大海航行靠舵手

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　　在上周六的《南方都市报》娱乐鉴证科中，我介绍了一位法国女歌手，名叫昂娜伊丝（Anais）。由于这个名字和产自格拉斯的一款经典少女型香水相同，于是我便顺水推舟地把她当作一瓶香水来描述，还煞有介事地分什么前调、中调、后调。当然，也因为篇幅的原因，使我只能用一些噱头来作蜻蜓点水版地一些描述，其中自然难免有谬误之处。实际上，一个从未出过录音室专辑而只发过一张现场录音与DVD的新人，能够在今年的法国音乐年度奖当中入围最佳女歌手、夺得最佳DVD奖，她所表现出来的魅力及潜力可想而知。而目前，她亦击败了凯伦·安（Keren Ann）、艾米莉·西蒙（Emilie Simon），成为我个人最爱的法国新一代女歌手。于是，身为一个作者的责任感告诉我，必须好好地写这么一篇恰如其分的文章来介绍她，才对得起这样的音乐。

　　昂娜出生于1976年8月20日，从小便喜欢弹着吉他演唱法、英等流行歌曲，在一次偶然的机会中加入了当地的一支乐队，从此踏上歌唱生涯。现今早已单飞的她才算是事业走上正轨，受到了法国歌迷们的热烈追捧。是的，昂娜早年组团的经历以及她个人的表现欲望使得其音乐精髓在于LIVE，让我彻底对昂娜着迷也是在看了她的现场DVD之后。并非说昂娜是怎样的一个美女，现场怎样地勾人魂魄，反之，她的相貌只是一般，喜欢把眼睛鼓得像金鱼，牙齿有点爆，身材还有点偏胖。昂娜总是把自己的演唱会称作“The Cheap Show”，不管是在05年的马赛还是06年的巴黎。DVD上还有一个副标题，叫做In Your Face.喜欢NBA的球迷朋友对这个词估计再熟悉不过了，意思就是在你的面前大力灌篮或是拔地跳投。昂娜选择了这样具有挑衅意味的词，真让人急不可待地想一窥其里。

　　在一声晚上好之后，昂娜开始了她的演唱。可是半句都还没唱完，突然就卡碟了。你正准备责骂无良盗版贩子时，突然屏幕上打出了说明字样，说是因为剪辑问题，演唱会的开始部分没有录好，我们已经要求昂娜在后面的时候重唱这首歌，请大家见谅云云。结下来是镜头和声音的快进，当你在瞠目结舌的时候，估计不会料到这只是昂娜给你的开胃小菜。

　　在《她跟黑人搞在一起》（Elle sort qu'avec des blacks）落寞的吉他声中，你开始打量着这场所谓的“廉价的演出”，甚至忽略了这首歌曲中所讲述的法国少女与黑人的敏感话题。没错，在舞台设备方面确实非常简陋，一个麦架，一把吉他，昂娜也是从头到尾只是身着一件绿色体恤和牛仔裤。可猛地你会被吓一跳，这是哪里来的和音！？环顾舞台，一直都是昂娜一人，这声音是哪里传来的？慢慢地，你又发现到这些和音的音色与昂娜自己是多么地相像，甚至是她本人！

　　带着满心迷惑，昂娜却已经唱起了她的第二首歌《世上最美丽的事》（La plus belle chose au monde）。安静的A小调让你稍微安下心来，可到副歌时突然一变，强力的金属和弦从她手中划出，唱腔也从温柔哀伤的民谣一下子变成了标准的黑嗓！这时，诡异的和声再次出现了，而且更为复杂、细腻，甚至还有人肉鼓机的模仿。经过细致观察，我们终于发现其中的秘密。这一切都来源于昂娜脚下的那个经典双踏板设计的DigiTech JamMan段落复录机。顾名思义，它用双踏板控制，一头连接输入的麦克风，另一头连接输出的调音台，能够在原有的段落基础上进行段落录制和反复播放。于是昂娜只需用脚轻轻一点，便能开始复刻。由于昂娜的歌多是4/4拍的曲子，这样她就能以四小节为单位，把前面唱的部分当作后面的和音，层层叠叠地递加，最后造成一整支乐队的效果。毫无疑问，这样廉价的、原始的、自给自足的表演方式是绝无仅有的。如果你有一点电吉他的演奏经验，知道该怎样处理音色转换的时机，便可知道里头的难度相当高。因为即使不论和声编曲方面，光是针对节奏感的把握来说，要做到丝毫不乱确实不是一件简单的事情，特别是和声加到四、五层的时候，一点的疏漏就会暴露无遗。同时，你可知道DigiTech的这款JamMan正式上市时间只是在05年的夏天，而且是为吉他手的即兴演奏推出的，而昂娜能在如此短的时间里将它运用于自己的口技音乐中、并熟练掌握成一门新的表演形式、技巧，可见需要多大的努力和悟性。

　　当一声婴儿瓜瓜落地的啼哭响彻整个音乐厅的时候，我们除了明白世上最美的事情到底指的是什么外，为什么会动用到黑嗓，以及领略到了她的口技天分。在接下来的《苏格兰过场曲》（Intermede ecossais），昂娜的口技更是被展示得淋漓尽致。层层递进的风笛、打击乐，玩至兴起她还干脆跳起了苏格兰舞，两手拿着麦克风做吹笛状。我把昂娜的歌拿给身边许多法语专业的朋友听，他们不约而同都表示其法语发音土里土气，不客气地说就是土鳖了。无独有偶，当昂娜吹完笛子之后，她放下了吉他，用更为蹩脚的英文说着“Very You Very Much”的时候，我们才发现原来她并非是来自法国哪个穷乡僻野，而是她本来就要恶搞法语，恶搞英文。尤其是当她操着一口英文时，那极度夸张的神态，连拿麦克风的姿势都要特地模仿英美摇滚歌手，逗得台下的歌迷捧腹大笑。紧跟着她更变本加厉地转过身去介绍“乐队成员”，哪个是键盘手，哪个是风笛手，哪个是鼓手。当然，她所做的就是偷偷地用脚踩着JamMan，将之前自己演唱的部分放出来，自己也暗地里对着麦克风Solo罢。其一本正经的表情又让全场沸腾起来。

