大海航行靠舵手

专辑：Chinese Room

艺人：Constance Amiot
唱片：Fairytale
时间：2007-04-23

　　在一个没有乐评人导向、没有文化背景桎梏的音乐世界里傲游是一件无比畅快的事情，每一刻你都有可能获得如哥伦布发现新大陆般的欣喜，由此来描述我淘到康斯丹丝·阿米欧（Constance Amiot）的《童话》（Fairytale），再适合不过了。

　　尽管在两周前的法国维多克颁奖礼上，康斯丹丝并未有获得中庸保守的评委们的垂青，她甚至没有获得其中一项提名，但我在最近的一个月里，已经着了魔似地向身边的朋友们推荐：这是2007年法国最佳新人、最佳流行唱片。不是吗？翻开略带羞涩却不乏真诚的封面照，一股清新悦耳的民谣流行小调扑面而来。这位出生于“象牙海岸”科特迪瓦的女生自小在喀麦隆长大，随后游学美国并在一所文法学院毕业，因此她的音乐中往往流露出崔西·查普曼（Tracy Chapman）标准的民谣女气息，而她的血液中又不住地涌动着吉普赛的流浪情调和法国香颂的浪漫因子，因此，原声吉他、曼陀林、小型弦乐浑然天成般地融合在她的音乐当中。在大热的《摘月亮Decrocher La Lune》里，阿米欧柔美的嗓音在轻快的吉他扫弦中流泻，厚积薄发的爵士钢琴和弦乐给全曲增添了浓郁的唯美之感，“我们一起跳舞，一起流浪，一起去摘月亮”，这是一首20岁的女生揣度着自己小小梦想的青春舞曲，从华盛顿到巴黎，她边走边唱。

　　阿蜜欧的成长背景促成了她独特的音乐风格，传统的法国式吐气发音与美国民谣冲击成一种跨越文化界限的美感。如果说《一角当一块使Dime for A Buck》还稍嫌有太多美式吉他Indie曲的影子，那《十字紧扣Cross Your Fingers》则是法式大厨主理的一道接待英美客人的可口甜点。而《飞行L'envol》中她用巴萨诺瓦携手卢旺达男歌手Beniwe，同样有着柔顺的肌理。可想而知，假以时日，这位嗜好旅行、热衷寻梦、向往世界大同的女生会不会成为下一个杰妮·米歇尔。谁能想到呢？（南都小樱专栏）

　　法国人民曾经拥有他们的戴高乐将军，也正如我们曾经拥有大海航行可依靠的舵手。早先颁发的2008的维多克音乐奖（感谢Luc在翻译上的宝贵意见），据称还有文化部长坐在台下，牛逼，想一想金曲奖，狗董把对着台下的领导说，把奶罩都扔上来，是怎样的一种爽快欢娱。

　　法国驻华大使馆网站在近期推出了一系列牛逼的翻译文章，应该是发表在《今日法国》上的，而这《今日音乐：面貌一新的法国乐坛》便是他们费尽心思之作。和早前《20世纪法国音乐全景》一文一样，都在吹牛逼。当然，20世纪的法国音乐真的他妈的太鸟牛逼，但在这几年，尤其是这两年，真的没有听到特别让人耳目一新的作品。除了Olivia Ruiz，Anaïs，嗯，写这么两句是为了推荐《今日法国》这堆编译文章的，真的很不错，牛逼吹得很响。

年度最佳男歌手/乐队：Abd Al Malik (去年的年度公众新人提名)

