• 田馥甄《My Love》

    田馥甄第二张个人专辑《My Love》依旧围绕着“Love”这一话题。如果说《To Hebe》是一次以田馥甄之名重新上路的自省之旅,《My Love》则是把个人体验放大至更多角度的情感体验。但对于我来说,《My Love》的惊喜绝对没法子跟《To Hebe》比,毕竟有了前车之鉴,华研音乐只需要沿着成功的道路走下去就好了。可《My Love》还是胜在了整体。除了陈小霞、郑楠外,新专辑中制作名单里最具话题性的当然是陈珊妮、张悬、陈绮贞三位才女大战传奇跨界诗人李格弟。这三首作品,个人最喜欢的是专辑开篇曲《乌托邦》,李格弟的词不仅和陈珊妮、徐千秀的漂亮编曲结合得丝丝入扣,更重现了华语乐坛久违的“朦胧诗派”风华。

    林一峰《One Magic Day》

    在作为香港独树一帜的“民谣小王子”存在多年后,林一峰迎来了自己相当长的一段瓶颈期,或者说这是林一峰与自己青春告别的剧痛期。关于旅行,真的是永远在路上吗?答案是否定的。于是我们听到了林一峰在这张专辑里尝试了更多复杂化的编曲,有时候他甚至迷幻起来了,歌曲的内容也更朝着直指人心的部分努力。但要改变林一峰个人扁平化、单薄化的印象和风格,不是一张、两张专辑的事情,林一峰还有很长的路要走。

    The Pancakes《脑残游记》

    因为麦兜,The Pancakes进入了大众的视野,但骨子里她依旧是标准的香港独立音乐。《脑残游记》是一张自我解嘲的专辑,但和The Pancakes过往的作品相比,风格上显然是阳光明媚了许多,那些暗流汹涌的坏点子与负面情绪,以及青春期的躁动,似乎并没有那样的明显了。整体来看,The Pancakes更像是一个成人式的童话,用童真的视角去关注社会现实。这样看起来,用天真去对抗成熟与世故,这会是《脑残游记》的最大价值。

    http://gcontent.oeeee.com/6/15/615e5562b27abbac/Blog/fdf/77e1a1.html

  • 这是今年我所听到的最好的华语作品之一,而它的创作者低苦艾也无愧于当下“最被低估”的独立乐队。

    或许,《兰州 兰州》这样的专辑名字会让你想起李志的“南京”“郑州”等,但当音乐一响起,这些比较都会被抛诸脑后。在专辑同名开篇曲中,我们听到了低苦艾一直以来坚持的美国LCD式迷幻摇滚风格,无论是那优美煽情的口琴,还是充满了怀旧气息的吉他solo,其所够了的五泉山、白塔山,都让人心驰神往。副歌在简单明快的riff中,“兰州,总是在清晨里出走;兰州,夜晚温暖的醉酒;兰州,淌不完的黄河水向东流;兰州,路的尽头是海的入口”,伴随着口白和采样,再次彰显出乐队的浓浓诗情。

    在此之前,乐队主创刘堃以个人名字推出了一张趋于民谣的《嘿 青年!》,这对于低苦艾乐队来说也是大有裨益的。刘堃通过这张作品完成了一次深刻的自省之旅,对如何用极简的歌词、旋律、吉他来表现质朴的情绪有了寻道式的感悟。当他挥别五道口与中关村,回到自己的故乡兰州时,得以用更根源的表达方式来凝聚自己的音符。这在过往的低苦艾中是不曾出现的。《不叫鸟》以展现陇西壮阔的鼓点和吉他开场,猎猎的西北风扑面而来,而后又转入西式的摇滚乐编制,期间竟一气呵成毫不拖沓。《一个和一万个》中更多民族乐器上阵,包括唱腔也变得西域起来,可在口弦的拨动之外,乐队也不忘加入他们喜欢的钢片琴,更添几分难以名状的神秘感;更有另类低调的弹唱小品《小草草》,一寸寸地直抵人心。

    当然,怀念那个慢速摇滚青年的低苦艾的乐迷们也可以在《兰州 兰州》中大饱耳福,如《阿帮阿忙》同样有着浓郁的二十世纪六十年代风味。在梦呓一般的叙事中,乐队戏谑式地歌唱老无所依的理想,其中穿插着类似吉米·亨德里克斯式的颗粒饱满又剑拔弩张的复古吉他音色,其演奏技巧也是这样地让人怀念。在《那只船》里他们难得地玩起了ska,贝司手席斌美美地秀了一把。

    有乐迷表示,低苦艾正在快速地堕落成“校园民谣”乐队。如果你非得这样看,《清晨日暮》当然好听得甚至快赶上五月天(我承认,在这样的心理暗示下,我甚至会把这首歌类比五月天的一首经典作品《反而》),刘堃甚至在演唱的时候还用了假音。可是,专辑中个人最喜欢的另一首《红与黑》,听着里头简单的扫弦与分解时,我却由衷感谢低苦艾没有刻意地回避自己能够写出如此“流行”旋律的才能,没有因为自己的独立乐队定位而放弃了对最原始、最基础的审美需求。主唱刘堃在期间赋予了歌曲丰厚的人文性,把诗与歌完美地结合在一起。如果这是“校园民谣”,那又何尝不可?