　　毋庸置疑，昂娜是可以规规矩矩地把歌唱得优美动听的。《即使生活不都是鹅肝酱》（Meme si la vie c'pas du foie gras）就是木吉他扫弦伴奏而没有使用任何的修饰。昂娜用音乐告诉我们说，爱情不只是爱情，还有松子和血肠，有时也可以是鹅肝酱。可她的天性就是爱玩，爱恶搞。才安静了不到三分钟，她又开始操一口美国密西西比口音的英文，台下的歌迷都知道接下来要演唱的是《蹩脚的布鲁斯演奏者》（Bad blues player）。昂娜再次展示了她精湛的吉他演奏与口技技巧，在小秀布鲁斯的同时，又用口腔当共鸣腔，歪着嘴巴模仿了一段维妙维肖的布鲁斯口琴间奏。歌曲的末端，她更是越玩越疯，把夸张的布鲁斯唱成了更为夸张的RNB，配合着超一流的口技效果，活灵活脱是一只Blues Band.

　　还没等台下缓过劲来，昂娜又要鬼马了。她说，自己渴了，要喝水了去，但是怕大家等她，很无聊，那就带大家去海边吧。于是，她现场录制了一段海浪，以及数只鸣叫着的、此起彼伏的海鸥。这个时候，昂娜再次作出惊人之举。只见她来到麦架前，理了理头发，缓缓张开双臂，唱到：“Every Night In My Dream，I See You，I Feel You……”天啊，这不是的席琳·迪翁演唱的《泰坦尼克号》主题曲《My Heart Will Go On》吗？正当我们被撩起了情绪的时候，昂娜却又在“That is how I know you go on”这一句的尾音“On”上面紧握拳头做了一个拉汽笛的动作，嘴里发出“呜”的一声长啸。如此这般特立独行的嘲讽，连魁北克歌坛大姐大都未能逃离昂娜的“魔口”。

　　别以为昂娜是这样的一个朋克，或是奋青，她对音乐商业化的批判始终是善意的。你走你的康庄道，我过我的奈何桥，这无可厚非。即使她在之前对美国布鲁斯的模仿，所表达的也并非是对黑人音乐的丑化，而是对当下从蓝调衍生但却失去了蓝调对生活关注根本特点的音乐的不满。因此，她会唱一首温暖的抒情小调《生活是艰难的》（La vie est dure），用娃娃般纯真的仿八音盒和声表达自己的对生活艰难、长夜漫漫的抓狂。同样地，也别以为昂娜的特立独行就意味着她的不近人情，相反，她的这首《我的心肝我的爱》（Mon coeur， mon amour）可谓是法国红极一时、街知巷闻的热门单曲，昂娜在歌中扮演了一位娇嗲的小女生角色，媚俗的歌词与旋律清爽宜人。

　　如今，以保持传统著称法国人也开始越来越受到英美文化的侵袭，在音乐上集中表现在Rap与R&B的大举入侵。尤其是前者，俘虏了越来越多的法国年轻人。这个时候，昂娜拿出了一首《说唱集合》（Rap collectif）。首先，它本身就是一首非常高水准的说唱，包括搓碟在内的丰富采样（当然都是她的口技了），有型有格的舞台表演力，节奏上的超高难度把握（别忘了她还要一边RAP一边用脚踩复刻机）以及与现场观众们的互动，让人几乎忘记了她原有的身份。这一切仿佛是在挑衅着如今所有的法国说唱歌手，如同是艾弗森在加内特头顶的In Your Face大力灌篮，姚明在面对纳什的防守时来个后手传球。

　　昂娜对法国乐坛的恶搞仍没有止步。她在翻场的时候突然拉来了一张高脚凳，一屁股坐了上去，然后目似冥意暇甚，一改常态的样子已经让观众们忍不住窃笑起来了。果然，随着故意显得拙劣不堪的吉他拨弦，以及细声细气的唱腔，她这一次恶搞对象昭然若明。这是卡拉·布妮（Carla Bruni）的成名曲《有人告诉我》（Quelqu'un m'a dit）。在结束了自己模特生涯之后，卡拉涉足歌坛，以传统吉他创作美女的形象示人，虽然得到了评委专家们的肯定，但大多数法国人民却认为她过于矫揉造作，全凭着美貌来博得关注。因此，昂娜特意地在自己的演唱会上把卡拉涮了一回，引得台下又是一阵阵地哄堂大笑。

　　很多时候，昂娜除了恶搞别人，还恶搞自己。《克里斯蒂娜》（Christina）是一首旋律优美的作品，但里头讲述的是这样一个故事：男友变心喜欢上一名叫克里斯蒂娜的小护士，她便恶狠狠地说要动手给男友进行阉割手术。在六神无主、天昏地暗的情况下，她在横跨马路时撞上了一辆汽车，醒来时已经身处医院，照顾她的那名护士自我介绍说，我叫克里斯蒂娜。多么欧亨利式的一个结尾。在另一首名字颇为粗俗的《干我》（B.B. Baise-moi）里面，昂娜甚至这样唱到：“如果我是猫，我会呼噜呼噜地叫；如果我是一条辫子，我会自己解开……如果我是一支蟑螂，我会……噢，算了，这个太恶心了。”当她把一个女性的道德解放、把情欲光明正大并幽默地放到桌面上供大家欣赏时，你会想到些什么？芙蓉姐姐？

　　在这天晚上，我和女朋友一起对着这张DVD笑足了一个多小时。她最后向我表示，这DVD该给陆晨看看，这女人太顶马了。是的，我和她都是顶马的歌迷，也是新近成为昂娜伊丝的歌迷。在截然不同的两个文化世界中，他们都选择了各自的方式来恶搞。当然，一个是彻底的哗众取宠，一个则是含蓄地笑里藏刀。模仿张晓舟在《你去外滩18号，我去零陵路93号》一文的口吻，那便是：“昂娜伊斯这张唱片，它恶搞了黑人，恶搞了苏格兰人，恶搞了吉他，恶搞了效果器，恶搞了Blues，恶搞了R&B，恶搞了说唱，恶搞了黑嗓，恶搞了民谣歌手，恶搞了录音师，恶搞了制作人，恶搞了爱情，恶搞了分娩，恶搞了性，恶搞了法语，恶搞了英文，更重要的是也恶搞了自己。”于是，我的QQ签名便改为了：“娱己娱人，欢迎Anais为我们送上了法国人的GG主义。”

