大海航行靠舵手

艺人：Francis Cabrel
唱片：Des roses et des orties
时间：2008-04-02
厂牌：Sony

　　作为法国地区土生土长的现代民歌手，弗兰西斯·加贝（Francis Cabrel）已经踏入乐坛已30余年。13岁时起，他第一次听到了鲍勃·迪伦的经典代表作《像一块滚石》，从此奠定了其今后所要走的音乐之路。那时候加贝已经能够弹唱迪伦所有的歌曲了。1977年，他发行了出版了他的第一张个人大碟《墙上的尘埃》，而后逐渐形成了以电吉他演奏民谣的个人风格，专辑几乎张张大卖，也成为80年代法国最畅销的歌手之一。去年，他发行了入行30年的精选集，同样获得了白金销量。

　　在30年的吟唱生涯中，加贝一直坚持着自己的音乐风格，即使曾经一度剪掉了标志性的长发和胡子，外型和内在没有干系。他用一把电吉他演奏，却没有加入太多的效果器音色，永远都是带着法国南部地区的口音，柔软舒适。今年4月，他的最新专辑《玫瑰与荨麻》（Des Roses Et Des Orties）依旧是淡淡地讲述着这一份情感，关于生活，关于爱情。从曼陀铃清脆悦耳的展开，加贝的旋律如一张弹性十足的床，让人深深地陷入其中，曲目切换，美妙的梦一个紧接着一个，你流连其中不愿起床。这位继承了中世纪法国南部Occitan语系地区吟游诗人的民歌手，被法国人民亲切地称作“南方的吟游诗人”（le troubadour francophone），确实实至名归。《玫瑰与荨麻》注定又是一张口碑与销量双赢的年度大作。

附：一周法国专辑榜

排名　　唱片　　艺人
1  "Viva La Vida"  Coldplay
2  "Ersatz"  Julien Dore
3  "Des Roses Et Des Orties"  Francis Cabrel
4  "Mon Paradis"   Christophe Mae
5  "Rockferry"   Duffy

　　酷玩一出谁与争锋？横扫欧洲各大排行榜单早已是预料之事。选秀冠军于连·多雷处子大碟一经发行便跻身第二，老牌唱作人弗兰西斯·加贝今年的新专辑稳 则稳占据着第三。靠着音乐剧《太阳王》走红的克里斯多福·马艾从07年一直火到2008，英国新人王达菲也已经上榜快四个月了。

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　　榜评＋新碟，这是猪古力希望的新的形势，不知道大家觉得怎么样。

艺人：Mademoiselle K
唱片：Jamais La Paix
时间：2008.5.26
厂牌：EMI

　　K小姐的声音，一下子把我拉回了两年前的夏天。

　　20岁时，自小研习古典乐的Mademoiselle K（俗称“K小姐”）放下了与她相伴多年的尼龙吉他，离开了灯红酒绿的爵士乐队，开始在巴黎的摇滚俱乐部里演唱自己的歌曲。4年之后，在2006年的夏天，她发行了其首张个人专辑《这惹恼了我》（CA Me Vexe），并随着中法文教处的文化交流活动，来到了北京、广州、上海、成都、西安等各个城市巡回演出。那时的K小姐身材修长，性感妩媚，表情和吉他一般刚毅，和乐队成员一共四人大玩车库、独立及后摇，她还未形成自己的风格，只是希望一网打尽所有的摇滚乐元素，把自己的感情一股脑儿倾泻出来。我们还很年轻。

