间,最起码是“化妆间”,再或者“御手洗”,这代表了日本人的含蓄,正如他会用“请你远虑”这样的委婉的说法表示禁止之意;在洗手间里,有完全的残障人士专用设施,而我也看到了许多单独出行的残障人士非常便捷的使用全过程——这是我第一次看到残障人士上洗手间——这令我相信这些设施不像某些国家只是为了摆样子的而已;日本的水龙头开关都是旋转式,考虑是为了即使发生地震,躲进洗手间时(日本洗手间是单独设计制造,为地震时的紧急避难所)能够不会因为有重物的坍塌使得无法打开水龙头开关而渴到挂掉的缘故;另设有为婴儿换尿布的用床,据目测看也非常好用;以及集日本民族大成之“音姬”,中文可译为“公主之声”。作为一个说话时都要掩着嘴、直视别人都是不礼貌的一个民族,如厕时稀里哗啦的声音相当不雅,因此日本人如厕时所做的第一件事便是冲水,以此掩盖这样的声音。根据统计,日本女性上一次洗手间需要冲水2到5次,而Toto在1988年发明了“音姬”,一按下去可发出流水的声音,松开手之后这声音不会立刻终端,还会有“减弱的拟真效果”(根据樱太的描述)。此举每年可为日本节约6000万元水费。而在酒店的洗手间里,我还注意到不少的酒店已经换上了一体式的洗发剂、沐浴露设备,取代一次性的小瓶装,这也是非常环保的一个事情。

    在日本的另一个感觉,是这个国家实在太干净了。即使是在重工业城市大阪,空气的能见度也比中国高得多。至于走在日本街头,几乎见不到垃圾桶的存在,只有在超市、便利商店才有——幸好我们之前做了功课。日本人的理念是,自己生产的垃圾,自己带走。而不幸的是,在某日的午餐时分,随行一位团友,40多岁的大妈,把抹过嘴的纸巾,偷偷地塞到了电线杆上。我拍下了这一幕,但我没能敢大声呵斥这一行为。我对自己和我的国民表示遗憾。

    日本的垃圾分类是世界闻名的:周二、周六扔可燃垃圾,如厨余等;周五扔不可燃垃圾,如塑料、金属制品;周六扔再生垃圾,如废报纸、旧衣物等。特殊垃圾,如医疗废弃物(针头、药瓶)、打火机、电池一个月只有固定的一到两天可以回收;至于粗大垃圾,如淘汰的家电、家具必须打电话给市环保局来回收,并要缴纳一定的费用。粗大垃圾的随意丢弃在日本是一件违法的事情,不仅会被罚款,更会被起诉。导游小梦告诉我们,日本人每新搬到一个街区,首先会收到这个街区的垃圾处理的日程安排,而她自己曾经因为有把一张纸质账单不小心放到不可燃中丢弃,而被整袋垃圾打回要求重新分类的事情。

    有团友问,好几天才扔一次剩菜剩饭,留在家里不会很臭吗?小梦说,日本人通常都会把剩菜剩饭的水分滤干,然后放进冰箱里,到那天才打包扔出来。至于会不会把冰箱弄得有气味,日本人又发明了一种“超美水”的玩意(我们也有买,6000日元一个,可用于洗农药、净化空气等。有的团友一人买了8个),放在冰箱里可以消除异味。


    到小樽的那天正好是周二,居民们把可燃垃圾分好放到指定位置。

    日本的洗发水、洗衣剂、化妆品也很有意思。超市里,通常都会在同类的瓶装产品旁边放置其补充装。作为一个低碳国家,对于这种液态的产品,首先第一步是将其用到见底,第二步是尽量地循环使用瓶子和选购补充装。