    除了音乐性上的出类拔萃外,《兰州 兰州》也是一张堪称兰州“清明上河图”的城市画卷。在苏阳的《贤良》之后,我已经很多年没有听到国内的某支乐队如此地热衷于歌唱自己的家乡,以及关注那些在成长过程中不断擦身而过的都市小人物的卑微生命。感谢低苦艾,让我听到了那个来自黄河上游,那个干燥的西北古城,那个丝绸之路的重镇,那个刮着大风的陇西,其最真实感人的声音。

    (腾讯)

  • (10月1日刊于《南方都市报》。值得一提的是,这是我在高速公路上完成的,奇妙的经历。由于前几天忙着婚宴,现在才有空p上来。什么导聆的不足挂齿各位懂。)

     

    【前言】

    “十·一”长假,你有什么打算呢?是和几个车友们一起驱车逃离都市、享受大自然的新鲜空气?还是约上三五知己来到家中,做几道拿手好菜,促膝长谈直到天明?抑或趁着难得的假期宅在家中,阅读、煲剧、打电动,好好地享受没有工作困扰的私人时间?但无论你的选择是如何,音乐始终是长假中必不可少的一份子。

    尽管唱片销量逐年萎缩,但毋庸置疑的是,人们获取音乐的方式更简单了,音乐在生活中的渗透也更广泛了,现在我们不一定非要往唱碟机中放入唱片,也能随时随地享受到音乐,只要一打开手机,不仅有本地的海量存储,还有豆瓣电台、虾米电台等等丰富多彩的云端曼妙歌声;以及经典的广播电台,成熟的随声听播放器……信息化的时代太棒了。面对这浩如烟海的音乐世界里,我们为你精挑选了以下的专辑,分为“出游篇”“宅家篇”“派对篇”三个环节,希望对你的国庆长假美好时光有所裨益。

    废话不说,来,享“乐”至上!

     

    【出游篇】

    旅行团《Wonderful Day》

    厂牌:独立发行

    时间:2011年6月

    名副其实的“旅行团”,无论是朋友间的自驾游,还是一家人的其乐融融,这张《美好的一天》都能给你的旅途带来无尽愉悦。在首张专辑《来福胶泥》之后,旅行团积累了更多的演出、音乐制作经验,尤其是参与创作曾轶可、谭维维的专辑,为他们朝向“内地第一独立/流行跨界摇滚乐队”之路提供了无尽宝贵财富。于今年6月发行的新专辑延续了他们轻快混搭的风格,有着充满动感的节奏——提防你开车不会打瞌睡,漂亮的旋律尤其是吉他线——让你保持愉悦的心情,当然歌曲的内容也相当应景,《厦门之夏》《岛屿》《船》《柳江》无不是让人心驰神往的旅游主题歌曲,而旅行团乐队在本张专辑中有意识地改变过往小清新风格、向披头四寻求更英伦根源摇滚的表现方式,也让他们的音乐成熟度提升到了一个台阶,适合更多的80后群体。别说这么多,上路吧!

     

    Alexi Murdoch《Away We Go》

    厂牌:Zero Summer

    时间:2009年6月

    这是一张电影原声大碟,来自奥斯卡获奖导演萨姆·门德斯2009年的《为子搬迁》。这部从凤凰城到佛罗里达、游走了大半个美国的温情电影,实际上也是一部充满了美国传统公路元素的作品,穿插其中的是苏格兰音乐人Alexi Murdoch所创作的歌曲。对于Alexi其人,许多美剧迷都通过《越狱》中的一首《Home》认识了他,而之后首张个人专辑《没有尽头的时间》(Time Without Consequence)同样在乐迷中有着很高的口碑与评价。香港歌手方大同不仅在自己博客中力荐此专辑,更在自己的翻唱作品《Timeless》中cos了Alexi的封面一把,由此可见一斑。而《Away We Go》这张OST虽名为原声带,实际上论分量、质量可看做Alexi的第二张个人专辑,相较首张甚至风格更完整、品质更优。在围绕着“爱”这一主题,Alexi用简练的吉他拨弦和独一无二的嗓音勾画出一路的温情脉脉。

     

    Kenny Loggins《The Essential》

    厂牌:sony

    时间:2007年5月

    在许多人心目中,或许John Denver是当之无愧的上世纪最伟大的乡村摇滚第一人,他的音乐就如一盏明灯,点亮着回乡之路。但对于我来说,以《维尼小熊角落的家》走进美国千家万户的肯尼·罗根斯或许是被大众所忽视的、旅途中的又一绝佳伴侣。

    和《疯狂的心》中杰夫·布里吉斯饰演的落魄蓝调乡村歌手既相仿又不同,肯尼·罗根斯的音乐事业一直呈现着难得的折中主义:他曾短暂地坠入过加州迷幻摇滚,又因为与马西纳的组合成为仅次于保罗与加芬克的经典乡村民谣巨星;他的《妈妈不会跳舞》以浓烈的公路片风情被猫王所翻唱,而另一方面又因为《捍卫战士》《一日钟情》等电影主题曲成为商业性一时无两的DVD杀手;我甚至认为奥斯卡影帝在《疯狂的心》中的主题曲《The Weary Kind》是向罗根斯《信仰的飞跃》的另类致敬。无论是一个人只身上路,还是全家出游,这张专辑都能给你一段甜蜜、温馨、感人的回忆。你永不独行。

     

    【宅家篇】


    林宥嘉《美妙生活》

    厂牌:华研

    时间:2011年5月

    “朋友好多,不够社交网路多”,为什么非得跑到北京路上下九跟人火拼啊!“十·一”假期宅在家里刷豆瓣刷微博煲剧煲音乐不是很好吗!林宥嘉《美妙生活》几乎就是为长假御宅族而生的。“一觉睡到自然醒过来,不管这个胡闹时代到底有多坏”,每天就在《自然醒》中开始,在简单的吉他中《我总是一个人在练习一个人》,看看电影,翻翻《纪念品》,突然《想念》起某人,道一声《晚安》便结束了一天的生活。虚度光阴算什么,就怕没有时间可以浪费;寂寞怕什么,就怕你不快活。