PS. 以下就是JamMan，现价299美金。

（南方都市报） 

　　不知去年的电影《香水，一个杀手的故事》是否有给你留下深刻的印象，因为接下来要介绍的这一位女歌手正好与香水有关。她的名字叫做Anais（昂娜伊丝），正好与法国一款经典的少女型香水同名。巧合的是，这款以清新百合为香芬主轴的香水所传递的青春坦率与昂娜的音乐风格亦正好暗合，因此我们不妨把昂娜的这张年度最佳现场专辑《The Cheap Show》当作是一瓶花香精华来品尝。

　　在一声Bonsoir（晚上好）中，这场“廉价的演出”开始了。虽说现场的设备只有吉他一把、和声若干，但这种简约雅致之美恰好是我们需要的。前调部分，扑鼻而来的是《Mon coeur mon amour》（我的心肝我的爱）。作为去年红遍法国大街小巷的热门金曲，其纯真与奔放让人无法招架。最特别是它模仿情人间热线电话的口白部分：“我五分钟前给你打电话了，我的天使，你没有接电话哦……今天都打了十二次了……你做什么去了，我的亲亲？我知道我们过一会儿会见面……不，我等你挂线……不，你来挂……”恋人间的耳语像佛手柑般让人焦虑尽解，心情愉悦。

　　中调是这瓶香水的精华。《Elle sort qu'avec des blacks》（你带着黑暗离开）（后来看了歌词才知道应该是《她和黑人一起干》……报上就没有这个注释了……）是芳郁的茉莉，《La vie est dure》（生活是艰难的）是圣洁的百合，《Je t'aime a en crever……》（往死里爱）则是提取自三十二朵大马士革玫瑰中的一滴。这些柔美单纯的旋律融合像是在夜间初绽的奇异花朵，既带有犹抱琵琶的娇羞又表现得美丽动人，个中的多愁善感更是最浪漫酥软处。

　　在尾调也就是我们俗称的余香中，你又能欣赏到昂娜这款别具气质香水的独特一面。《Bad blues player》（蹩脚的布鲁斯演奏者）如琥珀般迷人，而《La plus belle chose au monde》（世界上最美丽的事）则类似于雪松的倔强，它们用一点蓝调与黑嗓作为诠释青春的另一个注脚。

　　于素有“香水之国”之称的法兰西，香水早已作为一种文化而不仅是消费风靡世界。当你在往自己身上涂抹它们的时候，也请别忘了这里还有香水一般的女子和音乐。她们同样精彩。

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注：以上内容其实有部分是胡说八道，如果你真的去下了这张唱片，请不要管我说了些什么……但是，这确实是一张非常值得一听的唱片。

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　　亲爱的碟友们，当你某天在淘碟的时候突然发现了一张这样的封面，黑底、红唇、皓齿，千万莫以为这是滚石那班没牙老头的哪张专辑。实际上，这是一张名为《Pop'n'gum》的来自法国朋克乐队Superbus的处子作。作为法国当今唯一的一支能把巡演开遍欧罗巴大陆的朋克乐队，这一辆巴士之星更是凭借着其第二张专辑在上周落幕的2007年法国音乐年度奖中击败了八十年代的法国摇滚乐的象征、殿堂级乐队Indochine而获得年度最佳流行/摇滚类专辑奖。下面就让我们来领略一下这张牛皮哄哄的《WOW》吧。

　　Superbus的主唱是一位女生，名叫Jennifer Ayache.通过Yeah Yeah Yeahs的Karen O以及Avril Lavigne等女朋克领军人物的成功案例，我们大概能推断，Jennifer同样穿着涂鸦式T恤衫套短夹克，牛仔装上磨出窟窿、画满骷髅和美女，黑色紧身低腰裤配以带钢钉的大头军鞋，露出大腿根的短裙和渔网袜，黝黑眼影再加烈焰红唇，这是其外观。而其音乐的风格上则以新生代的拼贴为主，女朋克的嚎叫首当其冲，狂躁不安的车库、一点电子节拍还有简明流畅的旋律，便是大致的组成。要说这种时尚潮流在世界范围内并不缺乏，但在一贯以浪漫知性、极力保持自身文化特点而享誉全球的法国人，竟然也义无反顾地投身于身体音乐至尚的动物世界，这就很难不让我们萌生一窥其里的兴趣。

　　开场曲《Le Rock A Billy》在一阵调皮的电子音效中开始。有劲的鼓点、舞动的吉他、女主唱狂野放肆的唱腔，让我不禁联想到另一支个性凛然的乐队Juliette And The Licks.接下来的《Ramdam》则在变化丰富的军鼓中高呼猛进，间奏的吉他摄人心魄。随后的一首《Butterfly》电子碎拍竟与Depeche Mode有些神似，空间感十足。显然，这并非是一张纯粹的朋克专辑，在E时代型男索女中，朋克更偏向于一种时尚，代表宣言与姿态。因此，在专辑中我们听到了更多的流行元素，像《Let Me Hold You》《Travel The World》这样类似Ashlee Simpson的曲子实在不少，由清新吉他前奏划出的《On Monday》更是完完全全的美式青少年泡泡糖吉他流行曲了。

　　虽说管中窥豹可见一斑，但你也不必因一叶障目而过早地失望。我们可以理解这些纯美式的部分是为了开拓海外市场所作，Superbus的精华部分还应该是在法语歌曲中。当《Un Peu De Douleur》（小疼痛）带着极具Grunge魅力的吉他出现时，我们不由得精神一振，耳目一新。而这种爆裂而不失清新的呛味一直延续着，《Tiens Le Fil》（就在这刻）《Jenn Je T'Aime》（Jenn，我爱你）让我们终于见识到了乐团真正的实力。狂野不羁的个性，一往无前的劲头，成熟的编曲，源远流长的旋律，直到让你欲罢不能。更让人惊喜的是在专辑最后一曲《Ca Mousse》（泡沫），Superbus竟然玩起了小indie，其对音色的控制和良好的乐感无不让人称道。看来，他们如果直接从朋克转型到独立也未尝不可。