　　两年之后，K小姐带着她的《从未和平》（Jamais la paix）又杀将来了。没有摇滚乐现场的近距离接触，单凭专辑，我们也能感受到她实在成熟了太多。神经质的唱腔依旧是K小姐的标志，而且不再有模仿PJ Harvey的影子，歌曲旋律中也逐渐淡去了之前深受M先生的浓烈影响。她的歌词依然锋利，像la Anais那般地不留余地残酷，依然旗帜鲜明。同名主打《从未和平》由军鼓起跑，在一片吉他音墙的轰鸣中，暴戾之气四溢，虽然唱片封面卡通味十足，但K小姐绝不会妥协，让人惊喜的是间奏后的一段“啦啦啦”展现了她的柔美，尽管只是昙花般一闪而过。随后的indie曲《ASD》旋律优美得让人不禁随之起舞，shuffle律动妙不可言，但吉他失真喷涌而出的时候整首歌格局再度被拓展。《妈妈的染色体》（Maman XY）绝对让你惊喜，后摇在这里不是形式主义，而是美学特征，器乐情绪的铺排，以及诗化的口白，将女文艺青年的挣扎与纠结表现得鲜血淋漓。这是一首不会让你POGO但却能让你浑身起鸡皮疙瘩的大作。可以称为姐妹篇的《在吸烟》（En smoking）没有如此的庞大，但迷幻吉他依然如太空漫步，令人神往。我确信，K小姐越发地接近自己的目标：成为法国独立摇滚乐的三八红旗手。

艺人：The Teenagers
唱片：Reality Check
时间：2008-03-18
厂牌：XL/Beggars Group

      初听The Teenagers，这只法国巴黎的三人乐团或许会让你第一时间联想到我们熟悉的香港indie组合my little airport。其2008年处子大碟《现实检查》（Reality Check）专辑封面，一对青年男女在曝光过度的闪光灯下，于代表了生命力的一片绿色前，或许用法式湿吻演绎着荷尔蒙的躁动，你已经大致能猜想到CD盒子里面的是什么了。

      主唱未至念白先行；无比庸俗的旋律；最普通的鼓机编制着80年代的club节奏；延宕慵懒的三轮唱；舞曲朋克必备的吉他切音；典型的Synth-Pop式Bass线；复古的黑色粗框眼镜；从腰部一路紧到底的黑裤子；最时尚的花衬衫和T恤。这些都是你可以想到的新浪潮组合能够具备的元素。而专辑内的曲目更是雷同得让你乍舌，在毫不觉察中，你甚至不知道已经切歌了，专辑就这么从头听到尾。但是，你还是这样喜欢他们，为什么呢？

      是的，从先声夺人的《Homecoming》开始，Teenagers就高唱“我X了一个美国X！”你仿佛看到眼前几个欠扁的风流小哥，但少年的直白坦露却又让人这么爱不释耳。而《Starlett Johansson》
更是赤裸裸地表达了对电影《迷失东京》女主角斯嘉丽·约翰逊的性幻想，但同样给人诚挚、健康的感觉。光是这份坦诚和可爱，以及超一流养耳旋律，你没有理由不爱他们。

      在当今的复古大潮中，后朋的魅力的确无法阻挡。深谙其中奥妙的他们在《Feeling Better》的间奏里干脆直接把New Order在废墟之后的第一支单曲、也是唯一一首由Ian Curtis作词《Ceremony》的单曲搬了过来，但巴黎的五光十色已经赋予它新的含义。另一首个人大爱的《Streets Of Paris》，其酷劲也能让耳朵一爽到底。包括《Make It Happen》中甜美的键盘，也再一次证明了这群Teenagers的横溢才华。（南方都市报小樱专栏）

艺人：Yael Naim
唱片：Yael Naim
时间：2007-10-22
厂牌：Tot Ou Tard

　　有时候你确实无法拒绝广告打包整合的魅力，无限创意下的影像和听觉总能让人印象深刻，如Ipod和《1234》。在此之前，Feist的处子专辑《Let It Die》只是文艺青年的敝帚自珍，没想到凭借着广告歌她还能跑到格莱美上面去了。这一次，苹果再度来袭，伴随着最新款笔记本电脑的轻盈和灵巧，这首热播的广告歌《New Soul》和其演唱者雅尔·娜依姆（Yael Naim）又成为乐迷们口口相传的城中热点。