     

    王若琳《The Things We Do For Love》

    厂牌:sony

    时间:2011年9月

    在漫长的假期里,为自己定一个阅读计划,然后开始循环地播王若琳的新专辑《The Things We Do For Love》。她不是什么高深莫测的爵士乐,就是细嚼慢咽、吞吞吐吐的那种东西,会是你的私人最佳阅读伴侣。无论是《Raindrops Keep Fallin' on My Head》还是《Lemon Tree》,在王若琳的演绎下都是那么的不愠不火。她演唱的时候,世界里只剩下自己,没有别人,她首先唱给自己听,也不介意歌迷们的想法。正因为她的高傲,使得她的音乐也变得那么地私人化,这却也使得听众更容易坠入其中,不被外界所打扰。

     

    范世琪《梦境》

    厂牌:和气音乐

    时间:2011年6月

    在宁静的午后,打开音箱,传来范世琪标志性的钢琴和嗓音:“有个女孩长的漂亮浓眉大眼睛,有个女孩唱歌跳舞还会弹钢琴,有个女孩淘气开朗有时也忧郁”。她就像是隔壁家的大女孩,在“十·一”和你一样宅在家里,闲得无聊便跑过来串门,自来熟地揪谈起了自己的心事:昨晚做了一个怎样的梦啦,自己的脾气怎么样的古怪啦,是有多少地盼望周末但又如何地讨厌星期日啦。在她清淡平实的声音里,以民谣为根基、爵士为肌理的音乐风格中,范世琪展现了自己安静的气质以及平易近人的性格,长假里有这样一个妹子的陪伴,还有什么不满意的?

     

    【派对篇】

    陈珊妮《I Love You,John》

    厂牌:亚神

    时间:2011年6月

    在专辑刚上市时,我便夸下海口,称其为“毫无疑问的华语乐坛年度最佳舞曲专辑”。《I Love You, John》秒杀了蔡依林、潘玮柏、张靓颖、罗志祥等一大串名字,它有着时髦的跳舞节拍,蕴含了咆勃乐精髓的钢琴,还有老搭档徐千秀越来越能把握到流行音乐脉搏的吉他riff,无论是歌曲的整体感、流畅度都堪称享受。在全世界都在玩舞曲的时候,陈珊妮玩出了自己的风格,且这种风格是衍生于自己固有节奏的基础之上。因此,在聚会的时候,大呼一声,“我爱你,装”,抑或是放一首挥霍的《青春》,保准绝无冷场。

     

    Bjork《Biophilia》

    厂牌:One Little Indian

    时间:2011年10月

    在美国作家汤姆·拉伯《嗜书瘾君子》一书中,关于书瘾的状态判定,举了这么一个例子:在聚会里,大家谈笑风生,突然有个朋友从自己的包里掏出一本书,旁若无人地看了起来,这时候作为主人的你,该怎么样?瘾君子的标准回答是:立马从自己的书架里抱来一摞书,人手一本,大家开始看书。这还真不是一个冷笑话,若你的party参与者另类文艺青年占了如此的分量,很有可能出现上述的情景。关键场合,幸好有冰岛女神比约克在场。《Biophilia》是独立天后的最新作品,这或许是bjork近年来商业性和艺术性结合得最好的一张专辑了。它有着动静皆宜的美妙聆听体验,既不失《Moon》《Virus》这样小清新旋律性极强的作品,让人忍不住跟着她的脚步优雅地扭动身躯;同时,专辑中那简约主义的精致编曲、游离于主流之外的声线,又具备着派对音乐、背景音乐的特性,最适合闷骚系的文艺青年沙龙场合。

    值得一提的是,本次《Biophilia》的载体是一台iPad,整个包装异常精美,用橡木盒子装着,歌本厚达48页,用布面封皮,棉线缝制,并附一套镀铬音叉等。整套售价500英镑,有能力的朋友,在派对上当着朋友的面显摆出来,一定让所有人目瞪口呆!

  • 许多身经百战的碟友单凭封面就能分辨出某张专辑音乐上的优劣,Trio ELF的《Elfland》正是这样的一张唱片。

    来自德国的爵士乐队组合TRIO ELF,由钢琴手Walter Lang、贝斯手Sven Faller、鼓手Gerwin Eisenhauer三人组成——你从充满创意的封面里已经可以看出三人所扮演的角色。单看配置似乎稀疏平常,和普通的三重奏无疑,但只要你听过他们的音乐,一定会惊为天人——我搜肠刮肚,这已经是我所能找到的还算贴切的形容词了。

    从首张专辑《ELF》(2006年)开始,他们就在传统的原音爵士三重奏中,大胆地融入欧陆浪漫电音元素。在轻松愉悦的经典三重奏里,他们放纵着骨子里头的groovy,与大量的电子采样相互环绕,让Thelonious Monk、Paul Desmond、Milton Nascimento的作品绽放出新世纪的光芒,而改编“电音莫扎特”Aphex Twin的两首作品《Four》及《Flim》更是表明了他们的态度。而到了2008年,他们推出第二张作品《746》,虽然增加了更多的原创部分,但风格或受到了德国另一支著名电子团体Kraftwerk的影响,变得更为地techno。平心而论,个人对电音和舞曲并不太感冒,若掺的分量多了,便无福消受。幸好,在2010年,Trio ELF又回到了处子作时那个温暖的样子。