　　这就是Superbus，他年轻锐气、肆无忌惮、自信爆棚，连摈弃自身传统包袱的勇气都那么地让人嘉赏。他们无愧于来自浪漫之都的一朵热辣呛喉的野玫瑰。

　　（呼呼，从本周起，本人在南都娱乐版上的专栏“香榭大街”揭竿而起了！残念的是字数有限制结果报上的刊文少了一大段……以下为原文……）

　　在国内的许多颁奖典礼上，最佳专辑奖通常是被某位男歌手、女歌手或是某支乐队揽入怀中，甚少会由一张杂七杂八的合辑摘得。甚至是成熟度极高的格莱美，这种情况也属罕见。可在今年刚结束的法国音乐年度奖上，一张赫然标写着“Various Artists”的《Le Soldat Rose》（粉红色的士兵）技术性地压倒了Vincent Delerm（文森特·德莱姆）、Sanseverino（桑瑟夫内洛）等年轻才俊，无可争议地问鼎年度最佳专辑。

　　现在我们就可以开始有的放矢地猜测。能够以合辑的身份夺魁，它一定符合下列的两个条件：其一，主题统一，概念完整，并非精选集式的拼凑；其二，出演阵容豪华，不乏缺乏号召力的一线艺人。是的，《粉红色的士兵》不仅符合上述要求，还表现得绰绰有余。这张专辑讲述的是这样一个故事：一个叫做约瑟夫的小男孩，他天真烂漫，拒绝成人的世界，拒绝长大。某天夜里，他在打烊后偷偷地钻进了一家玩具店，给玩具的标价后面都添上几个零，好让它们卖不出去，这样玩具们便能长相厮守在一起了。正当他忙得不亦乐乎的时候，身后突然冒出了一位粉红色的士兵，像抓小猫似地一把提起小男孩的衣领。于是，这台华丽的音乐剧开始了。

　　在这个诞生过《小王子》的国度，我们丝毫不因其浪漫与哲理兼备的童话传统感到啧啧惊奇。童心未泯是法国人骨子里的天性，这使得他们无论是处在哪个年龄段都能保持旺盛的活力，否则也不会有80岁仍在歌唱的Juliette Greco（朱丽特·格蕾科）。且让我们来看看这张专辑中都有哪些大孩子、老顽童吧。首先，合辑的发起者来自著名的父子兵，老牌香颂歌手路易·佘蒂（Louis Chedid）与温柔如猫的M先生，别忘了他们身后还有一个德高望重的作家妈妈、祖母。佘蒂一家举臂高呼，立即召集了当下法国乐坛一众明星：以创作才华获得无数前辈认可的辫子姑娘Jeanne Cherhal（珍妮·谢尔荷）、从名模成功转型为歌手的Vanessa Paradis（维尼莎·帕莱兹）、新鲜出炉的2007年度最佳男歌手Benabar（班纳巴尔），甚至包括代表秋天与忧郁、法国人心中“永远十岁”的Alain Souchon（阿兰·苏雄）！

　　如此星光熠熠的名册，竟也没有任何不和谐音出现，却是以一种统一的音色、氛围、声调表现，如一幕制作精良、编排严谨的舞台剧。在弥漫着蓝草味道的曼陀铃中，Jeanne Cherhal首先献上一曲轻快的华尔兹《La valse des etiquettes》（标签之舞），博得了台下阵阵掌声。久违的M先生用他标准的传统香颂唱法在你的耳边嘀咕着那些吴侬软语，而一身粉红色装扮的他正是饰演玩具士兵的男主角，其演绎的同名作品《Le Soldat Rose》依旧是高超的吉他演奏技巧与音乐性的结合。由两位喜剧演员Shirley（雪莉）与Dino（迪诺）客串的《Chien et chat》（猫和狗）在稳健的鼓点与吉他制音中一唱一和，两人的随意与幽默又一次向世人展示了法国艺术家的多才多艺。《Gardien de nuit》（守夜兵）来自另一位老牌创作人Francis Cabrel（弗兰西斯·加贝），其唇齿间的优雅自信不随年月流逝。Benabar用他马戏团般会跳舞的嗓音把一首充满童趣的《Pour faire de la colle a coeur》（为了在心上涂胶水）诠释得生气盎然，Vanessa Paradis则为专辑上演了恬静如水的一章，《Made in Asia》有着迷人的民谣情怀。随后，Alain Souchon与Louis Chedid的出场将听众的情绪一下子推至高潮。国人常说张学友是歌坛不老的传说，但要在他俩面前也得相形见拙。专辑最末以一首《Love， Love， Love》谢幕，台前幕后所有演员悉数上阵，留下一片温情脉脉的合唱与掌声。

　　我想，《Le Soldat Rose》应该是唱给孩子听的，因此在里头没有任何生涩难懂的音乐成分，所有的歌曲都平滑流畅，琅琅上口，但绝不平庸。但我更觉得它是唱给大人们听的，让大人们从中回忆自己曾经是个孩子，回忆曾经每每在放学路上途经玩具店的橱窗时的心情。

　　于是，会心一笑。

　　今天边收拾东西，边拉肚子。在网上打点一下的时候，逛至amazon.fr发现关于07年法国音乐年度奖的专题已经出来了。链接如下（请忽略标价……）：

　　很是一目了然的。如果你是像我一样不懂法语的朋友，也可以用Google的网页翻译，弄成英文之后再慢慢看。编辑导言说，Bénabar和Grand Corps Malade是本次的最大赢家。前者是出道很多年的中年男人，而后者还没有听过，据说是法语另类说唱还是怎么，VC上有的。亚马逊的编辑很内个，还不忘挖苦一下，说什么Diam's这次有四项提名，但依旧是再次空手而归……暂时没有能够找到更多的资料，只能先自己草草地把名单整理一下了……

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第二十二届法国音乐年度音乐奖获奖及提名名单：

年度最佳男歌手：Bénabar
提名：Benabar, Vincent Delerm, Katerine, Sanseverino

年度最佳女歌手：Olivia Ruiz
提名：Anaïs, Ayo, Diam's, Olivia Ruiz

年度公众新人：Miss Dominique
提名：Abd al Malik, Grand Corps Malade, Miss Dominique, Adrienne Pauly