提名：Abd Al Malik, Etienne Daho, Yannick Noah, Michel Polnareff

年度最佳女歌手：Vanessa Paradis

提名：Keren Ann, Les Rita Mitsouko, Vanessa Paradis, Zazie

年度最佳电子/舞曲类艺人：Justice

提名：David Guetta, Justice, Bob Sinclar, Wax Tailor

年度公众新人：Christophe Maé

提名：Aaron,Thomas Dutronc, Renan Luce, Christophe Maé

年度最佳新人表现奖：Renan Luce

提名：Aaron,Emily Loizeau, Renan Luce, Christophe Maé

最佳专辑：Renan Luce ~ Repenti

提名：Thomas Dutronc ~ Comme un manouche sans guitare

Renan Luce ~ Repenti

Christophe Maé ~ Mon Paradis

Christophe Willem ~ Inventaire

最佳流行音乐奖：  Vanessa Paradis ~ Divinidylle

提名：Jacques Higelin ~ Amor Doloroso

Les Rita Mitsouko ~ Variéty

Vanessa Paradis ~ Divinidylle

Zazie ~ Totem

最佳流行/摇滚类专辑：Etienne Daho

提名：Manu Chao ~ La Radiolina

Etienne Daho ~ L'Invitation

Dionysos ~ La mécanique du coeur

Keren Ann ~ Keren Ann

最佳Rap/hip-pop专辑：  MC Solaar ~ Chapitre 7

提名：Fatal Bazooka ~ T'as vu

Hocus Pocus ~ Place 54

IAM ~ Saison 5

MC Solaar ~ Chapitre 7

最佳世界音乐专辑：Yael Naim ~ Yael Naim

提名：Idir ~ La France des couleurs

Tiken Jah Fakoly ~ L'Africain

Yael Naim ~ Yael Naim

Soha ~ D'ici et d'ailleurs

最佳电影原声： Eric Serra ~ Arthur et les Minimoys

提名?：Bazbaz ~ Hors de prix

Syd Matters ~ La question humaine

Sanseverino ~ U

Eric Serra ~ Arthur et les Minimoys

最佳原创歌曲奖：Christophe Willem ~ Double Je

提名：Diam's ~ Ma France à moi

Koxie ~ Gar?on

Christophe Willem ~ Double Je

Zazie ~ Je suis un homme

最佳年度音乐演出/演唱会：Michel Polnareff ~ Ze Tour 2007

提名：Daft Punk ~ Alive 07

Vincent Delerm ~ Les piq?res d'araignée

Michel Polnareff ~ Ze Tour 2007

Vincent Delerm ~ Les piq?res d'araignée

最佳音乐短片：Feist

提名：Fatal Bazooka ~ T'as vu

Feist ~ 1234

Justice ~ D.A.N.C.E

Christophe Willem ~ Inventaire

Zazie ~ Je suis un homme

最佳DVD音乐录像：Le Soldat Rose

提名：Michel Delpech ~ Le Grand Rex 2007

Diam's ~ Au tour de ma bulle

Dionysos ~ Monsters in live

Le Soldat Rose

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菲菲编译

艺人：Cali
唱片：L' Espoir
时间：2008-02-04
厂牌：EMI

　　在巴黎，尊重传统和继往开来都是艺术家们并行不悖的主题。即使尚-路易·穆哈（Jean-Louis Murat）、阿兰·巴颂（Alain Bashung）逐渐成为“教父级”音乐人，但源源不断的新嗓音、新观点、新曲会证明法国音乐的生命力。加里（Cali）便是其中的佼佼者。

　　加里1968年出生在法国的佩皮尼昂，原名Bruno Caliciuri，原本是一位忠实的橄榄球球迷，并长达15年地投身于这项和音乐根本不沾边的运动中。在一次与U2演唱会命中注定的相遇后，他察觉到自己血液中音乐细胞的呼喊。1996年他参加了Tom Scarlett乐队，五年后独立发展，2002年时终于发行了第一张个人专辑。2008开春的这一张《希望》（L' Espoir）便是他的第五份作品。

　　当年轻的一代法国音乐人们朝着诗化的左岸香颂和复古的歌舞厅摇滚大举进军时，独辟蹊径的加里却选择了高调的主流路线，且让自己像90年代的密奥塞克（Miossec）一样，大方地身陷于各种社会杂史以及桃色绯闻中，任由媒体报道。新专辑依旧延续了他平易近人但又妙趣横生的曲风，你可以找到他在法国亚马逊音像制品排行榜上高居不下的理由。在一开始的《我再也认不出你》（Je ne te reconnais plus）加里找来了奥利维娅·鲁兹（Olivia Ruiz），在后者明显的爪哇舞曲烙印下，融入打碟及Rap的加里着实让人刮目相看。紧接着的《Sophie Calle N 108》叙述了他看完Sophie Calle（法国雕塑家、摄影师、作家和导演）第108号作品后的心灵独白，你似乎已经顺着歌声看到了他在演唱会时诠释这首歌的情景：从舞台的这端徘徊到另一端，唱至一半突然痛苦状地趴到地上，接着继续轻声吟唱。在《Giuseppe & Maria》中，他随着华尔兹的步点化身情深款款的王子。而碟末的压轴之作《我自觉很漂亮》（Je me sens belle），加里秀了一手英式范儿的Shoegazing吉他，浓郁的自恋情结给专辑画上了完美的句号。（南方都市报·娱乐鉴证科·小樱专栏） 