　　雅尔1978年出生于巴黎，4岁起到以色列生活，音乐学院里研习了十年的古典钢琴，但她体内骚动的灵魂显然不满足学院派的循规蹈矩，她对流行、民谣、爵士、灵歌的兴趣越来越浓厚，尤其是喜欢父亲经常在家里放的披头四，这也不难解释为何在那首大热的《New Soul》里头我们能听到如此醇厚的英国复古键盘音色和旋律编配，包括那充满质感的贝斯和小号。因此，雅尔开始用学着音乐诠释对世界的打亮和内心的羞涩，她在以色列爵士酒吧驻唱，并创作了自己的歌曲，之后回到法国，于2001年发行了自己的第一张专辑《在一个男人的子宫里》（In a man's womb），并未取得任何反响，这对于一个怀揣满满音乐之梦的女生来说几乎是毁灭性的。2004年，雅尔得遇贵人，结识了优秀的乐手大卫·多纳辛（David Donatien），两人一同投入到新专辑的制作中。可以毫不夸张地说，这位精通多种乐器的演奏家对雅尔的音乐发展道路是具有决定意义。在大卫的鼓励下，雅尔的音乐天分开始逐步释放，她改用英语、法语和以及自己之前深恶痛绝的犹太语进行演唱，他们在巴黎的一间公寓里以轻松的心态完成了专辑的制作。2007年11月，雅尔同名专辑《Yael Naim》发行，主打歌便是有脱胎换骨般纪念意义的《新的灵魂》（New Soul）。随后的事情，大家都知道了。

　　关于《New Soul》，其实无须说得太多，它的轻佻和灵气已经得到了苛刻如苹果公司的品质验证。只需补充一点：雅尔这张专辑好听的歌还有很多。鉴于雅尔本人在创作这张专辑的时候并未带有任何的功利性，她略带骚灵但并不根源的时尚唱法比Cat Power更灵动，比Feist又多一点浪漫，理应受到追捧。排除了较为商业化和讨好耳朵的《New Soul》，整张专辑都展现出雅尔作为独立流行女歌手的独树一帜，歌曲的编排更可谓用心良苦。开篇《Paris》的民谣圆舞曲直指塞纳河，其上游点点帆影；随后的《Too long》依然舞蹈，在非芭乐式的RNB中扬着下巴踩着洋洋得意的拍子，你能听到雅尔在副歌的电音中横斜出一道4AD式的飘逸仙音；《Levater》则显得很法国派的欲道还休，《Far far》则又是许多乐迷朋友们的又一首私宠，可算是《New Soul》的姐妹篇，但雅尔的心智在其中竟流露出一副坐看云起时的闲然自得，歌中那个追求梦想却被认为满脑子胡思乱想的小女孩正是雅尔本人的真实写照。同样的，《Yashanti》《Pachad》也是催人反复咀嚼也不觉腻味的独立流行小调，当雅尔放下了她最擅长的爵士钢琴，让自己的音乐融入更多元化的撞击，便有无穷的引人入胜。包括专辑的压轴曲《Endless song of happiness》重回福音唱诗班，她的独立气质也得以完整宏扬。

　　让人叫绝的还有专辑末段收录翻唱自小甜甜的《Toxic》。披着巴黎时下夜幕中盛行的电子Dark Wave，即使歌曲中带着一股挑逗和妖冶之气，但八音盒和手风琴着实传递出一股一塌糊涂的淳朴与清新，绝对是超越原唱之作。

　　实际上，在今年3月举办的有“法国的格莱美”之称的2008维多克音乐奖中，雅尔也揽获其中一项——竟然是“年度最佳世界音乐专辑”！或许评委看重的是她专辑中希伯来语的成分，但无论怎样地阴错阳差，好音乐绝对不会被埋没，也绝对不会仅限于区区十几秒的一段广告歌。请认真地把整张专辑听完吧，这是一段简单而有充满奇幻的旅程。