    不难发现,日本的餐纸的手感很奇特,这是因为它们都是环保纸。如搭乘ANA的时候,餐巾纸上写有“用茶渣制成”等字样。但日本没有限塑令,不会让顾客为了塑料袋另花费用,当我们在超市买东西的时候,收银员还给了我们几个袋子,方便我们把带水分的新鲜食品(生鱼片)和一般商品(洗衣剂)分开,因此我们收集了各种可爱的塑料袋回家。那么,为什么一个如此环保的国家还无法消灭塑料袋?首先,作为服务第一的国家,他们认为为顾客提供良好的购物体验是第一需要,为塑料袋收取费用是不合适的,为一分钱的塑料袋收取五毛钱的国家实际上不过是变向的赚取暴利;第二(其实这个才是最重要的理由),一个国家的国民对环保的意识是通过自觉、自律来完成的,并不是通过向塑料袋收费这样的强制性措施来实现的。第三,日本的超市通常会在收款处的边上为顾客们免费准备了大量的纸板箱,从箱体印刷看原本都是装货物的箱子,但超市不会把这些箱子当做废纸卖了,而是把他们免费提供给顾客,让开车子来的、买的东西较多的顾客可以方便的打包带回家。因此,日本不需要限塑。

    这个国家,真的很伟大。


    用茶壳做的环保纸。

     

    5

    大学时买打口碟起,就知道全世界唱片生产最棒的地方,一个是德国,还有一个是日本。作为世界领先的古典音乐消费市场,看看《交响情人梦》在日本受欢迎成怎样便可知晓了。由于行程所限,并没有看到太多的日本唱片店,倒是在所有的超市、便利店里都看到AKB48的大幅圣诞海报。后在银座的一家音像店里看到正在做DG的促销,店里正放着贝多芬的田园,而售货员正在向一位顾客推荐着阿格里奇。这让我深深地感到震惊。但转念一想,确实如此,AKB48、2AM之类根本无需店员推荐,他们已经足够强势、无人不晓了,作为店员,当然应该推荐那些真正值得推荐的东西。


    无处不见的AKB48。

    讽刺的是,在中国,DG的这一套产品现由我所任职的公司星外星音乐进行引进发行,但销售情况是不尽如人意。我很难想象中国的店员会去推荐它们。

    在即将离开日本的最后一天,我们在酒店房间里打包行李,NHK一直都在播放着购物广告——日本的电视节目通常是给全职太太看的。在卖了一阵子电饭煲、高压锅之后,突然开始卖起了唱片广告,时长约十多分钟,推荐的是一个爵士的5CD套装,售价8900日元,分为清晨篇、午后篇等等,有查特·贝克等经典作品,而这个广告制作之精美也让人咂舌。在中国,电视广告只会有金克拉、山寨机、不孕不育药等,怎么会有唱片广告?而广告的最后,还严谨地打出了制作名单,包括导演是谁等等,最后定格在“Presented by UNIVERSAL MUSIC”这一刻,我被震撼了。

    愿贝多芬、肖邦、萨蒂、卡拉扬保佑这个国家。

     

    6

    听到我们要去日本的消息后,身边的朋友分为两个阵营,担心日本核辐射的和不担心日本核辐射的。

    当然我们不担心。日本国民平均寿命快到80岁,健康得很,他们把原因归功于吃纳豆上。导游小梦介绍纳豆的吃法后,我有点过犹不及地用芥末盖住纳豆的味道,然后规劝自己吃了不少。如果我还像以前那样血压偏高,一定会买些纳豆精回来。

    在日本,我们见不到早餐店。小梦说,这是因为日本政府的规定,禁止早餐店的开设。日本家庭里,先生经常都很晚回家,不是加班就是应酬,回家后小孩搞不好都上床睡了,每天只有早餐时间或许是能够一家人坐下来一起用餐。为了家庭幸福(一一;),日本政府推出了这项举措。说起来,日本的主妇们真是不容易,虽然不用上班,但每天都要早起做早餐、做孩子的便当,日常还要管理先生的财产,怎样使用怎样投资,压力不小。她们也可以利用白日闲暇的时间在超市做兼职,如下午2点到4点时收银之类的,赚一点脂粉钱。

    日本的人力资源是很宝贵的,因此随处可见自动贩卖机,而且自动贩卖机里的商品售价一般会低于便利店里的。札幌啤酒大支装卖400日元,在便利店里可能会卖到430日元。而日本的第三产业也吸收了许多老人,如出租车司机、旅游车司机等,均是头发发白、年约60岁的大爷,但他们看起来只有50多岁,每天帮我们搬行李,步履轻快。老人们的身影还闪耀在街头的其他地方,如交通协管。在这个人口老龄化极度严重的国家里,我们却感受到了人生的另一份精彩。