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　　小樱注：平心而论，这是今年第一张让我为之一振的法语专辑，也是一张没有门槛的把流行玩味的牛皮哄哄的专辑。在听惯了所谓独立其实是大便的东西之后，你会知道原来好听才是硬道理，而怎么样才叫做好听，或者说好听的定义是什么，这张专辑就是一个很好的示范。特此提供专辑下载，OGG格式，如果播放不了的话，可能要foobar。

文件名: L' Espoir, nouvel album Cali 2008.zip
下载地址: http://www.fs2you.com/files/a40c0c9c-ee05-11dc-ad3c-0014221f3995/

　　“Henri Salvador于2月13日驾鹤西去，世间从此少欢笑。”

　　朋友告诉我这个消息时，法新社还没有相关的中文报道，而我也用最快的时间发布了这样一条新闻。

　　谁敢相信呢？就在两周前，春节回家时我还百无聊赖地翻出他2004年《Live Bonsoir Amis》的DVD来看，画面上的萨尔瓦多尽管满脸的老人斑、手上的皮肤也皱巴巴得睁不开眼，但你却无法用“老态龙钟”“风烛残年”等形容词来描述。看着他一身笔挺的西装，在舞台上一手捏着红酒杯，一首拿着麦克风，招牌式“牙医布鲁斯”的唇齿依然保持后辈难以启及的高度，爵士、香颂、巴萨诺瓦，对他来说所有的风格都没有实际意义，因为他早已打破并超越了这一切。他是法国人民对外来文化兼容并包的最佳范例，他继承了来自西班牙人父亲的热情明快，指尖的六弦琴拥有无尽的魔力；还有加勒比海印第安人母亲对黑人音乐的崇敬，爵士和布鲁斯从来就是萨尔瓦多的精神支柱。他的歌唱和微笑一度超越了年龄的桎梏，但现在，我们只能从唱片中找寻他的影子了。

　　还记得亨利·萨尔瓦多年轻帅气时的样子吗？1917年，他出生于Cayenne（法属圭亚那的主要城市），全名为Henri Gabriel Salvador.在牙牙学语时候，他便开始对Louis Armstrong的爵士世界神往不已。三十年代，他鬼使神差地当上了滑稽演员，当然，你在他可爱的脸蛋和早期的音乐中不难发现一些谐星的元素，比如嬉笑怒骂的《Je Peux Pas Travailler》。慢慢地，他在巴黎的歌舞厅开始担任驻唱，尤其是在巴黎顶级的歌舞厅JIMMY‘S BAR的演出，让他声名大振。随后，他到巴西研习吉他技巧，这也一直影响到他日后对拉丁爵士的偏爱。经过两次战争的洗礼，萨尔瓦多的音乐越发地甘醇，法国传统巴黎cabaret酒馆小调、巴西的Bossa Nowa、安第列斯群岛的土著民谣，所有的优雅、闲适、怡然自得，让这位老爵士显得是那样地平易近人与和蔼可亲。即使在他80多岁高龄时，他依旧能够毫不吃力地将法式吹气唱法运用得如行云流水一般。在当今的法国乐坛、甚至放眼世界乐坛，能有如此功力的人能有几何？