　　■网友意见

　　来源：豆瓣

　　如果不是air的广告，我不会接触到这个歌手和她的歌，不是那个富有创意的广告和轻灵的广告曲，我也不会如此热爱air.在我看来，他们其实很相辅相成。嗯，值得听哦。———苏小冷

　　如果不是Mac的广告，估计也没几个人会听这张专辑。看到大家都给了很高的分数，总觉得是给《NewSoul》这一首歌的。———影子的影子

　　我是由《NewSoul》带动下载专辑的。但很诚实地说，整张专辑都没有让我失望。至少第一首《Paris》就已经够正。———Wanderin‘

　　能顺便搭上“苹果”快车的就算是幸运的少数派了吧。感觉和法国香颂有一种相同的调调，慵懒中感受生活乐趣。———阿部

　　专辑听了好几遍，不是冲着《NewSoul》去听的，相反是听了专辑以后google才知道《NewSoul》的。同意很多听过整张的人，NS其实非常商业，听一遍就会发现其实和整张专辑偏indie的风格有点脱节。———猫

　　印象里能对我有很大影响的歌除了这个就是当年windwos95发行的时候正版安装盘里带的那首《GoodTime》。———蹲在街角狂笑

　　（南方都市报）

专辑：Chinese Room

艺人：Constance Amiot
唱片：Fairytale
时间：2007-04-23

　　在一个没有乐评人导向、没有文化背景桎梏的音乐世界里傲游是一件无比畅快的事情，每一刻你都有可能获得如哥伦布发现新大陆般的欣喜，由此来描述我淘到康斯丹丝·阿米欧（Constance Amiot）的《童话》（Fairytale），再适合不过了。

　　尽管在两周前的法国维多克颁奖礼上，康斯丹丝并未有获得中庸保守的评委们的垂青，她甚至没有获得其中一项提名，但我在最近的一个月里，已经着了魔似地向身边的朋友们推荐：这是2007年法国最佳新人、最佳流行唱片。不是吗？翻开略带羞涩却不乏真诚的封面照，一股清新悦耳的民谣流行小调扑面而来。这位出生于“象牙海岸”科特迪瓦的女生自小在喀麦隆长大，随后游学美国并在一所文法学院毕业，因此她的音乐中往往流露出崔西·查普曼（Tracy Chapman）标准的民谣女气息，而她的血液中又不住地涌动着吉普赛的流浪情调和法国香颂的浪漫因子，因此，原声吉他、曼陀林、小型弦乐浑然天成般地融合在她的音乐当中。在大热的《摘月亮Decrocher La Lune》里，阿米欧柔美的嗓音在轻快的吉他扫弦中流泻，厚积薄发的爵士钢琴和弦乐给全曲增添了浓郁的唯美之感，“我们一起跳舞，一起流浪，一起去摘月亮”，这是一首20岁的女生揣度着自己小小梦想的青春舞曲，从华盛顿到巴黎，她边走边唱。

　　阿蜜欧的成长背景促成了她独特的音乐风格，传统的法国式吐气发音与美国民谣冲击成一种跨越文化界限的美感。如果说《一角当一块使Dime for A Buck》还稍嫌有太多美式吉他Indie曲的影子，那《十字紧扣Cross Your Fingers》则是法式大厨主理的一道接待英美客人的可口甜点。而《飞行L'envol》中她用巴萨诺瓦携手卢旺达男歌手Beniwe，同样有着柔顺的肌理。可想而知，假以时日，这位嗜好旅行、热衷寻梦、向往世界大同的女生会不会成为下一个杰妮·米歇尔。谁能想到呢？（南都小樱专栏）

　　法国人民曾经拥有他们的戴高乐将军，也正如我们曾经拥有大海航行可依靠的舵手。早先颁发的2008的维多克音乐奖（感谢Luc在翻译上的宝贵意见），据称还有文化部长坐在台下，牛逼，想一想金曲奖，狗董把对着台下的领导说，把奶罩都扔上来，是怎样的一种爽快欢娱。