    开篇曲《Ponta de Areia》中,在犹如电子鼓机的梦幻节拍中,我们冲上云端;这一路还承载着晶莹剔透的饱满钢琴音色,upright bass如阳光下的植被生长。间中传来了巴西国宝Milton Nascimento如史诗般的长啸,这位经年累月与全世界各地爵士乐手合作的巴西音乐地标人物,在偶然间听到这鬼马爵士三人组的音乐后便赞不绝口,也忍不住在专辑中一亮嗓门,确实是神来之笔。

    里约热内卢的热情也感染了Trio EFL整张专辑的脉络走向,何况本身他们就不是正儿八经的主。请听《Ocean》,无论是钢琴的弹跳还是整体的节奏,都充满了巴西之桑巴和拉丁爵士的神韵,尤其是主题旋律中琴音的弹跳,几乎让人忍不住要立马跟着跳起来!另一首向Bossa Nova大师Carlos Jobim致敬的《Casa Do Tom》早前曾收录在乐队钢琴手Walter Lang以个人名义所发行的专辑中,这次再找来巴西著名的天才鼓手Marco Lobo合作,更展现出强大的底蕴,颇具复古的感觉下又不失新世纪之审美风韵。

    擅长跨界的Trio ELF这次还翻玩了Blink 182的Down。这是一个几乎完全看不到原作的改编。朋克爆裂的吉他失真,被诠释成优美无比的爵士三重奏,而你仅能从钢琴riff与和声走向中寻找到Blink 182的一点影子。这是该专辑中个人最爱的一首。另一首颇为“摇滚”的作品则是《Sounds In My Garden》,不仅有着摇滚的鼓点,还有类似吉他哇音的键盘合成效果,这是……“车库重金属-爵士”?

    当Hiphop、Techno不再以表面化的元素展现,而又回到了内敛的节奏里,回到钢琴的即兴和贝斯的抚摸中,如专辑中压轴的同名曲《Elfland》,真是名副其实的曼妙仙境。这样的Trio ELF真棒——其实,喜欢电子音乐的朋友可以去听下专辑里的《Hammer Baby Hammer》,差点没让我以为自己进了Disco舞池。

    (搜狐:http://music.yule.sohu.com/20110918/n319732412.shtml

  • 这是近年来我看过最好的一场演唱会。

    在林宥嘉广州“神游”演唱会结束时,我发了这样一条微博。绝非哗众取宠,也绝非讨好唱片公司,这绝对是真情实感。

    以“星光大道”冠军身份出道,林宥嘉不停地摸索,从《神秘嘉宾》里中规中矩的传统情歌,到《感官世界》里开始释放自己内心的猛兽,以及《美妙生活》中完全自我的挥洒表达,三张专辑如三个台阶,他的进步有目共睹。除自身的天分外,华研音乐一流的企划也居功至伟,使得林宥嘉总能在主流音乐领域中领先半步,不多不少,恰如其分,却能领导潮流,并超越流行。当晚的广州演唱会正是这一切的缩影。

    在《我总是一个人在练习一个人》的电吉他自弹自唱中,林宥嘉开始了长达约3小时的表演。当晚的演出场地选在了天河体育中心的室内体育馆,同一时间,在相隔300米开外的天河体育场正上演着广州恒大坐镇主场与山东鲁能对垒的中超重头戏。相比天体场均五万人的上座率,林宥嘉的场馆规模可谓相形见绌了。可这正好,因为小型场地,反倒更有气氛。没有dancers的伴舞,因此林宥嘉无需特地练习舞蹈动作,专心唱歌就好了;这场更纯粹的音乐会,只需要一个鼓手、两个吉他手、一个贝斯手、一个键盘手、四人的小型弦乐团,这就棒极了。

    当晚,整场演出都以band sound的方式进行,好几次我以为自己在看着五月天。从第二张专辑开始,林宥嘉的歌曲越来越偏向乐团化,尤其是新专辑中,如《自然醒》《纪念品》等,本身的制作方式就极具现场感。在“神游”演唱会里,在设计rundown的时候特地把这些歌曲都拼在一起,而当林宥嘉把《感同身受》《歇斯底里》《不换》以及上述的曲目一口气接连唱出时,现场完全high爆了,内场区完全成了摇滚区,所有观众都从座位上起立,并出现了流行歌手演唱会中难得一见的pogo——是的,这pogo的程度会让你以为自己在愚公移山,在tutu,在mao,在看顶楼马戏团,在看carsick cars——可实际上,你看的是林宥嘉。

    如果单是因为乐团化,这不足以让我认为它是顶级的。当晚,演唱会穿插了三段精心设计的VCR,不知巡演结束后,华研是否会有制作live DVD的计划,不知是否会放入这些影像。而我在此可以预告一下,这VCR,比陈绮贞的还要好看——一字千金的口白,充满日式风味的镜头,与上下文衔接得丝丝入扣的情节设计,并很好地为演唱会划分出天然的层次和段落。至于现场的Stage Design,以投影与林宥嘉本人互动的方式进行——这是我看过最棒的舞美。在以歌曲原有MV视觉元素为基础的前提下(如《眼色》的眼睛,《看见什么吃什么》的大餐,《唐人街》的霓虹灯广告牌),每一段影像均经过重新的精心设计,并在舞台的左侧打造了一面凹凸有致的背景墙,极大地增加了舞美的层次感。《晚安》时的枕头和床,《残酷月光》时的银白色灯光和化作天使的翅膀,《想念》曲终时出现的林宥嘉与广州塔的合影宝丽来,《请说》时与从天而降的老式电灯的倾诉和发泄……这一幕幕场景使得演唱会提升至好比一场多媒体音乐剧,每首歌均有立体而可触碰的情感,均让人无比印象深刻。