    自动贩卖机。


    老人撑起了日本第三产业的一片天。

    小梦介绍说,日本是一个很重年资、辈分的国家,在一家公司里,或许年轻的社长的薪水比不上其下一个普通的、但是很有资历的员工,这是常见的事情。于是,日本人一般都会终老在一家公司里,并不会轻易地辞职,因为辞职就意味着你的职业操守是不是有问题?为什么不继续干下去?这和现在的中国很不一样。可以理解为什么下岗对于日本人来说如此的恐怖。但这样的另一后果是造成日本的应届毕业生找工作越发地困难。日本没有扩招,一般大学生在毕业前都会找到工作,而找不到工作是无法毕业的。当你毕业了之后,你还是处于待业的状态,这是不是证明你的能力有问题?因此在大四还没有找到工作,他们会选择再读一年。《蜂蜜与四叶草》中的竹本就是这种情况。但日本的年轻人们现在越来越多地选择了做飞特族,选择打零工。在日本电影里,我们看到了太多这样的情景,最典型的莫过于去年我所看过的最好的一部日本电影之一、由宫崎葵主演的《乐与路》。当我们在北海道观光时,正好遇上了大雪,看到眼前地广人稀的白茫茫的一片,我问小梦说,北海道的年轻人都做些什么工作呢?小梦愣了一下,说,北海道像札幌也有不少百货公司啊……我有点后悔自己问了这个问题,因为它实在太难回答了。

     

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    后话

    关于日本,我们要分享的东西实在太多,尽管只是短暂停留了一周时间。在未来的时间里,我会选择再去日本,如北海道薰衣草之旅,关西古都之旅。作为一衣带水的邻邦,这是一个值得我一去再去三去的国度。

    于是,从今天起,存钱去日本。

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    作为近年中国新民谣界冉冉升起的新星,钟立风(圈内昵称“小钟”)的新专辑《像艳遇一样忧伤》首先应该是一件艺术品,然后才是一张唱片。

    何出此言?这张与钟立风年初在广西师大出版的文字作品同名,而这本作品在“2011南方阅读盛典”颁奖礼上与陈丹青、蔡康永等人同获“最受读者关注图书大奖”,专辑内的手写文字均来自书中节选,并配以随性的素描插图;在设计上同样颇费心思,除了整体色彩选用的专色绿相当抢眼,封面以油画家刘锋植为钟立风所绘画像为视觉中心则更让人印象深刻。当然少不了精致的音乐制作,使得《像艳遇一样忧伤》更有辽阔深远的审美意境。在拿到这张唱片的时候,我重燃了少时对实体唱片爱不释手的热情。唱片这样美好的东西怎么能死,不是吗?

    过往听过不少小钟的作品,如《在路旁》《疯狂的果实》等,但对于民谣相当苛刻的我来说,这些都未能算成熟。小钟有想法,能够在音乐里形成一个具象,但总是稍嫌粗糙。而《像艳遇一样忧伤》是一张让我改观的专辑。从第一首《傻瓜旅行》开始,我便被钟立风所描述的“艳遇”弄得心驰神往:在清新的吉他、打击乐架构里,吹奏乐的适时加入如一抹清风,让歌曲平添几分凯尔特民谣的空灵,小钟的文艺唱腔也极尽男性温柔之美,尤其是中低音部分最为受用。他仿佛施了一个哈利波特式的魔法,把我从石头森林中瞬间带到漫山遍野的绿树红花之中。

    当然这还不够。在这张专辑里,最画龙点睛的、让钟立风的音乐理念能够有更完美表达的,很大部分要归功于制作人柳森。柳森的编制带着大量的古典音乐的元素,但却丝毫不见凝滞感,反倒是赋予了钟立风以优雅的灵动。如《澜沧江》,在这首优美的圆舞曲里,副歌中的大片弦乐和钢琴把“潮来时我说我爱你,潮去时你说你爱我”的意境渲染至铺满整个音场,同时这也是个人专辑中最爱的一曲;《热恋吧,姑娘》用优美的小提琴拉出了欧陆文艺风中的骚动,紧接着的钢琴芭乐、大牛筋带来了Swing的跳跃,而间奏时的花腔女高音更是天外飞仙似地把歌曲拉至一个新的审美高度;专辑同名曲《像艳遇一样忧伤》则在巴扬手风琴的幽鸣里传递着点点诗情,仿佛令听者置身苏俄或欧罗巴街头;至于另一主打《牧歌》,虽以民谣摇滚的编制出发,但却隐隐地传递出“呦呦鹿鸣,食野之苹”之意。就这样,小钟以民谣的自然,辅以古典乐的精致,一路分享着他的“艳遇”,从上海滩到青藏,再到草原、雪原,江河湖海被谱成一首首悠扬的歌谣。