　　法国驻华大使馆网站在近期推出了一系列牛逼的翻译文章，应该是发表在《今日法国》上的，而这《今日音乐：面貌一新的法国乐坛》便是他们费尽心思之作。和早前《20世纪法国音乐全景》一文一样，都在吹牛逼。当然，20世纪的法国音乐真的他妈的太鸟牛逼，但在这几年，尤其是这两年，真的没有听到特别让人耳目一新的作品。除了Olivia Ruiz，Anaïs，嗯，写这么两句是为了推荐《今日法国》这堆编译文章的，真的很不错，牛逼吹得很响。

年度最佳男歌手/乐队：Abd Al Malik (去年的年度公众新人提名)

提名：Abd Al Malik, Etienne Daho, Yannick Noah, Michel Polnareff

年度最佳女歌手：Vanessa Paradis

提名：Keren Ann, Les Rita Mitsouko, Vanessa Paradis, Zazie

年度最佳电子/舞曲类艺人：Justice

提名：David Guetta, Justice, Bob Sinclar, Wax Tailor

年度公众新人：Christophe Maé

提名：Aaron,Thomas Dutronc, Renan Luce, Christophe Maé

年度最佳新人表现奖：Renan Luce

提名：Aaron,Emily Loizeau, Renan Luce, Christophe Maé

最佳专辑：Renan Luce ~ Repenti

提名：Thomas Dutronc ~ Comme un manouche sans guitare

Renan Luce ~ Repenti

Christophe Maé ~ Mon Paradis

Christophe Willem ~ Inventaire

最佳流行音乐奖：  Vanessa Paradis ~ Divinidylle

提名：Jacques Higelin ~ Amor Doloroso

Les Rita Mitsouko ~ Variéty

Vanessa Paradis ~ Divinidylle

Zazie ~ Totem

最佳流行/摇滚类专辑：Etienne Daho

提名：Manu Chao ~ La Radiolina

Etienne Daho ~ L'Invitation

Dionysos ~ La mécanique du coeur

Keren Ann ~ Keren Ann

最佳Rap/hip-pop专辑：  MC Solaar ~ Chapitre 7

提名：Fatal Bazooka ~ T'as vu

Hocus Pocus ~ Place 54

IAM ~ Saison 5

MC Solaar ~ Chapitre 7

最佳世界音乐专辑：Yael Naim ~ Yael Naim

提名：Idir ~ La France des couleurs

Tiken Jah Fakoly ~ L'Africain

Yael Naim ~ Yael Naim

Soha ~ D'ici et d'ailleurs

最佳电影原声： Eric Serra ~ Arthur et les Minimoys

提名?：Bazbaz ~ Hors de prix

Syd Matters ~ La question humaine

Sanseverino ~ U

Eric Serra ~ Arthur et les Minimoys

最佳原创歌曲奖：Christophe Willem ~ Double Je

提名：Diam's ~ Ma France à moi

Koxie ~ Gar?on

Christophe Willem ~ Double Je

Zazie ~ Je suis un homme

最佳年度音乐演出/演唱会：Michel Polnareff ~ Ze Tour 2007

提名：Daft Punk ~ Alive 07

Vincent Delerm ~ Les piq?res d'araignée

Michel Polnareff ~ Ze Tour 2007

Vincent Delerm ~ Les piq?res d'araignée

最佳音乐短片：Feist

提名：Fatal Bazooka ~ T'as vu

Feist ~ 1234

Justice ~ D.A.N.C.E

Christophe Willem ~ Inventaire

Zazie ~ Je suis un homme

最佳DVD音乐录像：Le Soldat Rose

提名：Michel Delpech ~ Le Grand Rex 2007

Diam's ~ Au tour de ma bulle

Dionysos ~ Monsters in live

Le Soldat Rose

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菲菲编译

艺人：Cali
唱片：L' Espoir
时间：2008-02-04
厂牌：EMI

　　在巴黎，尊重传统和继往开来都是艺术家们并行不悖的主题。即使尚-路易·穆哈（Jean-Louis Murat）、阿兰·巴颂（Alain Bashung）逐渐成为“教父级”音乐人，但源源不断的新嗓音、新观点、新曲会证明法国音乐的生命力。加里（Cali）便是其中的佼佼者。