    至于林宥嘉本人的发挥,在近三个小时里唱了30多首曲目,三张个人专辑几乎首首不拉,包括参加星光大道时的成名曲目《我爱的人》、翻唱黄耀明的《金粉世家》等,状态放松自然,各种卖萌、傲娇等,调动现场气氛也毫不含糊。

    因此,无论是音乐、气氛、舞美,林宥嘉的“神游”都无懈可击,这才能被我认为是“近年来最好的演唱会”。

    好了,我不剧透了,林宥嘉还有杭州、成都等地要去呢。

    (腾讯)

  • 香港“最受欢迎的独立音乐组合”my little airport一如既往地在炎热和抑郁的夏天,带来了他们的暑期大片《香港是个大商场》。

    自2004年8月发行第一张专辑《在动物园散步才是正经事》起,这支来自香港的二人组合为沉闷的华语乐坛源源不断地注入清流。他们对当下年轻人心理的准确捕捉与描写,以及风趣幽默但不失浪漫优雅的表达方式,让其音乐超越了地域、语言的限制,笼络了整个华语地区的乐迷——如果你有去过他们在北京的现场,会知道他们有多受欢迎,别忘了这是一支用粤语创作、演唱的是hk年轻人生活的乐队。

    新专辑《香港是个大商场》是一张充满了塑料味和吆喝声的作品。区别于my little airport之前更偏向文艺的风格,这一次小飞机场故意把音乐做得更加直接和通俗,如重拾了第一张专辑时通过一把卡西欧电子琴就完成歌曲的所有音色与编曲的手法,以此调理了一首首五光十色的作品。在“大商场”这一个主题的涵盖下,my little airport的眼中,仿佛一切都是畸形和变态的:谈及工作,要么是死猪不怕开水烫、巴不得自己被裁员的心态(《公司裁员三百人》),要么便是苦中作乐、阿Q精神的病态心理(《西西弗斯之歌》);谈及社会,则是从公共交通的一角,窥见整个小市民阶层人人自私自保而不顾他人感受的丑态(《给金钟地铁站车厢内的人》);谈及爱情,或是二话不说直奔主题的情欲大戏(《terence的心事》),或是在一方已有异性朋友但仍暧昧横生、嗟叹“但我始终都不能在情人节跟你一起睡”之类的不正之风。更有甚者,在一方马上就要结婚生子的情况下,另一方依然淡定自若、不紧不慢地暗地里维持着情人关系(《rm1210》)。这一切都发生在香港这个大卖场的舞台,因为物质被过分强调,导致人们信仰的普遍缺失,以及价值观的单一,使得生活中的林林种种都被扭曲,年轻人由此滋生出享乐主义和极端的自我,对他人和周遭的冷漠,这正是my little airport通过这张专辑所要表达的。正如专辑内由乐队御用诗人阿雪谱写的一首《猪只在城中逐一消失》,表面上说的是野猪误入城市而被捕杀的事件,实际上影射了香港这个石头森林里理想主义者的被驱逐、被消灭的现实。那些看似不伦的爱情,也是在这个没有依靠的物质社会里及时行乐的一种下意识反应。包括专辑中以米兰·昆德拉《搭车游戏》为蓝本创作的《milan》中流露的对自身角色的不安感,也同样可被归结为社会的产物。

    这是一张看似平平无奇、但歌曲之间又有着草蛇灰线般关联的精美专辑。它有着同一个基调,被拆分成不同的零碎的蒙太奇片段,但都直指同一个主题。同时,对于乐迷来说,我们欣喜地发现my little airport在可听性和内容表达上摸索到了一个不错的平衡点,他们又找回了简单而甜美的旋律,这是一个好事。

    (原载于《南方都市报》)

  • 作为华语独立乐坛的奇葩,my little airport带来了他们的2011年最新专辑:《香港是个大商场》。

    自2004年起,每年的夏天便多了几分对这支来自香港的二人组合之期盼。my little airport一路以来,受到粤港澳及非粤方言区的乐迷广泛追捧,其音乐表述内容对年轻人的心有戚戚居功至伟。出道至今,他们音乐主题不外乎两个:一是暧昧情愫。包括暗恋、第三者、正在发展但却并未确定关系时的朦胧状态,以及俗称的“第四类情感”;此外则是负能量。因步入社会,理想被压榨,棱角被磨平,因此表达出控诉、抱怨等消极情绪。而新专辑同样未能跳脱出此范围。