最佳新人表现奖：Grand Corps Malade
提名：Anis, Da Silva, Grand Corps Malade, Christophe Mali

最佳新人大碟奖：Midi 20（Grands Corps Malade）
提名："Babx" (Babx), "Midi 20" (Grand Corps Malade), "De l'autre côté" (Pierre Guimard), "Adrienne Pauly" (Adrienne Pauly)

年度最佳专辑：Le Soldat Rose（Various Artists 竟然是合辑……？）
提名：Les Piqûres d'araignées (Vincent Delerm), Charango (Yannick Noah), Exactement (Sanseverino), Le Soldat Rose (VA)

最佳流行/摇滚类专辑：Wow de Superbus
提名：Alice et June (Indochine), L'Étreinte（Miossec）, Taormina（Jean-Louis Murat）, Wow（Superbus）

最佳Rap/hip-pop/R&B专辑：Gibraltar d'Abd Al Malik
提名：Gibraltar (Abd Al Malik), Entre ciment et belle étoile (Keny Arkana), Dans ma bulle (Diam’s), Gare au jaguarr (Joeystarr)

最佳世界音乐专辑：Canta (Agnès Jaoui)（延续了此奖项近年来均由美女获得的传统，小樱注）
提名：Rogamar (Cesaria EVORA),Canta (Agnès Jaoui), Jehro (Jehro), Diwan 2 (Rachid Taha)

最佳 Electroniques /Groove /Dance 专辑：Végétal (Emilie Simon) （万众所归！小樱注）
提名：Lunático (Gotan Project), It's Never Been Like That (Phoenix), Végétal (Emilie Simon), Western Dream (Bob Sinclar)

最佳电影原声：Ne le dis à personne (-M-)
提名：Indigènes (Armand Amar), Kirikou et les bêtes sauvages (Manu Dibango), Ne le dis à personne (-M-),Azur et Asmar (Gabriel Yared)

年度最佳单曲："Le Dîner" de Bénabar
提名："Le dîner" (Benabar), "La boulette" (Diam's), "Louxor j'adore" (Katerine), "La femme chocolat" (Olivia Ruiz)

最佳现场演出：Olivia Ruiz à La Cigale, au Bataclan et en tournée
提名：Bénabar aux Folies Bergères, au Zénith et en Tournée；Patrick Bruel au Zénith et en Tournée；Katerine à La Cigale, à l'Olympia et en Tournée；Olivia Ruiz à La Cigale, au Bataclan et en Tournée

最佳音乐短片："Marly Gomont" de Kamini
提名：Down on my knees (Ayo), La boulette (Diam’s), Sous les avalanches (Vincent Delerm), Marly Gomont (Kamini)

最佳DVD音乐录像：Tryo fête ses 10 ans de Tryo
提名：The Cheap Show In Your Face (Anaïs), En tête à tête (-M-), Tryo fête ses 10 ans (Tryo), Rodéo tour le live (Zazie)

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请留意本站的后续报道……

腾讯娱乐：http://ent.qq.com/a/20070305/000197.htm 

艺人：Juliette Greco
唱片：Le Temps D'une Chanson
时间：2006-12-05
厂牌：Polydor

　　“她是萨特，加缪，萨冈生前最欣赏的法国歌手，萨特称赞她的歌声是‘诗歌的盛宴’；她是无数作家心目中的缪斯；”“她的歌声被称为‘包含了一百万首诗’；她演唱的歌曲被称为‘自由的百科全书’；她已被视为法国香颂的另一种解释；”“她的歌声已经穿越了音乐，文字和时间。而且，她现在依然精神饱满，激情四射；她的真实身份已无法确定，因为她已从二战时期唱到了二十一世纪；在那七个截然不同的时代里，她演绎了两个世纪的优雅。”

　　“她的名字叫，Juliette Greco（朱丽特·格蕾科）。”

　　上述文字来自邱大立的《法国女伶Juliette Greco，80岁爱上别人或消失》。

　　时间回到05年的九月。在那个炎热的小屋，在充满猫骚味的第一印象旧址，在大立的介绍下，当我第一次通过DVD的电视画面目睹Greco之风采的时候，她已经是一位77岁的老奶奶。在法国最负盛名的演唱舞台奥林匹亚歌厅（Olympia）上，她那一袭黑色的长裙及那双枯叶一般的手让我第一次知道了什么叫做永恒。原来音乐可以成为一个人孜孜不倦所毕生追求的事业，生如夏花直至死如秋叶，亦丝毫不会改变其初衷的成色。

　　中国的歌迷对此或许会感觉到不可思议。从战后开始，她的声音于巴黎的Montmartre开始绽放，经历了冷战、越战、海湾战、阿富汗战。如果她对戴高乐将军所亲爱的东方友人足够熟悉的话，她甚至可以一边唱着她的左岸香颂一边笑看我们的多少多个五年计划。今年2月7日是她80岁的生日，而在此之前，她又发行了其全新个人录音室专辑《Le Temps D'une Chanson》。在Amazon.fr网站上，这是一张全五星专辑，根本用不上犹豫与怀疑。

　　我知道自己很难客观地去对这样的一张专辑作出些什么评价，因为面对的是一位比我的奶奶要小上三岁的歌者。除了尊敬、景仰，你似乎无能为力。《Le Temps D'une Chanson》（香颂时光），一如它的名字，是一张彻头彻尾地追忆似水年华的传记。与04年时由才子Benjamin Biolay监制的《Aimez-Vous Les Uns Autres Ou Bien Di》不同，新专辑没有掺杂班杰明本人所更倾向于的实验、低调等时尚气息，而是更加热衷于怀旧与还原。格蕾科像是一位慈爱的老人，对她的外孙们讲述着当年巴黎左岸的繁华。说到动情之处，她不由得眉飞色舞，甚至从躺椅上霍地站了起来，比划着什么。就这样，她成为了传奇。