　　加里1968年出生在法国的佩皮尼昂，原名Bruno Caliciuri，原本是一位忠实的橄榄球球迷，并长达15年地投身于这项和音乐根本不沾边的运动中。在一次与U2演唱会命中注定的相遇后，他察觉到自己血液中音乐细胞的呼喊。1996年他参加了Tom Scarlett乐队，五年后独立发展，2002年时终于发行了第一张个人专辑。2008开春的这一张《希望》（L' Espoir）便是他的第五份作品。

　　当年轻的一代法国音乐人们朝着诗化的左岸香颂和复古的歌舞厅摇滚大举进军时，独辟蹊径的加里却选择了高调的主流路线，且让自己像90年代的密奥塞克（Miossec）一样，大方地身陷于各种社会杂史以及桃色绯闻中，任由媒体报道。新专辑依旧延续了他平易近人但又妙趣横生的曲风，你可以找到他在法国亚马逊音像制品排行榜上高居不下的理由。在一开始的《我再也认不出你》（Je ne te reconnais plus）加里找来了奥利维娅·鲁兹（Olivia Ruiz），在后者明显的爪哇舞曲烙印下，融入打碟及Rap的加里着实让人刮目相看。紧接着的《Sophie Calle N 108》叙述了他看完Sophie Calle（法国雕塑家、摄影师、作家和导演）第108号作品后的心灵独白，你似乎已经顺着歌声看到了他在演唱会时诠释这首歌的情景：从舞台的这端徘徊到另一端，唱至一半突然痛苦状地趴到地上，接着继续轻声吟唱。在《Giuseppe & Maria》中，他随着华尔兹的步点化身情深款款的王子。而碟末的压轴之作《我自觉很漂亮》（Je me sens belle），加里秀了一手英式范儿的Shoegazing吉他，浓郁的自恋情结给专辑画上了完美的句号。（南方都市报·娱乐鉴证科·小樱专栏） 

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　　小樱注：平心而论，这是今年第一张让我为之一振的法语专辑，也是一张没有门槛的把流行玩味的牛皮哄哄的专辑。在听惯了所谓独立其实是大便的东西之后，你会知道原来好听才是硬道理，而怎么样才叫做好听，或者说好听的定义是什么，这张专辑就是一个很好的示范。特此提供专辑下载，OGG格式，如果播放不了的话，可能要foobar。

文件名: L' Espoir, nouvel album Cali 2008.zip
下载地址: http://www.fs2you.com/files/a40c0c9c-ee05-11dc-ad3c-0014221f3995/

　　“Henri Salvador于2月13日驾鹤西去，世间从此少欢笑。”

　　朋友告诉我这个消息时，法新社还没有相关的中文报道，而我也用最快的时间发布了这样一条新闻。

　　谁敢相信呢？就在两周前，春节回家时我还百无聊赖地翻出他2004年《Live Bonsoir Amis》的DVD来看，画面上的萨尔瓦多尽管满脸的老人斑、手上的皮肤也皱巴巴得睁不开眼，但你却无法用“老态龙钟”“风烛残年”等形容词来描述。看着他一身笔挺的西装，在舞台上一手捏着红酒杯，一首拿着麦克风，招牌式“牙医布鲁斯”的唇齿依然保持后辈难以启及的高度，爵士、香颂、巴萨诺瓦，对他来说所有的风格都没有实际意义，因为他早已打破并超越了这一切。他是法国人民对外来文化兼容并包的最佳范例，他继承了来自西班牙人父亲的热情明快，指尖的六弦琴拥有无尽的魔力；还有加勒比海印第安人母亲对黑人音乐的崇敬，爵士和布鲁斯从来就是萨尔瓦多的精神支柱。他的歌唱和微笑一度超越了年龄的桎梏，但现在，我们只能从唱片中找寻他的影子了。