    若从专辑名看来,《香港是个大商场》会是一张极具社会批判性的音乐作品,但实际上,专辑的15首歌曲中,只有5首是严格意义上的“批判现实主义”,占专辑的三分之一。熟悉香港历史、现状的朋友会知道,对于这一带有强烈殖民主意历史色彩、长期以来处于西化的社会管理方式下的地区,其民主法治的健全,一方面造成社会公民意识的普及,一方面也让香港的民众相对单纯,对社会之阴暗、复杂理解相对不足,思考也未能够深入——当然他们无需深入,公屋、强基金等均由交政府打点完毕。而近年来,随着内地资本的涌入、自由行的开放、以及生活越来越被内地所同化(或曰一体化),港人的心态在买不到奶粉、抢不到床位的矛盾中发生了微妙的改变,开始从另一个角度思考社会问题,但在惯见大风大浪、多难兴邦的我们看来,或许还显得浅薄了一些。my little airport的视野未能跳出大部分香港年轻人的水准,乐队主创阿P也不是韩寒那样的意见领袖、公共知识分子,他所发出的声音更多的是来自于个人在社会生活中感受到的不称心如意(如“万恶的上班”),进而扩大至公众普遍范围,获得乐迷的共鸣。当然,他难能可贵之处,除了“发声”这一行为的实质外,更重要的是能够用轻松幽默的形式将他们的所思所想表现出来,使其具备超越领域的强大传播性。他们通常抓住一个切口,用叙事性的平常口吻,四两拨千斤式地达到振聋发聩的效果。

    因此,新专辑中这为数不多的5首歌曲都能让人留下深刻的印象。《猪只在城中逐一消失》早前就已听过(并欣赏过MV),来自乐队御用诗人阿雪,虽然整体不及前作《北欧是我们的死亡终站》出彩,但阿P还是秀出了自己久违的一手暗黑系键盘的功夫。而歌词中的隐喻也属上佳,不仅有写实(野猪误入城市),同时野猪本身也有充分的解读容量,让听者自行领会——对于我,这是影射了香港这个石头森林里理想主义者的被驱逐、被消灭的现实;《公司裁员三百人》则巧妙地写出了普遍心态:裁员前夕,总希望自己被裁,一是解脱,二是拿补偿,但每次裁走的都是那些得知消息后痛哭流涕、同时对工作认真负责、对公司死心塌地的人儿;《搭的士上班去》吐露的是阿P内心的想法,即希望每周有一天能够打的上班,奢侈一把(香港搭乘的士费用很贵),对于京广沪的年轻人来说,这种情绪自然最清楚不过,而歌曲也是难得的舞曲风,颇像乐队好友何山之电子组合PixelToy;《西西弗斯之歌》同样之前早已曝光,从一个看似枯燥无趣的工作里,引申出对希腊神话的另类解读、对生活意义的看法,相当巧妙;《给金钟地铁站车厢内的人》亦听出老茧,歌曲把搭乘公交工具的小市民心态勾画得活灵活现。金钟是荃湾线和港岛线的换乘车站,由于港岛中环一带集中了香港大部分的企业,因此每日在上班高峰期总是人潮汹涌,需两到三趟才能搭上。这首歌由阿P亲自演唱,或许是他觉得长居北京的nicole未能体会金钟站是有多么惨烈吗?我看未必,八通线绝对不落下风。

    从音乐风格来看,《香港是个大商场》是my little airport对自身的一次回归。乐队重新拾回了《在动物园散步才是正经事》时候的“Casio-Pop”,阿P的键盘几乎囊括了整张专辑的音色。除了零星如《通利的阿贤》,在这首依旧是写给乐队客座贝斯手22cat的阿贤、和三年前的同名旧作遥相呼应的作品里,才搬出了full band的阵势。值得一提的是,这首歌的吉他riff或许是我听过的最“糟糕”、最“不像话”的演奏了。总体而言,Casio的“塑料味”贯穿着整张专辑,从某个角度上也能够契合专辑的“大卖场”主题:市井、草根、廉价、吆喝、速食,等等。因此,这也可以被称作是“大卖场时代的爱情”。

    my little airport中的爱情,如上所说都是几乎都是暧昧的。 《terence的心事》是赤裸裸的情欲,没有伦理道德上的倾向,可如《迷人的颈巾》讲述的是男主角与公司中的一位女同事的揪扯,“如果无男朋友,或者我会更怕羞,更加担心你会被更多人抢走。但我始终都不能,在情人节跟你一起睡。”这样的政治立场完全扭曲,或可称得上是indie版的《无人之境》;《rm1210》则是以情人的身份,一方马上就要结婚生子,另一方依旧纠缠不清。可在“大卖场”的主题涵盖下,那些看似不伦的爱情,又因此衍生出另一番意义:即:在这个没有依靠的物质社会里,因“及时行乐”这一思想驱使下的产物。除了物质,什么都不剩;除了物质追求,什么都没有。因此,不再有道德,不再有拘束,反倒以一种类似于末日的情景,过着今朝有酒今朝醉的生活。而包括专辑中以米兰·昆德拉《搭车游戏》为蓝本创作的《milan》,歌曲里头流露的对自身角色的不安感,也同样可被归结为社会信任缺失下的人性扭曲。

    这是一张看似平平无奇、但歌曲之间又有着草蛇灰线般关联的精美专辑。它有着同一个基调,被拆分成不同的零碎的蒙太奇片段,但都直指同一个主题。同时,对于乐迷来说,我们欣喜地发现my little airport在可听性和内容表达上摸索到了一个不错的平衡点,他们又找回了简单而甜美的旋律。

    美丽不打折,你们在唱,我们在场,真好。

    (腾讯:http://ent.qq.com/a/20110901/000527.htm

    (注:本周五、六,my little airport 将在深圳、广州两地进行新专辑首发演出)

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    今年10月13日,我们伟大的民谣巨擘、诗人、活化石Paul Simon就要年满70岁了。

    或许对于许多乐迷来说,对保罗的记忆一直停留在Simon & Garfunkel中,停留在大学校园里的《Sounds of Silence》,以及领取2003年格莱美终身成就奖的那个颤动人心的演唱。但实际上,保罗在自己歌唱生涯的晚期,一直保持着创作能量,每隔几年就会有一张作品问世,难得的是每次发片都低调平和,从不用任何回归的噱头。同样的,2011年,在他即将年满70岁时,他依然平静如水地带来这张《So Beautiful or So What》(内地引进版名为《人生的美丽与平凡》)。