　　在当下MP3下载泛滥的时代，我们已经习惯于Play、Skip、Next、Delete的麻木，此流程并有其专用术语，名曰“闪点”。很显然，《香颂时光》不是一张能用闪点来应付的专辑。你不要指望着里头有什么精彩的前奏、尾奏或是副歌之类的。香颂作为一种区别于披头四的音乐，她具有高卢雄鸡独具一格的魅力。作为法国50年代香颂神话中为数不多的活化石，格蕾科无疑具有着怎样的代表性。她和他们更应该被当作是天才的艺术家而不是简单的歌手。她和他们的音乐不仅是词曲一把抓那么简单，而是在音乐中无处不在地渗透着诗歌、文学、宗教、哲学等深沉的内涵。在其音乐中，你能听见波德莱尔、萨冈、雷蒙·格诺、雅克·普维等人的文字如何被编织成春风拂面般的柔软。尽管这个浑身上下弥漫着艺术的时代已经离我们半个世纪之久，但格蕾科一直坚持到现在。透过《香颂时光》这张怀旧化处理的专辑，年轻的我辈能够透过音乐的延续性来发挥想象。随便听听《Mathilde》《Syracuse》《Un Jour tu Verras》《Les Amants d'un Jour》吧，你会发现即使是第一次接触到的曼妙旋律、迷人的萨斯风以及不知所云的法语歌词（法语专业朋友除外），却仿佛在我们年少时所接触的那些老电影里、能通人事后所接触的爵士乐里出现过。是的，因为你现在听到的是一个世纪老人的演唱。

　　曲目：

　　Utile
　　Né Quelque Part
　　Mathilde
　　Syracuse
　　Folle Complainte
　　Avec le Temps
　　Jour Tu Verras
　　Amants d'Un Jour
　　Volare
　　Mains d'Or
　　Over the Rainbow
　　Chanson de Prévert

　　一，概况
　　
　　 “咖啡”乃国内首个Keren Ann歌迷非官方后援会，其前身并无具体名称，约莫在2005年8月16日下午茶时分随着首个Kerenn Ann歌迷QQ群成立而衍生，其后陆续推出了豆瓣小组及隶属于成员个人维护的相关Blog。所谓“咖啡”，实为仿照国内某省台某大型选秀活动的民间自发歌迷团体的命名形式，取Keren Ann首字母组成“KA”的发音，并根据其音乐适用于世界范围内的任何一家华丽或朴素、便宜或昂贵、露天或不露天的咖啡店而得名。
　　
　　 基于互联网互利互助的共享原则，咖啡并不以盈利为目的，也决不会组织或发动团员或团员的家人、好友、同事等通过手机短信、咨询电话等方式为Keren Ann在每年一度的Les Victoires de la Musique（法国音乐年度奖）中拉票。我们只是为喜欢Keren Ann因无法流畅地阅读法语或英语而无法在Keren Ann官方网站获得最新咨询和相关帮助的中国歌迷提供一个交流的平台，并适当地利用免费的互联网空间共享部分Keren Ann的影音资源，还将提供对应的民谣吉他基础教学及曲谱等。
　　
　　 咖啡是一个完全公开的团队，它面对所有喜欢Keren Ann的歌迷。团队内气氛活跃，成员皆热情好客，除Keren Ann外能畅谈包括交友、避孕、修甲、宠物饲养、定向越野等不违反国家安全规定的话题。
　　
　　
　　二，成员需知
　　
　　 首先必须明确，我们将不会对如何下载Keren Ann的音乐作出详细的指导。支持正版，反对侵权下载，这是我们一向的推崇。在你有能力的条件下，请尽量在Amazon.com购买正版CD；如果你觉得20美元的价格无法承受，我们推荐你在当地的非主流唱片贩卖地或Taobao等在线购物网站上购买国内引进版或原盘；如果你觉得20元人民币的价格仍旧无法接受，我们只好推荐你向朋友索要CD。当然，是否归还决定权在你的手上。
　　
　　 其次，所有成员不得抱着以抬高自身音乐欣赏水平的心态去喜欢Keren Ann。要知道，听Keren Ann并不能作为小资或其他身份的凭证，欣赏法国音乐本身也不见不得是一件高雅到哪去的事情。同样地，请勿轻易且盲目地对当下华语歌坛的一线歌手出言不逊，因为我们的目标是推动Keren Ann在国内的影响力，不断扩大歌迷群体，以致在未来的某一天，使其知名度达到偶像级的高度。
　　
　　 最后，重申一次，我们关注的并不只是Keren Ann，我们更希望大家可以在强势的英语世界里突围而出，透过Keren Ann打开音乐的另一扇窗，从而接触到更多的优秀的法国音乐。因此，咖啡的今后会适当且适时地介绍优秀的、与Keren Ann同类型或相似的法国歌手。
　　
　　
　　三，如何加入我们
　　
　　目前咖啡固定经营的咖啡店只有两家，一个面向工作，设在豆瓣，欢迎各界人士浏览参观，如需发言请先成为豆瓣注册用户。地址：http://www.douban.com/group/kerenann/
　　
　　另一为成员内部交流QQ群，欢迎咖啡入群，管理员不会人为地设置障碍。同时亦欢迎团队内成员踊跃贡献新群。此外，群内将不定期清理潜水员及不活跃分子，以保持团队的鲜活性及流动性。
　　
　　咖啡小店一号店址：4938308  （人满为患矣）
　　咖啡小店二号店址：13262263（地皮上涨，住房困难，请勿分身，谢谢）

艺人：Various Artists
唱片：Monsieur Gainsbourg Revisited
厂牌：Barclay
时间：2006-3-20

　　作为法国香颂“chanson a texte”流派最具代表性的人物，Serge Gainsbourg不仅在生前获得无数赞誉，且影响了法国及欧洲乐坛的无数后来者，为捍卫法语音乐的民族性树起一面丰碑。在他逝世15周年之际，由法国三位著名音乐人Jean Daniel Beauvallet、Christian Fevret及Timothee Verrecchia联合发起了这一张致敬翻唱专辑。

　　掀开专辑的曲目你会大吃一惊，这里头云集的众星会让你喘不过气来。首先杀将出来的是当红炸子鸡Franz Ferdinand，招牌式的吉他前奏把《Sorry Angel》原曲的电子味扫荡一空。如此没心没肺的唱腔一路高歌猛进，幸好有Jane Birkin的一腔幽怨，使得歌曲听起来有着异样的别致。至于Jane Birkin与Gainsbourg最负盛名的禁曲《Je t&aposaime…… moi non plus》则交由Cat Power和Karen Elson演绎，露骨的歌词及淫声浪语理所当然地被纯洁化，但仍保留了“No， Don&apost Stop Now”这样暧昧的喘息。除女女对唱的创意外，Cat Power本身的低调气质也为这首名曲增添了几份怡然舒坦。