　　人老成精，你可以想象一个歌唱了70多年的老艺术家所能达到的高度。在中国这样一个讲究辈份和资历的国度，尊老是一种美德，同样也是一种借口，这使得所有的小孩都盼望长大，90后比80后更加早熟和未老先衰，不把精力用在业务水平的提升而是关注于自己是否又打了一岁，便可以对后辈理直气壮地横加指责。而萨尔瓦多却并非如此，他的资历和地位，与他为音乐奉献的一生所具有的含金量是绝对相匹配的。除了法国音乐家向来就有为艺术奋斗终身的传统，而他们更加希望自己是一个跨界的诗人艺术家而非“歌手”，这使得他们的一身都充满了传奇色彩和浪漫语素，萨尔瓦多便是杰出代表。更让人敬佩的是，在艺术生涯的晚年，萨尔瓦多除了保持几年一张的专辑发行量外，还大力地推荐有潜力的新人，如法国当今的新生代创作天王班杰明（Benjamin Biolay）、当红民谣小天后凯伦安（Keren Ann）就是他一手提携的，两位年轻人正是在2000年为萨尔瓦多倾力打造了一张《看得见风景的房间》（Chambre avec vue），不仅成就了萨尔瓦多高调复出后立即获得了其个人歌唱生涯中销量最高的一张专辑，同时也让在其中奉献了五首词曲作品的本杰明和凯伦安的黄金组合获得了法国上下一致的认可。而萨尔瓦多本人更是亲自翻唱了Keren Ann在1999年处女作《la Biographie de Luka Philipsen》中的一曲《Jardin d'hiver》，立刻成为年度金曲。2001年，他以84岁的高龄还进行全国巡演，而法国前总统希拉克为其颁发国家成就荣誉勋章（Commandeur de l‘Ordre national du mérite），表彰他多年来的杰出贡献。甚至在他逝世之前，他还计划在2008年推出一张新的录音室唱片。他是这样完全忽略了自己的年龄，而这样的乐观和热情同样也感染了我们，使得我们面对突如其来的噩耗显得那样毫无准备。

　　好吧，就让我们在音乐中回忆亨利·萨尔瓦多吧。“我不唱歌，我只是耳语。当你向着麦克风耳语时，你是在传递着最真挚的感情。”这是他在2006年接受美联社采访时说的话，也是他向所有热爱萨尔瓦多、热爱音乐的人们所说的话。

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20080215/000129.htm）

艺人：Vincent Delerm
唱片：Favourite Songs
时间：Warner
厂牌：2007.10.29

　　方松德雷（Vincent Delerm），这位曾被誉为“法国最危险的男人”，有着一口浓郁Jazz风的、区别于国内著名另类音乐人左小祖咒的“标准走音唱腔”，辅之扎实的德国古典音乐功底和法国浪漫香颂传统，使他受到全世界乐迷的追捧。尽管目前在国内的原盘市场中鲜有他的踪影，但乐迷们在互联网上口口相传的声誉依旧无法阻挡。在07年即将落幕之际，他又将上一年巡演中的精彩瞬间结集出版，便是这一张现场录音《最爱的歌》（Favourite Songs）。

　　早在06年所推出的个人第三张专辑《蜘蛛之吻》（Les Piqures d'Araignee）里，向来所向披靡的杀手锏弦乐四重奏更多的时候被Indie气息的清新器乐如钢片琴等取代，让方松德雷的歌迷禁不住稍感失望。幸好，在这张精挑细选的现场录音合集里面，他回归了个人最经典的演绎风格，跳跃的钢琴和此起彼伏的吟唱成了整晚的主角。而方松德雷也恰到好处地把自己的“走音”控制在一个现场可以接受的尺度上，达到了可听性与个人化的黄金比例。

　　当然，专辑中最大亮点在于众多当红歌手的加盟。包括《一百年》（Cent ans）中的Benabar和Renaud、《怀疑的人》（Les gens qui doutent）中的红颜知己Jeanne Cherhal，《海洋》（Marine）中与Peter von Poehl的浪漫编制，以及携手Benjamin Biolay的《风筝》（Les cerfs-volantde）更是当今法国乐坛最有才华的二子首度合作。总而言之，这是当之无愧的法国2007年度最佳现场录音唱片。（南都·小樱专栏）

艺人：Dominique A
唱片：Sur Nos Forces Motrices
时间：2007.10.15
厂牌：Cinq 7

　　在一个稀疏平常的午后，来来往往是喧嚣的汽车与行人，你戴上耳机，音量无需开得很大，即使这是一张现场录音专辑，但你依然获得了一种从世界抽身而出的宁谧感。他便是法国音乐“气质简约派”领袖——多米尼克·A，以及他上月发行的LIVE专辑《超乎引力之上》（Sur Nos Forces Motrices）。