    曾经,我一度认为钟立风是一个很“装”的人,但在听完了这张专辑之后,我却发现所谓的“装”其实是一种对音乐、文字等艺术表达形式的极致追求,或可归纳为对美的无限热爱。因此,他交出了一张如《像艳遇一样忧伤》这样精致的专辑,美丽得让人不忍卒听。

    (南都)

     

  • 在去年的华语音乐传媒奖上,我把“最佳国语女歌手”投给了谭维维,而维维也最终获得了这个分量极重的奖项。在给她和《谭某某》的评语里,我是这样说的:“……她用最直接的方式来传递情感,把这几年的积压的情感一股脑儿地宣泄在专辑里头,用自己的生活经历和积淀赋予了高晓松、汪峰两人作品以自我的诠释与理解,为其注入了自我的灵魂。”是的,在谭维维上一张专辑里,我听到一个女孩重剑无锋的演唱,一字一句都发自肺腑,她就像一块歌唱的顽在,狠狠地砸向浮躁的乐坛,但幸运的是她的真诚得到了大家的共鸣和掌声,再次证明好音乐终究会发光。于是,在2011年的秋天,浴火重生的谭维维带着新专辑《3》回来了。

    在《3》里头,最大的观感是:那个背水一战、不成功便成仁的谭某某不见了,取而代之的是那个自信满满的、轻松自若的维维。唱片公司企宣的重点当然会在大众更为容易感知的角度出发,如这次专辑主打的英伦摇滚风,但对于我来说,最感兴趣的莫过于像谭维维这样内心戏丰富的歌手、在上张专辑里已经实现了证明自己的目标,那么,现在的她有怎样的动力来唱出更加感人的作品?

    但凡好的音乐作品,要么给人理性优雅之美,要么就是感动听者,谭维维显然是属于后者。这不是一件容易的事情,尤其是对于一个演唱技巧在流行音乐领域中几乎无懈可击的学院派。这一次,《谭某某》中“愤怒”这一常人最容易被带动的情绪已不再适用。于是,你没办法讨巧了,没办法获得大家的同情分了。你该怎么办?

    带着这样的疑惑,先来听听主打歌《我是怎么了》。在类似神经衰弱者马赛曲《Yellow》的吉他前奏后,谭维维的声音铺满在忧郁的英伦吉他和弦上;随后转入副歌,“我是怎么了,怎么这样了,你的眼神背后,诉说着什么;我是怎么了,不见你多年以后,视线碰撞时候,飞蛾扑火”,时隔一年,这依然是谭维维音色中最感人的部分。在Band Sound的轰鸣里,谭维维穿行于海水与火焰中,刚柔兼济。这是《石头在歌唱》之后我所认为的谭维维最好的作品。

    如果说上一张专辑的主题是“对压迫的抗争”,那么新专辑《3》的主旨或许应该是“对自我的自由表达”。听《Hold不住》,叙事性的歌词、funky节奏,多么像之前的《谭某某》啊。但谭维维在歌曲中已经见不到暴戾之气,尽管艺术摇滚的架势还在,各种唱腔的运用不是对自我的刻意证明,而更像是才情的自由挥洒。围绕着这一主题,专辑在曲风上从过往的民谣转入了摇滚编制,除莫艳琳主理的甜蜜圆舞曲《想见》外,听者的耳朵都被电吉他缠绕着。此后无论是一路高歌猛进的流行摇滚《混蛋》、融入了民歌风味的英式民谣摇滚《艳阳天》,无不让人看到了谭维维在重回正确音乐轨道后的喜悦。