　　整张专辑最令人惊喜的非Jarvis Cocker莫属。随意点染的温情，文质彬彬的气质，说是Gainsbourg再世也毫不夸张。想到Cocker所在的国度距法兰西只一海之隔，其本人也是一幅“成年版”哈里波特的温文儒雅之貌，由他翻唱的《Je suis venu te dire que je m&aposen vais》真乃绝配。此外，法国Down-Tempo大拿Kid Loco原汁原味的编曲也功不可没。

　　专辑中其他大牌艺人的表现也可圈可点。Portishead把《Anna》沉浸在一片黑暗游离，REM主唱Michael Stipe则将《L&aposHotel》往神秘化推进了一大步，来自英伦的新锐乐团The Rakes更体现了年轻的力量，把《Le poin？onneur des Lilas》这首Gainsbourg最早期作品用Indie Rock表现出来，机灵搞怪让人拍案叫绝。专辑最末处由法国本土模特歌手Carla Bruni献唱一首《Ces petits riens》，黑白冷色调如一袭落寞的月光。

　　聆听这一张专辑我感觉无比的震撼，其意义不仅局限于Gainsbourg本身，更可以看作是法语音乐对欧美音乐强势霸权的一次巨大的冲击。尽管将原曲的法文歌词改为英文稍有妥协绥靖之嫌，但这已向世界证明了香颂的魅力。

      综述：今年的法国音乐年度奖获奖名单上，中国的香颂迷没有能够见到自己所熟悉的艺人们。Keren Ann、Benjamin Biolay、Vincent Delerm、Yann Tiersen、Jane Birkin、Julielle Greco，全无踪影，更不用说另类如丝的Brigitte Fontaine了。一方面是因为他们在06年的作为并不比以往突出，发片者更是寥寥，另一方面，也存在着奖项评委对大众喜好口味的妥协（尽管上述名落孙山的音乐人在中国香颂迷中根本算不上小众）。尽管如此，但作为了解英语霸权之外的音乐世界，这一份榜单依然自有其价值。

2006年度法国Victoires音乐奖获奖名单（部分附评点及简介）：

年度最佳男歌手：Raphael
年度最佳专辑：Raphael -《Caravane》
年度最佳单曲：Raphael -《Caravane》

　　Raphael于这一届Victoires有如John Mayer之于02年的Grammy，而那首《Caravane》便可比作《You Body Is Wonderland》，同样是背着一把吉他，同样是阳光少年，同样是温情脉脉。作为出道第三年的第三份成绩单，《Caravane》主要以民谣为主架构，为了突出Raphael的声线，背后的失真吉他无不显得小心翼翼。平心而论，整张专辑的旋律应属上佳，除了炙手可热的同名单曲《Caravane》之外，《Les Petits Bateaux》《Schengen》等悦耳的歌曲都体现了Raphael对包括传统Chanson在内的各种音乐形式的理解及把握能力，尤其是Ending曲《Funambule》大气磅礴的弦乐+钢琴+芬克吉他让人耳边一亮。但其本身气息太弱的缺点仍无法掩盖，而这恰好又是香颂歌手赖以存活之本。因此，专辑在制作上怎样地精益求精也不可避免地稍显浮躁，此为遗憾。

年度最佳女歌手：Juliette

　　相对于法国乐坛的一众美少女，体重严重超标的老妇人Juliette获得今年的最佳女歌手似乎有点不可思议，但如果你听过她的音乐，则一定会为此心悦诚服。对比法国另一位也叫         “Juliette”的歌手（Juliette Greco），虽然两人都是左岸香颂的捍卫者，但你会清楚地感觉到Greco代表的是雍容华贵，而Juliette则是一派的锐意创新。《Mutatis Mutandis》是Juliette去年1月的新专辑，Juliette一如既往地包揽了专辑中几乎所有的词曲，甚至包括内页插画。从创作概念来说，这是一张文学意味很浓的专辑，除指名道姓的用波德莱尔《恶之花》中唯一一首拉丁文的诗歌谱曲而成《Franciscae meae laudes》，其余的作品大多也取材于文学作品。整张专辑一气呵成，从头到尾无半点凝滞之感，几首合唱曲目更为出彩，如与名演员François Morel一起演唱的《Mémère dans les orties》更添喜剧气氛。

最佳公众评选：Amel Bent

　　Amel Bent是何许人也？如果用当下时尚且通俗的说法，她就是法国超级女声。2004年，Amel参加了M6电视台举办的新星偶像大赛，最终止步于八强，但却有幸被唱片公司相中，于当年发行了个人专辑《Un Jour D&aposEté》。这是一张纯正的法国制造美国风味的R&B专辑，无论是嗓音还是曲风都会让你很容易联想起大洋彼岸大红大紫的Alicia Key，唯一不同的是里头的女孩唱的是法语。当然，缺乏专业训练的Amel在演唱实力上自然无法和Alicia Key相比，没有了敏感而坚强的灵魂，唱着soul也只是虚有其表。可以毫不客气地说，在法国政府大力倡导法兰西民族文化的同时，最佳公众评选却得出了这样一个几乎出卖民族之尊的艺人，实在让人不解。可转念一想，遥想起国内凉粉们的汹涌澎湃，感觉释然。

最佳新人大碟奖：Camille -《Le fil》
最佳新人表现奖：Camille

　　对于Camille的获奖我有点丈二和尚摸不着头脑。她是新人吗？她的处女专辑不早在02年就已经发行，部分国内乐迷第一时间就已经听过了吗？无论如何，能够获得最佳新人大碟、最佳原创歌曲、公众投票最佳新人和最佳新人表现奖的提名，已经证明了她的实力。被法国乐评届称作法国乐坛“十年来少有的佳作”的《Le fil》是法国香颂与非洲音乐的又一次联姻，这在老太太Fontaine的专辑中已经是家常便饭；所谓的人声伴奏也并非那样彻底，而打自Bjork的那张人肉专辑Medulla起我已是三年不知“肉”味了。因此，Camille的所有“前卫”只是一个小小噱头，反而是她拥有一副棱角分明的脸庞却能唱出这样随心所欲、肆意而发的乐音，让人感觉精神一振。总之，《Le fil》给人的感觉便是未完成，Camille还需要在音乐的内心化道路上跌爬滚打一阵才能修成正果。