　　还记得亨利·萨尔瓦多年轻帅气时的样子吗？1917年，他出生于Cayenne（法属圭亚那的主要城市），全名为Henri Gabriel Salvador.在牙牙学语时候，他便开始对Louis Armstrong的爵士世界神往不已。三十年代，他鬼使神差地当上了滑稽演员，当然，你在他可爱的脸蛋和早期的音乐中不难发现一些谐星的元素，比如嬉笑怒骂的《Je Peux Pas Travailler》。慢慢地，他在巴黎的歌舞厅开始担任驻唱，尤其是在巴黎顶级的歌舞厅JIMMY‘S BAR的演出，让他声名大振。随后，他到巴西研习吉他技巧，这也一直影响到他日后对拉丁爵士的偏爱。经过两次战争的洗礼，萨尔瓦多的音乐越发地甘醇，法国传统巴黎cabaret酒馆小调、巴西的Bossa Nowa、安第列斯群岛的土著民谣，所有的优雅、闲适、怡然自得，让这位老爵士显得是那样地平易近人与和蔼可亲。即使在他80多岁高龄时，他依旧能够毫不吃力地将法式吹气唱法运用得如行云流水一般。在当今的法国乐坛、甚至放眼世界乐坛，能有如此功力的人能有几何？

　　人老成精，你可以想象一个歌唱了70多年的老艺术家所能达到的高度。在中国这样一个讲究辈份和资历的国度，尊老是一种美德，同样也是一种借口，这使得所有的小孩都盼望长大，90后比80后更加早熟和未老先衰，不把精力用在业务水平的提升而是关注于自己是否又打了一岁，便可以对后辈理直气壮地横加指责。而萨尔瓦多却并非如此，他的资历和地位，与他为音乐奉献的一生所具有的含金量是绝对相匹配的。除了法国音乐家向来就有为艺术奋斗终身的传统，而他们更加希望自己是一个跨界的诗人艺术家而非“歌手”，这使得他们的一身都充满了传奇色彩和浪漫语素，萨尔瓦多便是杰出代表。更让人敬佩的是，在艺术生涯的晚年，萨尔瓦多除了保持几年一张的专辑发行量外，还大力地推荐有潜力的新人，如法国当今的新生代创作天王班杰明（Benjamin Biolay）、当红民谣小天后凯伦安（Keren Ann）就是他一手提携的，两位年轻人正是在2000年为萨尔瓦多倾力打造了一张《看得见风景的房间》（Chambre avec vue），不仅成就了萨尔瓦多高调复出后立即获得了其个人歌唱生涯中销量最高的一张专辑，同时也让在其中奉献了五首词曲作品的本杰明和凯伦安的黄金组合获得了法国上下一致的认可。而萨尔瓦多本人更是亲自翻唱了Keren Ann在1999年处女作《la Biographie de Luka Philipsen》中的一曲《Jardin d'hiver》，立刻成为年度金曲。2001年，他以84岁的高龄还进行全国巡演，而法国前总统希拉克为其颁发国家成就荣誉勋章（Commandeur de l‘Ordre national du mérite），表彰他多年来的杰出贡献。甚至在他逝世之前，他还计划在2008年推出一张新的录音室唱片。他是这样完全忽略了自己的年龄，而这样的乐观和热情同样也感染了我们，使得我们面对突如其来的噩耗显得那样毫无准备。

　　好吧，就让我们在音乐中回忆亨利·萨尔瓦多吧。“我不唱歌，我只是耳语。当你向着麦克风耳语时，你是在传递着最真挚的感情。”这是他在2006年接受美联社采访时说的话，也是他向所有热爱萨尔瓦多、热爱音乐的人们所说的话。

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20080215/000129.htm）