    同时,谭维维还在专辑中尝试了加入更多电音、舞曲的成分——当然,此舞曲非嘎嘎式的电子舞曲。如《开放》,编曲酷似Coldplay《Viva La Vida》,同样也是英伦时下流行的电音摇滚骨骼;而高晓松作品《尘埃》则以古典欧陆浪漫电音与摇滚混搭,谭维维在原音吉他、重型电子节拍下展现暗黑气质;令人惊喜的一首《睡吧 宝贝》更兼有Downtempo的气质,在宽厚的音场里,听她唱着“没有黑暗,哪儿来的阳光”,点点滴滴抚慰人心。这或许是《3》中最具代表性的一首。

    综上所述,《3》是一张谭维维进一步奠定自己在内地乐坛地位的专辑,她很好地驾驭了各种不同的音乐元素,在进一步乐队化的同时也保持了对待音乐的赤子之心,更增添了几分自信。虽然被耽搁了几年,但她的奋起直追已让所有人刮目相看,同时也是乐坛很好的励志范例。在不远的未来(或许就是现在),她是内地乐坛最举足轻重的女歌手之一。

  • 《存在》是汪峰蓄谋已久的逆袭。

    贾轶男、李爱、李军……在歌曲的制作名单里,我们看到的都是汪峰长期的亲密战友。这首歌无法不被用于和《春天里》比较吗,无论是从木吉他扫弦切入至Band Sound的爆裂,还是汪峰力拔山河气盖世的高音,都仿佛同出一辙。但和《春天里》的慢热不同,《存在》自汪峰个人微博首发后,当天便在互联网上掀起滚雪球式的爆炸性传播。

    那么,2011年,沉寂两年的汪峰,给我们带来了什么?

    在上一张作品《信仰在空中飘扬》发行时,我对汪峰进行了一次采访。我对他说,这是我所听到的在《花火》之后最好的汪峰。汪峰则说,这是自己不同阶段的展现。现在的他经过了许多事情的历练,心态更加的稳定和成熟,如《春天里》的嘶喊,其实是一种很开放、很自然的表达。而新歌《存在》也是这种发自肺腑的表达。

    汪峰向来很善于在歌中提出问题,这次他的视角从娱乐圈、从个人情感经历走出,放大到中国当下社会层面。在这一年里,日本地震了,动车追尾了,红十字会郭美美了,佛山小悦悦了……还有挥之不低的房价、伤不起的矿难、大粪油、死猪肉包等老生常谈,以及明年的玛雅预言会不会实现?天灾、人祸,这一切都让整个生活发出质疑,既有对现状的描述,“是否找个借口继续苟活,或者展翅高飞保持愤怒”,也有对生命意义终极关怀上的怒吼,“谁知道我们该去向何处,明白生命已变为何物”。这一刻,我们心甘情愿地被汪峰所代表,让汪峰唱出我们内心的困惑。尽管他最终并未能在歌曲中指出问题的解决之道,而我们也不苛求一首歌的容量能做些什么。《存在》之意义,在于汪峰振聋发聩地拷问,而被拷问的对象是我们每一个人。他履行的职责,已经完全超越了一个流行音乐人所承担的。

    听了这首歌,你还会继续沉默吗?

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    和洪启过往的专辑不一样,《谁的羊》是一张“轻量级”的作品。当我把这张专辑推入唱机,首先传来的充满新疆风味的吉他声与羊咩声的采样,以及牧人赶羊的欢喜吆喝。随后洪启开始用“史无前例”地方式演唱,他的声音充满了弹性,伴随着欢快的节奏一起,似乎是牧民们围绕着一堆篝火的场景,而其中的年轻男女则借这个时候暗传情愫。而紧接着的经典的中亚民谣改编《吉尔拉》则是宴会上喝高了的表现,情绪更为高涨,吉他与洪启的嗓门都往上抬了一个声调。

    这样“欢快”的洪启,对于熟悉他的朋友来说,是否会有几分陌生感?这还是那个“中国当代民谣最具代表性的人物之一”、不妥协且唱着不讨好任何人的歌的洪启吗?