最佳现场演出：Zazie -《Rodeo Tour》

　　曾经笑称Zazie为“拖把女郎”，原因是她在03年出版过一张名为《Ze Live!!》的现场，封面是一身材高挑的美女（就是Zazie本人）扭着腰肢拿着吸尘器在装模作样。内页部分还有她晾晒内衣内裤的照片，就冲这视觉效果，部分猥琐男就毫不犹豫地把她带回了家。05年Zazie发行了她的新专辑《Rodeo》，封面一如既往地具有强烈冲击力，而以这张专辑曲目为主的预热演唱会《Rodeo Tour》则获得了年度最佳现场演出奖。对此我没有任何意见，尽管Zazie的歌曲总是平淡得让人想睡觉，但从现场录音的尖叫及掌声看来，美女的吸引力总是巨大的。演唱会由选自98年处女专辑《Zen》的一曲《Larsen》结束，这也应算是Zazie历年来最拿得出手的一首歌了。喜新不厌旧，也算她有点自知之明。不过在我看来，Zazie所有唱片的用途不过如此：展开封面及内页，放在唱片架上，并定期擦拭附于其上的灰尘。

最佳电影原创音乐：《La Marche de l&aposempereur（帝企鹅日记）》- Emilie Simon

　　尽管早已拥有《Desert》《To The Dancers In The Rain》《Flowers》这样一流的歌曲，但Emilie的蜚声世界还得经过数年的蛰伏。时光荏苒，2005年，凭借着《帝企鹅日记》在全球范围内的
好评如潮，Emilie终于获得与之实力相当的关注。作为一个年仅26岁的女生，能够单枪匹马地包揽一部电影的配乐绝非易事，且这张OST即使置于电影之外也同样具有相当的审美价值。Emilie的音乐原本便具备了一种灵动的色彩，魅力十足的电音正好描绘了一个充满了浪漫及神秘色彩的南极世界。辅以童话般甜而不腻的嗓音，更加凸现帝企鹅可爱憨厚的一面。虽然这只是Emilie的第一张OST，但我更偏向把它归入其个人专辑的行列中去。这是她自己性灵的表现，而不仅局限于某一部电影。

最佳流行/摇滚类专辑：《A plus tard crocodile》- Louise Attaque

　　Louise Attaque是法国一支很有特点的Indie乐队，标志性的小提琴Riff代替了电吉他而华丽地贯穿始终。除小提琴手Arnaud Samuel卖力的演奏外，主唱Gaetan Roussel极具魅力的唱腔也是乐队的一面旗帜，并似乎让人联想到曼切斯特的摇滚乐根源。在经历了短暂的分别之后，乐队成员更加深刻地认识到团结就是力量的道理，重新地走到一起后，发行了他们的第三张专辑《A plus tard crocodile》，封面依旧是那粗线条勾勒的脑袋尖尖的小姐，音乐上则在保留一切优良传统的同时往中东及亚洲音乐的味道上大步跃进，有“轻量化”的趋势。

最佳世界音乐专辑：《Mesk Elil》- Souad Massi

　　凭借民谣发家的Souad Massi做出一张世界音乐的优秀专辑并没有出乎人们的意料。在过往的两张专辑里，这位来自阿尔及利亚的流浪歌手，因饱受战火及宗教冲突而获得了同龄人没有的早熟，以其悲天悯人的情怀及直入人心的声音，诉说了她对家乡的思念及对和平的向往。当她用阿拉伯语演唱的时候，音乐中就具备了世界音乐的许多元素，如浓厚的中东风味。而在《Mesk Elil》中，Souad Massi在风格上往法国主流音乐取向稍稍靠拢，尤其表现在旋律的编制上。而配乐方面，则无所顾忌地使用了七八种中东及亚洲的民族乐器，个人演唱中不时展露的颤音和转音也提醒了歌者来自异邦的身份。毋庸置疑，《Mesk Elil》是一张足够感人的专辑。更值得一提的是，《Mesk Elil》不仅在法国国内获得成功，而且还成为了BBC2006世界音乐中东及北非地区奖项获得者。看来Souad Massi未来果真无可限量。

最佳Rap/hip-pop/R&B专辑：《Les Histoires extraordinaires d&aposun jeune de banlieue》- Disiz la Peste

最佳 Electroniques /Groove /Dance 专辑：《Animal sophistiqué》- Bumcello

最佳音乐短片：《Est-ce que tu aimes?》- ARTHUR H et M

最佳DVD音乐录像：《En images》- NOIR DeSIR

资料链接：

　　LES VICTOIRES DE LA MUSIQUE（直译“音乐的胜利者”，也被翻译成“音乐之光”）是法国流行音乐届最权威的大奖。评选委员会由音乐界的19个专业机构里的24个会员机构和法国文化部组成。这些专业机构包括词曲作家和音乐编辑的专业人士协会、音乐表演艺术家的专业协会、唱片制作的专业人士协会以及唱片公司和娱乐表演业的公会。LES VICTOIRES的各个奖项在每年由上述机构评选一次，在2-3月份选出上个年度的各个类别的最优秀音乐制作或表演，由法国国家电视台以电视直播的形式向外公布，公布时把获奖者称为“音乐的胜利者”。该音乐奖自1985年开始举办，到今年已经是第二十一届了（1989年没有举办）。1994年开始，该音乐奖分设流行音乐类和古典及爵士音乐类，到2003年又把古典及爵士音乐类分拆成古典音乐和爵士音乐两大类别。LES VICTOIRES的各个奖项以投票的方式选出，其中艺术家（包括表演者，乐师，作曲者，作词人和乐队指挥等）的票数占40%，制作过程的专业人士（包括唱片制作的技师，制作人，现场表演的制作者等）的票数占40%，相关的专业人士（包括艺术家的经纪人，唱片行，乐评和电台主持等）的票数占20%。从今年开始，LES VICTOIRES还增设了由公众投票评选的最佳新人奖，而今年的年度最佳歌曲奖也是由公众投票选出。