    正如专辑名所示,这是一个横跨半个世纪的诗人对人生、世界的感悟。在开篇曲《Getting Ready For Christmas Day 迎接圣诞》中,我们仿若推开了一道门,进入到一个充满了划拳、饮酒、干杯的欢乐世界里,保罗声音丝毫不显老态,在极富干劲的美国南方民谣乐队编制中,他一边背着吉他,一边跺着脚踩着拍子,唱到兴致之处,还挥舞着双手调动着全场的气氛。

    可瞬间,保罗就谈到了死亡。接下来的《The Afterlife 来生》是一首糅合了民谣风味的福音,整首歌曲同样充满了美国南方的乡村气息,吉他和古典仿若风吹草动般轻抚你的耳朵,保罗的乐观和幽默通过轻快的节奏、意味深长的咬字传递给听者。

    如迪伦在演化成老妖后,越发地往老布鲁斯上靠拢,而保罗在这张专辑中同样表现了民谣诗人之外、对其他音乐风格丰厚的涉猎涵养。如《Dazzling Blues 湛蓝》融入了大量中东的打击乐和耳语,充满了世界音乐的美学,但也不失美式民谣的温厚旋律;《Rewrite 重写》则以民谣吉他作为节奏基础,与来自马里的21弦竖琴乐器大师Yacouba Sissoko对话,完全是世界音乐、或曰融合爵士的架子,但骨子里依然是浓浓的老民谣腔调,让人美不胜收。

    时间是一坛美酒,他能让人褪尽铅华,把所有争名逐利之心,酿成宁静致远的禅意。这边是《Love And Hard Times 爱在艰难时》的另类钢琴芭乐,这边又突然好比雷帝嘎嘎电气化的《Love Is Eternal Sacred Light 爱是永恒神圣的光》。甚至来一首纯吉他演奏的《Amulet 护身符》,用华丽的人工泛音来挑逗你的神经。但这一切听起来都介乎于入世与出世之间,保罗如同一个智者,用他的超脱理性与感性的沉淀来述说着他所观察的世界,所体会的潮起潮落。

    专辑中的10首无不是平淡中见真章之作。在专辑同名曲《So Beautiful Or So What 人生的美丽和平凡》里,保罗摇身一变成为吹着口琴、戴着帽子的老布鲁斯,用硬朗的电声吉他和嗓音念叨着“So Beautiful ,So What”。

    这是2011年至今我所听到的最棒的专辑之一,同时也是最被大家所低估的专辑之一。它不复杂,不华丽,封面设计也相当简单,但它却有朴素而有充满生命力的音乐能量——更可敬的是,这和年龄无关。

    真的不禁要问一句:时光流逝又怎样?

    http://music.yule.sohu.com/20110829/n317637432.shtml)(友情购买地址>>>>

  • 来自英国伦敦的英伦/民谣乐队“诺亚与琼鱼”( Noah And The Whale)组建于2006年,由主唱/吉他手Charlie Fink、鼓手Doug Fink兄弟以及小提琴手Tom Hobden和贝斯手Matt Urby组成。继08年的《Peaceful, The World Lays Me Down》、09年的《The First Day of Spring》后,于今年推出了乐队的第三张专辑《Last Night On Earth》,国内引进版将其命名为“末日之夜”,这个名字多少平添了几番诗意。

    过往,诺亚与琼鱼给人的印象多少有点惨惨戚戚的顾影自怜之意,但在新专辑中,我们仿佛看到了一个阳光明媚的崭新开始。在乐队先行单曲《L.I.F.E.G.O.E.S.O.N.》中,已经展现了如下的一些新变化:在民谣的肌理下,吉他、鼓点、小提琴营造出perfect-pop的耽美之感,流畅好听的副歌,恰到好处的和声,以及让人忍不住跟随着他大步向前的节奏,这也正应了《继续生活》的励志歌名。包括在专辑开篇曲《Life Is Life》中,在键琴的保驾护航中,这首电声民谣作品也隐约地展现出Coldplay《Viva La Vida》式的大气从容,尤其是宏伟又不失动容的副歌合唱。

    在完整地把《末日之夜》听过几遍之后,我会认为专辑虽然以末日为题,但诺亚与琼鱼倡导的对待末日的态度是来之则安的。在一首首轻快的作品中,我获得了乐观、积极、向上等一切正能量的熏陶。如《Give It All Back》,踩着八音盒抑或电钢琴的步点,带着一点美式味道的吉他riff拉开了歌曲的宽度;《Just Me Before We Met》的小提琴则是梦幻民谣的华丽大杀器;同样清新可人的《Waiting For My Chance To Come》则浪漫催情到了可直接挪作《500 Days of Summer 》电影配乐的程度——值得一提的是,主唱Charlie在这首歌中的唱腔让人异常心醉。

    专辑虽以快歌为主,但慢歌部分也同样精彩。如《Wild Thing》用空灵的吉他音色奏出了旷野奔驰的自在感觉。歌曲讲述的是一个小镇姑娘的故事,有点类似于电影《滑板女郎》等,但我觉得若是生活在音乐中所勾勒的苏格兰、威尔士这样的小镇,不需要做其他想。同样,《Paradise Stars》《Old Joy》也是沉静的气质之作。