    在新专辑中,洪启不仅翻唱了《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《在那遥远的地方》、《哇哈哈》等大家耳熟能详的西域名曲,他对新疆音乐的理解和原声乐器的运用使王洛宾、石夫的作品再次焕发出不朽的魅力;同时,他还重新演唱了自己的首本名曲《阿里木江,你在哪里?》。这首歌对洪启的意义自不用说,而重唱这首代表作也有另一层意义:根据洪启自述,今年2011年4月21日,新疆维吾尔自治区党委书记张春贤于宣布了“接回所有新疆籍流浪儿童”这一消息。即以后不论什么时间、什么地点发现新疆籍流浪儿童,都将全部接回,并提供必要的学习教育条件,让他们在家乡健康成长。而这首2011版本的《阿里木江,你在哪里?》就是为此特别录制的。他用这首歌献给所有丢失的“阿里木江”。尽管旋律依旧,但在新版的“阿里木江”里,在温暖的木吉他、打击乐以及洪启布道式的喃喃细语中,我们听到洪启放下了对社会控诉,取而代之的是来自亲人柔情的呼唤。无论你在何方,都能找到属于你的回乡之路。另一首个人经典之作《红雪莲》同样也收起了不食人间烟火的冷峻,变得柔情似水。

    在暴戾之气盛行的2011年,洪启反其道而行交出了《谁的羊》,一张如羊毛般酥软的专辑,它甚至是一张情歌民谣作品。它舒坦地进入了听者的内心,尝试着抚平人们的伤痛,很好很动听。

    (南都娱乐周刊)

     

  • 如果真要把小河这张专辑说清说透,或许得三天两夜的功夫。作为中国当下最好的前卫/实验/先锋/跨界音乐家,小河绝对是一个天才。他游走于不同的音乐团体中,无论是和李铁桥、宋雨哲、周云蓬、张玮玮合作,均能轻松自如地展开自己不拘泥任何形式下的音乐才华。

    2011年,小河在兵马司推出了“万众期待”的《傻瓜的情歌》。从严格意义上来说,这是他在《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》(2002)、《身份的表演》(2009)之后的第三张个人专辑。关于《傻瓜的情歌》,首先让人赞叹的是他的视觉装帧概念:抛弃传统唱片介质,用一本厚重的画册(硬皮封面封底+线装胶装结合内页),记录每首歌的歌词,以及小河所绘画的叶子;音乐部分与电子品牌“233621”合作,把特质的MP3播放器埋入封底,而这个播放器采用闭环设计,只能播放这张专辑,同时无法拷贝或其他(这也避免了盗版);播放器用USB充电(这里有一个小瑕疵,充电时就无法播放音乐),连接电脑时可看到内置的专辑中三首歌的高清WMV制式的MV和兵马司的厂牌介绍PDF;最后,专辑还附带一副“233621”OEM的耳塞,左边写着“Xiao He 2011”,右边写着“Sily's Balled”。平心而论,这张专辑在包装的创意上绝对一流,但在实际播放和聆听的体验上则并不是那样地友善——当你想听这张专辑的时候,你必须搬出这本重量及大小与MacBook不相上下的玩意来,自然谈不上有什么方便了。可从另一个角度来说,《傻瓜的情歌》又把音乐久违的珍重与敬畏感带回到听者身边。至少对于我来说,这是近期我所听得最认真、最细心的专辑了。

    第一主打《黑夜就是从很远的地方跑回来》首先是一首优美的朦胧派短诗。我们惊喜的听到小河放下了他的即兴,用饱满有力的手鼓和吉他分解撑起歌曲的架构,尽管依然有着各种奇妙的采样,以及小河招牌的自创语低鸣,但这并没有让音乐走向实验,而是无尽创意灵动的延伸。在这张以“平实”为基调的专辑里,小河重拾了抒情与原始感人的力量——这些平日里总是一不小心就被他天生不安分而掩盖的东西。可细心听,《阿呆和傻瓜》却是这么一首不可多得的唯美主义新民谣,在小河低沉内敛的嗓音里,“小雨呀,你快点下,我们心急火燎呀”,在这个没有诗的年代里,小河带给了我们怎样的甜美回忆。专辑后半段更有一首“另类”的《生日快乐》,毫不夸张地说,如果换一个人来唱,这或许是一首能够在排行榜上占据一席之地的流行歌曲。