　　多米尼克·A的外形和他的音乐一样从来不会玩花俏。他的专辑封面向来千篇一律，都在展示自己的光头，以及如同健身教练那般壮硕的身材。其实，从上世纪九十年代开始，多米尼克别树一帜的音乐风格已经将自己和其他人区别了开来。你能否想象只用一把电吉他、且不附加任何的失真、延迟效果，就能做出一张让人百听不腻的专辑？作为父母的独子，多米尼克的童年和少年都是在缺乏交流的阴霾中度过的，这也让他不得不去沉迷于文学和音乐，而他在音乐所折射出来的便是这份浓厚的忧郁、孤单与忧愁。1990年，他发行了自己的处子作专辑，里头的配乐就只有一把吉他和一架电子琴，而在大片空白的荒凉与深邃中，随意勾勒的唱腔更让人产生一种依傍感。其后，他的音乐越发地低调与实验，但依旧收到法国乐迷及乐评人的追捧。作为一个非主流歌手，但他的知名度甚至不亚于其他当红流行天王巨星。

　　而在这张LIVE录音《超乎引力之上》中，我们于一片寸草不生的沙砾中感受着多米尼克混沌的背影，他的沉郁依然无法被稀释，他依旧和一把吉他相依为命。若不是每曲结束后的那阵阵掌声，你甚至会把它当作是多米尼克2007年的全新录音室大碟。这也确实应了一句歌词：“我们生来就是孤单。”而孤单的另一面，则是无限自由。（南都小樱专栏）

　　（PS. 这是此碟的另一个版本的封面。个人觉得也不错。）

 

艺人：Benabar
唱片：Best of Benabar
时间：2007年10月22日
厂牌：Jive

　　班纳巴尔（Benabar）作为一个拗口的名字，即使在法国人眼中看来也极为罕见。在当今唱片销量日益惨淡、美国R&B、RAP大举入侵的法国，班纳巴尔却成为近年来专辑狂卖百万、却又根源于传统香颂的歌手。到底这位长相稀疏平常的男子有何过人之处？

　　班纳巴尔的音乐启蒙是从马戏团开始的，小丑演奏的小喇叭让他感觉特别有趣，从此对音乐充满无限好奇。而班纳巴尔真正进入音乐殿堂要等到25岁，那时起他才开始自学钢琴和词曲创作。但原本就身兼编剧和摄影的他有着触类旁通的艺术天赋，他决定给自己取一个叫Benabar的艺名，灵感来自他很喜欢的一个小丑名字Barnabe。自从2001年首张同名专辑发行以来，他的文人气质得到了乐评人广泛的追捧，在跳跃而交错的节奏中传递出精致感，在2004年他凭借《交易风险》（Les Risques Du Metier）获得了年度最佳专辑，而2006年的《爱情协商》（Reprise des Negociations）则刚是从当年年底热卖到现在，钻石销量不在话下，凭此也无可争议地问鼎第22届法国音乐之光年度最佳男歌手奖。

　　在发行了四张专辑之后，上月，班纳巴尔终于推出了自己的首张精选《Best of Benabar》，双2CD的容量收录了多首经典之作。首先是获最佳创作歌曲奖的《晚宴》（Le diner），如中国早期的闺怨派词作一样，以女性为叙述者，讲述女主角如何向男朋友撒娇，要求男友取消与朋友的约会，陪自己在家中共赴晚餐，其生动活泼和风趣幽默别具一格。另一首大热歌曲《Maritie et Gilbert Carpentier》则讲述人与人之间朴素的情感，以朴素的音编曲打造轻松的旋律。而一如水银泻地那般优美的《布鲁塞尔》（Bruxelles）则回归到了班纳巴尔擅长的编剧角色，一切都在他念诗版的叙述中娓娓道来。最为人称道的其歌曲中流露的小资产阶级情调，完全展现于《你想要我对他说什么》（Qu’est-ce que tu voulais que je lui dise）的琴瑟和鸣之中。