    唱片封面中,乐团一行四人以典型的英伦系造型亮相,整体乳白与黑色的色调搭配也营造出了一份静谧优雅之感。也许在唱片行中它很不起眼,但只开塞到播放机里,你会承认,这真是棒极了。

    http://music.yule.sohu.com/20110822/n317015732.shtml

  •    本月,由星外星音乐注资,囊括唱片推荐、音乐人专访、产业动态、新碟速递等丰富内容的免费音乐杂志《聆听》终于面世了。

      《聆听》筹备期长达半年,而根据星外星总经理周小川所说,“这是两年前就想做的事情”。我们去到台湾,会发现很多唱片店的老板,尤其是那种留着络腮胡子的大叔,总是会很热情地给你推荐唱片,但在内地,这种情况比较少见。很多时候店员对卖场陈列的唱片了解的不够,因此也无从向消费者推荐了。我们去到香港的HMV,会看到有好几本的免费音乐杂志,如最老牌的《Headlines》,已经快出到400期了;HMV况且还有自己的《HMV Music & Movie Guid》呢。于是,我们做这本《聆听》,把我们推荐的音乐实体化,把这本读物放到唱片店里,放到消费终端里,给喜欢音乐的朋友们免费取阅,达到推荐、传达信息的功能。


    《聆听》试刊号。

      许多朋友可能会想,这不是一本DM,或是商品目录?当然不是。在“名家推荐”的部分,我们请来了“广州教父”邱大立、著名时尚跨界人士一刀、有“香港乐评小天王”之称的Sean、内地欧西流行唱片导聆达人赵南坊、华语音乐传媒奖澳门地区唯一评委田中小百合等;在“封面人物”中,有姜昕关于她的新书《长发飞扬的日子》的访谈;“产业新闻”部分,有来自国内著名独立博客“音乐人攻略”所精心编排的讯息;“特别策划”中,则花了相当的篇幅独家登载了内地独立乐评人团体“乱弹山”关于台湾唱片辅助的讨论,包括马世芳、叶云平、查尔斯(“风和日丽”厂牌创始人)、草莓救星蜡笔、929吴志宁的长访谈;以及广州爵士潮男iphen的爱乐生活分享,拥有《富士山下》《钟无艳》《一丝不挂》的香港作曲怪杰泽日生之面对面等。当你将《聆听》捧在手上时,除了感受其44P时尚细腻的设计装帧外,亦会察觉内容上的厚实与专业并不亚于市面公开发行、发售的同类杂志。

       同时,这是一本开放性极强的杂志。编辑部本身就是一个凭借兴趣聚在一起、且最终的成品也是大家利用工作闲余的时间积攒而成的,我们欢迎所有喜欢音乐、乐意向全国的唱片消费者和乐迷分享各种心得体会的朋友,也望各路媒体朋友、乐评人朋友多多参与其中。无论是来稿、提意见、甚至是毛遂自荐地提出要“外包”我们某个栏目,以上均无任欢迎。在接下来的时间里,《聆听》也将会和互联网2.0社区做更为紧密的结合,具体如何还请拭目以待。

       从即日起,爱乐迷们到当地的各大唱片店,或许就会看到《聆听》被静静地摆放在那儿了。请记住,它是免费取阅的哟!

    —— 《聆听》主编 邹小樱 敬上

     


    封面。

    附一:《聆听》试刊号目录

    卷首语

    封面人物

    ——姜昕:永远在路上。沉淀十年,《长发飞扬的日子》正式出版,让我们走近“永远的女孩”姜昕。

    业界动态

    发片预告

    特别策划

    ——你有想过玩乐队还能获得一笔资助吗?你想过有人会赞助你出唱片吗?天上真的会掉馅饼?让我们一起走进“辅助乐团录制有声出版品案”。

    达人

    ——爵士潮男iphen和他的女儿

    名家荐碟

    ——方大同《15》 / 

    陈奕迅《Stranger Under My Skin》 / 

    LadyGaga《Born This Way》 / 

    沼泽乐队《沧浪星》/ 

    林宥嘉《美妙生活》/ 

    草莓救星《羽毛河》 / 

    张惠妹《你在看我吗》 / 

    林广财《百年排湾 风华正茂》

    经典复刻

    ——张楚《孤独的人是可耻的》/ 

    拉赫玛尼诺夫 / 

    托斯卡尼尼“贝多芬第九交响曲” / 

    卡洛尔·金《织锦画》

    故事

    ——陈奕迅《富士山下》、谢安琪《钟无艳》……随本刊记者一起探访写出如此经典之作的香港作曲怪杰泽日生。

    音乐速递

    演出信息

    卖场荐碟

     

    附二:免费取阅地址

    北京荣辅景音像 北京西单图书大厦/北京中关村图书大厦/北京王府井新华书店/北京市王府井外文书店

    上海市新华书店

    广州购书中心(各门市)

    广州缺书店

    广东音像城深圳书城罗湖城/深圳书城南山城/深圳书城中心城

    珠海新华书店 书海书城/香洲分店

    重庆新华沙坪坝书店/九龙坡区书店/南岸区书店/解放碑书店/北碚书店

    四川省新华文轩沙湾书城/双桥子店/总府店/购书中心/西南书城

    昆明新知图书全国连锁购书中心/东城区书城/攀枝花书城/大理书城/玉溪书城/曲靖书城/楚雄书城/昭通书城/遵义书城/六盘水书城

    浙江省新华 浙江博库书城(上海店)/浙江博库书城(交二店)/杭州市新华书店/杭州市购书中心

    江苏省新华 南京市新华书店/无锡市店/凤凰国际书城