    毋庸置疑,《傻瓜的情歌》是一张集民谣之大成者,它几乎包含了各种民谣流派里最美好的元素。如另类情歌《90年代》则把我们带到了北方的一个小镇,这里还残留着一些苏俄时代的文化痕迹;《德波流浪歌》则一下又把背景拉到关外,草原大漠扑面而来;《偏不唱忧伤的歌》用古典吉他的练习曲与电子合成器一起发声,与小河半醒半醉、半吟半唱一起,这会是我近期首选的手气铃声(可惜这张专辑没办法被导出来呢……);紧接着的《月儿曲》干脆是一首另类的古典吉他演奏曲。即使是在用自创语演唱的《WM》里,其音乐形式也是民谣的、草根的,民族的弹拨元素贯穿始终;《咯咕鸟》算是专辑里最先锋的一曲,人声在这里只是音色中的一种,只是小河模拟的“鸟语”,他和乐器交汇在一起,隐隐地回到“一个人的交响乐”。

    实际上,我觉得到了第10首《生日快乐》,《傻瓜的情歌》就算告一段落,之后的两首更像是bonus,尤其是《月球大使馆》,搞怪得已经快赶上美好药店的上一张作品《脚步声阵阵》了。

    总而言之,《傻瓜的情歌》或许是2011年最好的华语专辑了。至于这个创意和价格都十足的包装,依旧印证了这个道理:只有最棒的音乐,才有资格在包装设计上玩创意。

    (搜狐:http://music.yule.sohu.com/20111024/n323183719.shtml

  • 去年,在我所处的各个音乐奖项评选中,我在最佳女歌手、最佳专辑的部分都投了谭维维和她的《谭某某》一票。而在《南方都市报》主办的华语音乐传媒大奖中,谭维维也顺利地获得了最佳女歌手称号。这个奖是实至名归的,当你听到一个女孩豁出去的时候,她的声音是如此地有感染力,一字一句都唱到了我们心里。

    2011年,谭维维没有放慢脚步,推出全新个人专辑《3》。首波主打单曲《我是怎么了》来自谭维维自己的创作。如果说《谭某某》是一种绝望之下从自我解嘲走向破釜沉舟,那《我是怎么了》便是凤凰涅槃后的再次发声。在英伦吉他和钢琴的渲染下,硬朗的副歌部分竟然听出了维维声音中的酥软之处,我甚至听到了她嘴角的微笑。这是对媒体、乐迷的感谢?证明自己后的自豪?还是能够自由歌唱的喜悦?

    尽管唱片公司在宣传中主打英伦风(专辑录制、制作都在英国完成)、摇滚风(相较偏民谣的上张专辑,这次的音乐更“重”)、以及谭维维个人大幅度的7首创作作品,但在我眼里,《3》最宝贵的是自由。在《谭某某》里,她扔掉了超女、晚会歌手、民歌手等所有的桎梏,让大家重新认识真性情的谭维维,而《3》则是在获得宽松环境后的大展拳脚。在与莫艳琳(代表作周迅《听海》)合写的轻松小品《相见》里,她化身学院派白衣女子,赤脚跳着圆舞曲;包揽词曲的《Hold不住》中,她又变成伦敦独立乐队女主唱,熏着眼影弹着funky吉他,高举败犬女王的旗帜;《睡吧宝贝》有着时下流行的欧陆民谣电音铺垫,但谭维维用别样的科班唱法诠释perfect pop的触觉;高晓松作品《尘埃》则是一首古典主义、欧陆电音再加摇滚的混搭之作,谭维维在这首高难度作品中同样唱出了歇斯底里的暗黑气质;而《开放》则让人不由自主地想起coldplay,而之后混入民歌式唱法更是让人耳边一亮;在随性的民谣摇滚《艳阳天》里,她在阳光下用力地奔跑,“我是艳阳天,从此不着凉”;整张专辑下来,你会发现谭维维的游走在众多音乐元素中,如此地轻盈,快乐。

    尽管距离2011年结束还有两个多月时间,但谭维维凭借《3》理所当然地成为内地年度最佳女歌手有力的竞争者。或许初听下你会认为它不如上张专辑那样深刻、真挚,但这一次,请用羡慕的眼光来打量这个爱唱歌的女孩。她再次证明了那个爱唱歌的谭某某不是昙花一现,她将继续旁若无人地唱下去。

    (南方都市报)